Monthly Archive for March, 2009

29 марта – Москва, КЦ “Дом” – выступление ведущего артиста культового лэйбла Cold Meat Industry, легенды шведского dark ambient Desiderii Marginis, также участвует московский проект Оцепеневшие

 

INDIESTATE PROMOTIONS

представляет

 

культовый дарк-эмбиент проект

одного из ключевых артистов

Cold Meat Industry

 

DESIDERII MARGINIS

(Швеция)

 

 

также участвуют

 

 

ОЦЕПЕНЕВШИЕ

(Россия)

 

 

29 марта, воскресенье
Москва
центр Дом
Большой Овчинниковский пер. 24, стр. 4
тел. (495) 953-72-36

http://www.dom.com.ru/
начало в 20.00
вход 700 руб. по предварительной продаже, 800 руб в день концерта

предварительная продажа будет производиться в КЦ «Дом» с 14 по 28 марта

Indiestate Promotions приглашает всех на концерт культового шведского дарк-эмбиент проекта Desiderii Marginis, давно и заслуженно являющегося одной из ключевых фигур знаменитого лэйбла Cold Meat Industry. Йохан Левин приедет в Россию впервые, в рамках своего мини-тура он даст концерты в Санкт-Петербурге (27 января, вместе с Anthesteria, Kshatriy и Places) и Москве (29 января, вместе с Оцепеневшими). Выступление Desiderii Marginis, проекта с пятнадцатилетней историей, пользующегося любовью как поклонников эмбиент-сцены, так и любителей смежных жанров, от дарк-фолка до темного металла и пост-рока – это большое событие для всех российских любителей индустриальной культуры, которое просто нельзя пропустить, поэтому ждем всех в конце марта на наших концертах!

 

Подробнее об участниках мероприятия:

 

 

DESIDERII MARGINIS

 

Desiderii Marginis появился в 1993 году в шведском городе Мьёлби в качестве сольного проекта шведского артиста Йохана Левина. Основной целью его создания была возможность воплотить в жизнь материал, который не подходил под формат тогдашней основной группы Йохана – The Wounded Meadow, исполнявшей что-то типа синти-попа. Первые три альбома нового проекта “Consecrare“, “Via PeregrinusandTriptych” вышли на кассетах весьма скромным тиражом, однако были замечены энтузиастами и о Desiderii Marginis заговорили, поначалу в узких кругах.

 

Как это случилось с великим множеством ныне знаменитых музыкантов (Deutsch Nepal, Ordo Rosarius Equilibrio, In Slaughter Natives, Raison DEtre, The Protagonist – вот всего лишь несколько примеров), путевку в жизнь новому проекту дал великий шведский лэйбл Cold Meat Industry, выпустивший в 1997 году его дебютный альбом Songs Over Ruins, включивший в себя новые версии треков с трех дебютных кассет.

 

После выхода первого полноценного CD Desiderii Marginis стал известен уже всей darkambient сцене. Сравнивая новый проект в первую очередь с коллегами по лэйблу Raison DEtre, критики отмечали ряд заметных отличий – в первую очередь, значительно большее внимание к ритмическим структурам, а также совершенно иную, отличную от музыки Питера Андерссона пост-апокалиптическую атмосферу, свойственную скорее работам начала 90-ых от Brighter Death Now, In Slaughter Natives или Archon Satani. Как образно выразился один из рецензентов – Songs Over Ruins – это часовая экскурсия по миру, переставшему существовать, где вся жизнь прекратилась, по дороге не встретишь ничего живого, лишь бесконечные пыль и пепел, мертвые остовы деревьев, да руины разрушенных зданий и разбитых машин».

 

Следующий альбом Deadbeat вышел лишь 4 года спустя, в 2001-ом. Для внимательного поклонника сцены это знак, что работа над материалом скорее всего была вдумчивой и кропотливой, и CD не обманул ожиданий услышать серьезный профессионально сделанный результат. Диск соединял в себе мрачную индустриальную атмосферу, сэмплы религиозных песнопений и хорошо продуманную электронику, причем это совершенно не выглядело как коллаж, и каждая партия в каждом треке была выверенной, захватывающей и волнующей.

 

Перерыв между вторым и третим альбомом, который получил название Strife, также был значителен – порядка трех лет. Новый CD был посвящен «раздумьям над прискорбной человеческой страстью всегда и всюду с лёгкостью ввязываться в любой конфликт», а музыкально являлся скорее не продолжением идей первых двух альбомов, но в большей степени своеобразным саундтреком, отличаясь большим уклоном в эмбиент и меньшей долей неоклассики. Хотя альбом включал в себя одну из лучших и любимых многими вещей проекта The Sweet Hereafter, особых восторгов у слушателей он не вызвал.

 

Однако, параллельно Йохан работал над, возможно, самым удачным своим диском – “That Which Is Tragic And Timeless, вышедшим годом спустя, в 2005-ом, и лучшие силы и треки он отдал ему. В отличие от достаточно экспериментального Strife, новая работа была полна красивейших мелодий и обладала совершенно удивительной поглощающей атмосферой, она трогала сердца слушателей самых разных жанров. Стирая границы между стилями, помимо привычного для проекта дарк-эмбиента, тут были и дарк-фолковые гитары, и тибетские сакральные мантры, и сферическая электроника в духе Inade, и многое другое, а всё это вместе составляло удивительный мир, где всё было «трагичным и безвременным», то есть таким, какое по словам американского художника Марка Ротко, вдохновившим Йохана на эту работу, только и должно составлять предмет интереса настоящего создателя произведения искусства.

 

Альбом вывел Desiderii Marginis на новый уровень творческого мастерства и популярности. Вышедший через два года и последний на данный момент диск The Seven Sorrows (2007), продолжает курс своего суперуспешного предшественника, но там где раньше разверзались бездны восточных традиций и древних средиземноморских культов, здесь музыка является глубоко европейской в своей основе, обращаясь к основам эзотерического христианства. Будучи совершенно иной по настроению, однако бесконечно печальной и, по сути, не менее трагичной, эта работа, пожалуй, не столь безысходна, но хранит веру и надежду внутри. Совершенство форм и красота мелодий «Семи Скорбей» ничуть не уступают по уровню “That Which Is Tragic And Timeless, а голосовые сэмплы метафизического свойства усиливают ощущение медитативной созерцательной погруженности в глубину скорбящей человеческой души.

 

Помимо Desiderii Marginis Йохан также принимает участие в коллективе Galtagaldr, играющим аутентичную средневековую музыку, где играет на греческой гитаре бузуки, цимбалах, флейтах, гобое и прочих инструментах эпохи. Среди прочих его интересов – история, средневековое искусство и архитектура, каллиграфия, философия и археология. Работает Йохан в археологическом отделе музея провинции Остерготланд.

 

www.myspace.com/desiderii

http://www.desideriimarginis.com

 

 

ОЦЕПЕНЕВШИЕ

Стилистически проект можно определить как сплав гитарного пост-рока, дрон-дума и сладжа в духе Nadja и Jesu с электронным дарк-эмбиентом в духе Reutoff и Troum.

 

Группу по праву называют одной из самых романтических групп России. Запоминающиеся лирические композиции полюбились многочисленным поклонникам этого самобытного коллектива. На счету “Оцепеневших” целый ряд концертов в столице и городах России, прошедших при полных аншлагах. Ансамбль играет в экзотическом для наших краев жанре пост-индустриального дрон-дума – задумчивой, но полной внутренней энергии музыки не для всех, но для каждого. “Прогулка в кромке прибоя, тихие жалобы листьев в осеннем лесу, поцелуи в уголки губ – всякому, кто испытал подобное в жизни или лишь готовится испытать, будет безусловно близка наша музыка”, – говорит клавишник группы Арнольд Шапиро. “Конечно, в мире много зла, серости, уныния, бессмысленной злобы”, – добавляет лидер-гитарист Иван Балдарис. – Но мы уверены, музыка может сделать нас чище, обращаясь к самому сокровенному, что есть в нас”. В каждом звуке “Оцепеневших” можно услышать биение веры и надежды; веры в торжество справедливости и подлинного человеколюбия, и надежды на обретение каждым последней оголенной мудрости.

 

 

представляем объединение электронных нет-лэйблов Alter-X Promotion Project, работающий под лицензией Creative Commons, допускающей свободное распространение продукции, и три новых релиза, вышедших недавно под его эгидой

Alter-X Promotion Project – объединение цифровых лейблов, образованное в 2008 году участниками предыдущего проекта .NBK Records – Seclorum, Denoizer и Nullklever. Alter-X – сокращенное написание от Altered Existence. Цель Alter-X Promotion Project – продвижение молодых и интересных музыкантов как из России, так и из других стран. Музыка выпускается по лицензии Creative Commons и все релизы можно бесплатно скачать с наших сайтов. Любые способы распространения продукции промо-проекта приветствуются.

Лейблы Alter-X:

Absetzer
http://absetzer.alter-x.net
Посвящен экстремальным формам ритмичной электронной музыки, таким как rhythmic noise, hard IDM и digital hardcore.

X-Line (ex-NBKLine)
http://line.alter-x.net
Посвящен таким стилям, как EBM, IDM и близким к ним. Возможно лучшее описание музыки, выпускаемой на X-Line – это кроссовер из EBM, IDM, ambient и downtempo с элементами других стилей.

|Space-Time Continuum|
http://space.alter-x.net
Посвещен различным формам эмбиентной музыки, главным образом космической.

(qaias)
http://qaias.alter-x.net
Создан для выпуска различного абстрактного, странного, экспериментального саунда. Лейбл неактивен с июля 2008.

Больше информации можно получить по следующим ссылкам:

http://alter-x.net  – официальный сайт Alter-X Promotion Project
http://www.lastfm.ru/label/Altered+Existence – объединенная страница лейблов Alter-X на last.fm
http://www.lastfm.ru/group/Altered+Existence – группа для музыкантов и слушателей Alter-X на last.fm

============

Новости

============

Новые релизы от Alter-X Promotion Project: Zi “Parla-Pana” на лейбле X-Line, а также RSM “Roztrwon Swoj Majatek” и t_error 404 “Mecanizmo” на лейбле Absetzer.

Zi “Parla-Pana”

Информация по альбому:
* Лейбл: X-Line
* Номер: LINE-027
* Дата релиза: 15.03.2009
* Стиль: trance, electro, EBM
* Время звучания: 34:40

Zi – талантливый электронный музыкант из Болгарии, известный под этим псевдонимом с 2007 года. Он экспериментирует со слиянием мелодичного trance с такими стилями как electro, ambient, downtempo, IDM, EBM, tribal, new age. Недавно Zi начал сотрудничать со своим земляком RuRu, который отвечает за вокал. На этом, третьем по счету альбоме, звук проекта местами приблизился к более утяжеленному, но не менее мелодичному трансу с добавлением гитарных проигрышей. Совместной работой с RuRu стала песня на болгарском языке.

Страница релиза: http://line.alter-x.net/line-027.htm

RSM “Roztrwon Swoj Majatek”

Информация по альбому:
* Лейбл: Absetzer
* Номер: AB-010
* Дата релиза: 08.03.2009
* Стиль: dark electro / rhythmic noise
* Время звучания: 25:06

RSM (Rozwal Swoj Mozg) – молодой коллектив, образованный в апреле 2008-го года двумя парнями из Польши – Dave Sychy и Zepsuta Maszyna, которые познакомились в интернете и никогда не пересекались в реальной жизни. При работе над новым материалом, RSM хотели создать что-то более-менее оригинальное. Новый EP представляет из себя смесь стилей dark electro и rhythmic noise с glitch эффектами. Саунд наполнен тяжелыми ударными, синтезаторными мелодиями и различными сэмплами, а все тексты песен на польском языке, что является своеобразной фишкой группы.

Страница релиза: http://absetzer.alter-x.net/production/010

t_error 404 “Mecanizmo”

Информация по альбому:
* Лейбл: Absetzer
* Номер: AB-008
* Дата релиза: 14.02.2009
* Стиль: rhythmic noise
* Время звучания: 1:15:33

t_error 404 – проект из Москвы, известный своей деятельностью и живыми выступлениями в жанре rhythmic noise, не чурающийся впрочем и заигрываниями с EBM, IDM и ambient. Новая работа проекта включает в себя наиболее жёсткие ритмично-шумовые композиции, написанные в период с 2007 по 2008 г., а также некоторый новый материал.

Страница релиза: http://absetzer.alter-x.net/production/008

новые релизы Gravitator RecordsStoa “Silmand”, Elegant Machinery “A Soft Exchange” и Alien Vampires “Fuck Off And Die”

STOA «Silmand»

     Информация по альбому:

  • Номер: GRR 103
  • Год: 2009
  • Жанр: ethereal / neo-classic
  • Время звучания: 46:19
  • Формат: CD, jewel case, 16-страничный буклет с текстами песен
  • По лицензии: Alice In… / Dark Dimensions

Gravitator Records представляет: Неоклассический коллектив Stoa из Германии является одним из самых талантливых в своем жанре. Особой любовью и признанием Stoa пользуется в России. В середине 90-х, когда определение “gothic” было у нас практически неизвестно, именно благодаря Stoa многие русские слушатели впервые познакомились с готической музыкой. На новом 4-м альбоме в традиционное для группы звучание классических инструментов добавились элементы фолка, что придаёт музыке рельефность, яркость и живость. Диск выпущен в России по лицензии Dark Dimensions (Германия).

Подробнее: http://www.gravitator.ru/releases/grr103/

ELEGANT MACHINERY “A Soft Exchange”

     Информация по альбому:

  • Номер: GRR 104
  • Год: 2009
  • Жанр: Synthpop
  • Время звучания: 36:33
  • Формат: CD, jewel case, 8-страничный буклет с текстами песен
  • По лицензии: Out Of Line

Gravitator Records представляет новый альбом легенды скандинавского Synthpop. Шведы Elegant Machinery всегда были одним из популярнейших синти-коллективов, мастерами в своем жанре, их сравнивали с Yazoo и Depeche Mode. В 2008-м они они смогли сделать просто триумфальное возвращение. С новым 4-м альбомом они доказывают, что не потеряли свой талант и что в потоке современных жестких electro групп все еще есть место для старого доброго аналогового Synthpop, сделанного с сердцем и душой. Диск выпущен в России по лицензии Out Of Line (Германия).

Подробнее: http://www.gravitator.ru/releases/grr104/

ALIEN VAMPIRES “Fuck Off And Die”

     Информация по альбому:

  • Номер: GRR 105
  • Год: 2009
  • Жанр: Dark Electro / TBM
  • Время звучания: 79:05
  • Формат: CD, jewel case, 8-страничный буклет с текстами песен
  • По лицензии: BLC Productions

Gravitator Records представляет: На своем 3-м альбоме итало-британская Terror EBM группировка продолжает следовать выбранным курсом конфронтации с правилами цензуры и попрания норм морали. В композиционном плане эта работа стала для Alien Vampires шагом вперед. Также пошли на пользу коллаборации с мастерами жанра – dark ambient-интро от культовых шведов In Slaughter Natives, в “Far For Humans” вокальные партии исполнил Johan Van Roy из Suicide Commando, а эффектно завершает диск ультра-подвижный ремикс от Noisuf-X. Уведите подальше детей и приготовьтесь к целым 80 минутам звуковой ярости и неизбежного эстетического оргазма.

Подробнее: http://www.gravitator.ru/releases/grr105/

27 марта – Санкт-Петербург, клуб “А2” – выступление ведущего артиста культового лэйбла Cold Meat Industry, легенды шведского dark ambient Desiderii Marginis, также участвуют российские проекты Anthesteria, Kshatriy и Places

 

INDIESTATE PROMOTIONS

представляет

 

культовый дарк-эмбиент проект

одного из ключевых артистов

Cold Meat Industry

 

DESIDERII MARGINIS

(Швеция)

 

 

также участвуют

 

 

ANTHESTERIA

(Россия)

KSHATRIY

(Россия)

PLACES

(Россия)

 

 

27 марта, пятница
Санкт-Петербург
клуб А2

Разъезжая ул., 12

тел. (812) 922-4510

www.a2club.su

начало в 23.30
билет 500 руб.

Indiestate Promotions приглашает всех на концерт культового шведского дарк-эмбиент проекта Desiderii Marginis, давно и заслуженно являющегося одной из ключевых фигур знаменитого лэйбла Cold Meat Industry. Йохан Левин приедет в Россию впервые, в рамках своего мини-тура он даст концерты в Санкт-Петербурге (27 марта, вместе с Anthesteria, Kshatriy и Places) и Москве (29 марта, вместе с Оцепеневшими). Выступление Desiderii Marginis, проекта с пятнадцатилетней историей, пользующегося любовью как поклонников эмбиент-сцены, так и любителей смежных жанров, от дарк-фолка до темного металла и пост-рока – это большое событие для всех российских любителей индустриальной культуры, которое просто нельзя пропустить, поэтому ждем всех в конце марта на наших концертах!

 

Подробнее об участниках мероприятия:

 

 

DESIDERII MARGINIS

 

Desiderii Marginis появился в 1993 году в шведском городе Мьёлби в качестве сольного проекта шведского артиста Йохана Левина. Основной целью его создания была возможность воплотить в жизнь материал, который не подходил под формат тогдашней основной группы Йохана – The Wounded Meadow, исполнявшей что-то типа синти-попа. Первые три альбома нового проекта “Consecrare“, “Via PeregrinusandTriptych” вышли на кассетах весьма скромным тиражом, однако были замечены энтузиастами и о Desiderii Marginis заговорили, поначалу в узких кругах.

 

Как это случилось с великим множеством ныне знаменитых музыкантов (Deutsch Nepal, Ordo Rosarius Equilibrio, In Slaughter Natives, Raison DEtre, The Protagonist – вот всего лишь несколько примеров), путевку в жизнь новому проекту дал великий шведский лэйбл Cold Meat Industry, выпустивший в 1997 году его дебютный альбом Songs Over Ruins, включивший в себя новые версии треков с трех дебютных кассет.

 

После выхода первого полноценного CD Desiderii Marginis стал известен уже всей darkambient сцене. Сравнивая новый проект в первую очередь с коллегами по лэйблу Raison DEtre, критики отмечали ряд заметных отличий – в первую очередь, значительно большее внимание к ритмическим структурам, а также совершенно иную, отличную от музыки Питера Андерссона пост-апокалиптическую атмосферу, свойственную скорее работам начала 90-ых от Brighter Death Now, In Slaughter Natives или Archon Satani. Как образно выразился один из рецензентов – Songs Over Ruins – это часовая экскурсия по миру, переставшему существовать, где вся жизнь прекратилась, по дороге не встретишь ничего живого, лишь бесконечные пыль и пепел, мертвые остовы деревьев, да руины разрушенных зданий и разбитых машин».

 

Следующий альбом Deadbeat вышел лишь 4 года спустя, в 2001-ом. Для внимательного поклонника сцены это знак, что работа над материалом скорее всего была вдумчивой и кропотливой, и CD не обманул ожиданий услышать серьезный профессионально сделанный результат. Диск соединял в себе мрачную индустриальную атмосферу, сэмплы религиозных песнопений и хорошо продуманную электронику, причем это совершенно не выглядело как коллаж, и каждая партия в каждом треке была выверенной, захватывающей и волнующей.

 

Перерыв между вторым и третим альбомом, который получил название Strife, также был значителен – порядка трех лет. Новый CD был посвящен «раздумьям над прискорбной человеческой страстью всегда и всюду с лёгкостью ввязываться в любой конфликт», а музыкально являлся скорее не продолжением идей первых двух альбомов, но в большей степени своеобразным саундтреком, отличаясь большим уклоном в эмбиент и меньшей долей неоклассики. Хотя альбом включал в себя одну из лучших и любимых многими вещей проекта The Sweet Hereafter, особых восторгов у слушателей он не вызвал.

 

Однако, параллельно Йохан работал над, возможно, самым удачным своим диском – “That Which Is Tragic And Timeless, вышедшим годом спустя, в 2005-ом, и лучшие силы и треки он отдал ему. В отличие от достаточно экспериментального Strife, новая работа была полна красивейших мелодий и обладала совершенно удивительной поглощающей атмосферой, она трогала сердца слушателей самых разных жанров. Стирая границы между стилями, помимо привычного для проекта дарк-эмбиента, тут были и дарк-фолковые гитары, и тибетские сакральные мантры, и сферическая электроника в духе Inade, и многое другое, а всё это вместе составляло удивительный мир, где всё было «трагичным и безвременным», то есть таким, какое по словам американского художника Марка Ротко, вдохновившим Йохана на эту работу, только и должно составлять предмет интереса настоящего создателя произведения искусства.

 

Альбом вывел Desiderii Marginis на новый уровень творческого мастерства и популярности. Вышедший через два года и последний на данный момент диск The Seven Sorrows (2007), продолжает курс своего суперуспешного предшественника, но там где раньше разверзались бездны восточных традиций и древних средиземноморских культов, здесь музыка является глубоко европейской в своей основе, обращаясь к основам эзотерического христианства. Будучи совершенно иной по настроению, однако бесконечно печальной и, по сути, не менее трагичной, эта работа, пожалуй, не столь безысходна, но хранит веру и надежду внутри. Совершенство форм и красота мелодий «Семи Скорбей» ничуть не уступают по уровню “That Which Is Tragic And Timeless, а голосовые сэмплы метафизического свойства усиливают ощущение медитативной созерцательной погруженности в глубину скорбящей человеческой души.

 

Помимо Desiderii Marginis Йохан также принимает участие в коллективе Galtagaldr, играющим аутентичную средневековую музыку, где играет на греческой гитаре бузуки, цимбалах, флейтах, гобое и прочих инструментах эпохи. Среди прочих его интересов – история, средневековое искусство и архитектура, каллиграфия, философия и археология. Работает Йохан в археологическом отделе музея провинции Остерготланд.

 

www.myspace.com/desiderii

http://www.desideriimarginis.com

 

 

 

ANTHESTERIA

 

Anthesteria (Антестерия) – музыкальный проект, основанный в 2000 году и создающий музыку в стиле dark ambient, industrial и neoclassic. Anthesteria – это музыка путешествий, которая отражает эмоциональный опыт перемещений в пространстве и времени. В дебютном альбоме “Beyond Nimbostratus” это была экскурсия по городу-призраку, прообразом которого послужил Санкт-Петербург. Второй альбом “Небесная” описывает более абстрактное путешествие по миру эмоций и ощущений. Следующая работа, совместная с проектом Стальной Пактъ, посвящена 100-летию Русско-японской войны и воссоздает трагическую атмосферу этого периода Российской истории. Отличительной чертой проекта является «мульти-перцептуальный» подход: альбомы содержат не только музыку, но и визуальную составляющую (видео, фотографии), применяется ароматизация изданий. Anthesteria ведет концертную деятельность с 2004 года, выступая по всей России (от Архангельска до Приэльбрусья) на различных фестивалях, а также с такими признанными музыкантами как Bad Sector, Mlada Fronta или The Protagonist. Концерты Anthesteria, как правило, отличаются от альбомных треков более абстрактным и электронным звучанием. В мае 2008 г. вышла приключенческая компьютерная игра “Sublustrum”, основой для которой стала музыка Anthesteria. Саундтрек к игре выпущен отдельным изданием.


Официальный сайт – http://www.anthesteria.ru/

 

 

KSHATRIY

 

Проект Kshatriy основан в 2004 году. Единственным музыкантом и участником проекта является Uak-Kib. Звучание Kshatriy основывается на drone-стилистике с применением амбиентных и шумовых приёмов. Автор верит в силу аудиовибраций и возможность их глубочайшего воздействия на слушателя, при этом он не придерживается чистого цифрового либо аналогового звучания, допуская использование любых необходимых источников звука. Начиная с июня 2004-го года, проект ведет концертную деятельность, преимущественно в Москве и Санкт-Петербурге. Первый концерт в ГЭЗ-21 представлял собой своего рода эксперимент, чистой воды импровизацию, результатом которой стала изданная на CD-R запись, явившая собой сплав таких стилей, как дарк-эмбиент, харш-нойз и транс. Второй альбом Kshatriy под названием “Drones” – это музыка для сна, потоковые структуры в поле безбрежного пространства вибраций, плавно сменяющие друг дуга, подобно картинкам, возникающим на сетчатке глаза засыпающего человека. На данный момент этот альбом доступен, как интернет-релиз на сайте www.circlesandlines.org. Кроме того, в дискографию проекта входит несколько промо-CD-R, содержащих разнообразный материал – от холодных синтетических атмосферных звуковых ландшафтов до ритуально-шаманского дарк-транса. Сегодняшняя  концертная програма Kshatriy, равно как и планируемые к изданию в ближайшем будущем работы, стилистически выдержаны в рамках дрон-эмбиента с характерным густым, глубоким и насыщенным звуком. Всё творчество проекта основывается на концепции сознания воина – галактического воина света, несущего миру чистое знание, беспредельную тишину, совершенное равновесие, момент силы и могущества, полёт свободы, любовь, безмятежность, радость, свет, единое время, вечную жизнь, простоту и блаженство…

 

 

PLACES

 

Places – это Алексей Федоров, эмбиент-музыкант из Санкт-Петербурга. Музыка Places – затейливый коллаж из электроники и звуков окружающего нас реального мира, записанных зачастую в полевых условиях – Алексей часто создает свои композиции на выездных сессиях, где-то далеко от города, вдохновленный красотой и величием природы. Работы проекта – это звуковые пейзажи разных мест нашей планеты, призванные передать те ощущения, которые переживает находящийся там человек. В дискографии Places на данный момент два мини альбома, которые Алексей выпустил на собственном эмбиент-микро-лейбле circlesandlines recordings и сделал доступными для свободного скачивания на сайте www.circlesandlines.org.

 

info@circlesandlines.org
www.myspace.com/audioplaces
www.virb.com/places
www.circlesandlines.org

по четвергам с 26 марта – новая инкарнация synth-cafe от Russian Synth Community в клубе Hardcore

Новое SYNTHCAFÉ! Каждый ЧЕТВЕРГ!

Russian Synth Community приглашает в новое место для встреч друзей и единомышленников, возвращая к жизни уже ставшие традиционными вечера synth-cafe, в большом и уютном кафе-баре “ХАРДКОР”.

Кафе-бар “ХАРДКОР” – уютный и вместительный зал, со множеством экранов, отдельный VIP зал с настоящим звуком Dolby 5.1, приветливые официанты, разнообразное меню и наконец ваша любимая музыка. Всё это помогает создавать атмосферу доброжелательности и душевного комфорта. Вне зависимости от часа посещения, вы всегда почувствуете, будто приходите в родной дом, где вас любят и ждут, где всегда получишь то позитивное настроение и разностороннее общение, к которым стремишься вновь и вновь.

И так, впереди нас ждёт гостеприимный “ХАРДКОР” (Милютинский переулок, д.13, м. Тургеневская), удобно расположенный в центре столицы и готовый принять всех поклонников synth-pop, gothic, dark-wave, ebm и подобной музыки:

КАЖДЫЙ ЧЕТВЕРГ с 19:00 до 00:00.

ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ!

ОТКРЫТИЕ вечеров SYNTH-CAFÉ – 26 марта (четверг):

В ПРОГРАММЕ:

Специальные DJ сеты.
Тематические видо-показы на плазменных экранах.
Презентации альбомов.
РОЗЫГРЫШ ПРИЗОВ!

Только на вечерах synth-cafe специальное предложение в баре:
Пиво «Бавария» 0,5 л – 80 рублей
Зарядись положительной энергией!

Адрес кафе “ХАРДКОР”:
Милютинский переулок , д.13.
проезд до станций метро “Тургеневская”, “Чистые пруды”
(идти по Бульварному кольцу, от метро второй переулок на лево, вход со стороны Сретенского бульвара)
Заказ столиков: (495) 739-01-09

9 апреля – Москва, клуб “Пушкарев” – TanzFronT – презентация DVD “TanzFronT” с участием специального гостя Empusae (tribal/ritual dance, Бельгия), а также DJ JanaDark, DJ Denoizer, DJ Distant и DJ Crit

 

TanzFront Project представляет:

ТанцФронТ

экстремальная электроника

 

distorted dance / industrial / TBM / harsh EBM / ritual / ambient / power noise

 

9 апреля

 

ПРЕЗЕНТАЦИЯ ОФИЦИАЛЬНОГО DVD TANZFRONT!

 

Специальный гость:

EMPUSAE [Бельгия] (tribal / ritual dance)

 

Dj’s

DJ JANADARK (distorted disco)

DJ DENOIZER (power noise)

DJ DISTANT (TBM / EBM)

DJ CRIT (hardstyle)

 

Start @ 19-00, finish @ 00-00

Вход – 300 руб

 

Клуб “Пушкарев”

Пушкарев пер., д.9,

10 минут пешком от метро Сухаревская/Цветной бульвар/Трубная

 

Официальные веб-ресурсы Танцфронта:

 

http://www.tanzfront.ru

http://www.myspace.com/tanzfrontproject

 

Ссылка на событие ВКонтакте:

http://vkontakte.ru/event8257160

 

Ссылка на событие LastFM:

http://www.last.fm/event/984377

 

Lineup:

 

19.00 – 20.00 – dj JanaDark

20.00 – 21.00 – dj Denoizer

21.00 – 22.00 – Empusae

22.00 – 23.00 – dj Distant

23.00 – 00.00 – dj Crit

TANZFRONT приглашает всех 9 апреля в уютный клуб в центре Москвы на презентацию первого официального DVD Танцфронт, съемки которого проходили на прошлогоднем фестивале TanzFront TotalFest. В рамках мероприятия в качестве специально приглашенного гостя выступит не нуждающийся в особом представлении бельгийский проект Empusae. Концерт пройдет в рамках российского тура проекта, подробности о туре на официальных сайтах Танцфронта.

Подробности об участниках:

EMPUSAE (Бельгия)

Изучая сложные затейливые звуковые узоры, составляющие музыку Empusae, нельзя не удивиться, что все это сделано одним единственным человеком, имя которому Николас Ван Мейрхаге по прозвищу SalOcin. Музыка Empusae то порождает в голове образы каких-то пульсирующих структур, то напоминает лязгающий и клацающий конвейер, а то предстает тревожным, но чарующим ландшафтом, крепко западающим в память и наотрез отказывающимся отправляться в забвение. Слушая Empusae, вы погружаетеcь в темную меланхолию, проходите через пугающие амбиентные ритуалы, теряетесь в атмосфере электронных джунглей. Определить однозначно стиль, в котором работает артист, практически невозможно – тут и эмбиент, и индастриал, и электро, и ритм-н-нойз… Однако сам SalOcin называет свою музыку саундтреком к личным фантазиям слушателя – пожалуй, более точного определения и не подберешь. Впрочем, есть среди многочисленных работ Николаса и более танц-ориентированные, такие, к примеру, как вышедший на Hands Productions в 2004 году альбом «Error 404: Metaphorical Loss». Музыкант уже выступал на Танцфронтe в прошлом году, в этот же раз он представит специальную программу в поддержку своего последнего на сегодняшний момент диска «The Hatred of Trees». В концертный состав Empusae также войдет известная российскому андеграунд-танцполу DJ JanaDark.

 

Сайты:

http://www.empusae.com/

http://www.myspace.com/empusae

 

 

DJ JANADARKизвестна своими мрачными, экспрессивными и беспощадными сетами, основанными на rhythm’n’noise, techno-industrial, teknoize, и прочих стилях танцевальной индустриальной электроники. На сегодняшний день DJ JanaDark является одной из наиболее востребованных и активных фигур на индустриальной клубной сцене Москвы, она обладает широким музыкальным кругозором, отдавая основное предпочтение наиболее жестким, динамичным и актуальным трекам. Она также является постоянным участником различных Synth/Future/EBM и Depeсhe Mode вечеринок, где свои сеты строит на симбиозе futurepop и современного synthpop. DJ JanaDark участвовала в afterparties концертов Melotron, De/vision, Nitzer Ebb, VNV-nation, Frontline Assembly, And One, Imminent, Mono No Aware, Combichrist, Winterkaelte, This Morn’ Omina, Covenant и др., принимала участие в таких фестивалях, как Wave Gotik Treffen (Германия), Forms of Hands (Германия), TanzFronT TotalFesT, Synthetic Snow Festival, Sick Fest, Hard-2BCore, Тяжелый Синтез и др. Выступала в московских клубах “Икра”, “Город”, “Точка”, “Б2”, “Тень”, “In Time”, “Strangel”, “Гараж”, “Plan B” и др., гастролировала в Санкт-Петербурге, Ростове-на-Дону, Уфе, Набережных Челнах, Минске, Ярославле, Казани, Чебоксарах, Ижевске, Перми, Екатерининбурге. Она интересуется многими течениями в современной экспериментальной электронной музыке, часто совмещает различные стили и направления, мелодизм и брутальный жесткий ритм, всегда стараясь внести что-то неожиданное и интересное в свои выступления. Ведет передачи RadioDark на радио Synth.fm (Россия) и Connexion Bizarre (Португалия). В составе промо группы TanzFronT Project она занимается организацией концертов и вечеринок Tanzfront, ориентированных на самые жесткие и актуальные течения танцевальной музыки. В 2008 году основывает свой собственный музыкальный проект DarkRad, целью которого является изучение потаенных энергий человеческой души и трансформация их в мрачные музыкальные электронные ландшафты.

 

Сайты:

http://www.janadark.net

http://www.myspace.com/janadark

 

 

DJ DISTANT — начал свою диджейскую карьеру в 2002 году, играя industrial/ebm в различных небольших московских клубах. Постепенно выработав свой собственный узнаваемый подход к репертуару, основанный на самых ударных и танцевальных номерах, относящихся к жанру dark electro, DJ Distant стал весьма популярен среди московской goth/ebm тусовки. Покорял он и посетителей TanzFronT, постоянно зажигая танцпол под занавес наших вечеринок. В прошлом году DJ Distant входил в состав известной московской electro/industrial команды [T.3.R], тогда же в своих сэтах он начал уходить от дарк-электро и танцевального ЕВМ в сторону хард-техно и ритм-нойза. Совсем недавно DJ Distant основал свой собственный живой проект Virginfix, выдержанный в TBM-стилистике, который с успехом дебютировал на TanzFronT birthday partу в прошлом году, и теперь постепенно завоевывает популярность на московских танцполах текущего сезона.

 

Сайт:

http://www.myspace.com/DJ_distant

DJ DENOIZERDj-ской деятельностью увлекся сравнительно недавно, более известен участием в своем собственном музыкальном проекте T_error 404 (http://www.last.fm./music/t_error+404), а также как один из лидеров Alter-X Promotion Project (http://www.lastfm.ru/group/Altered+Existence). Сеты Денойзера примечательны тем, что предпочтение в них отдается музыкантам отечественной сцены, работающих преимущественно в таких направлениях , как Rhythmic Noise, IDM и EBM.

DJ CRIT – яркий представитель молодого энергичного поколения ди джеев России. Каждый его сэт – это уникальное сплетение взрывных, динамических ритмов Noise, Dark Electro, TBM. DJ CRIT подбирает музыку с таким расчетом, чтобы она могла затронуть чувства всех людей присутствующих на танцполе, не оставляя никого равнодушным.

3 апреля – Санкт-Петербург, “Главклуб”, 4 апреля – Москва, клуб “Точка” – впервые в России фронтмен легендарной группы Wolfsheim Peter Heppner

 

Russian Synth Community

представляет:

 

PETER HEPPNER

 

live performance

SOLO, WOLFSHEIM, SCHILLER

3 апреля 2009

Санкт-Петербург, ГЛАВ-CLUB

(ул. Кременчугская, д. 2)

 

4 апреля 2009

Москва, клуб ТОЧКА                                                    

(Ленинский пр-т., 6)

 

Peter Heppner – самый узнаваемый и сексуальный голос синти-сцены  —ВПЕРВЫЕ посетит Россию с уникальной концертной программой, включающей в себя песни из сольного альбома музыканта, лучшие хиты WOLFSHEIM, а также других проектов, записанных совместно с SCHILLER, PAUL Van DYK, JOACHIM WITT и др.

Осенью 2008 года увидел свет долгожданный альбом Петера Хеппнера, скромно озаглавленный «Solo». В течение 20 лет Петер Хеппнер был известен как фронтмен Wolfsheim — одной из самых успешных и влиятельных групп современной немецкой электронной сцены. В составе electropop/darkwave дуэта Wolfsheim он достиг очень многого: наград и высоких мест в чартах, выступлений в качестве хедлайнера на огромных фестивалях, полных залов во время турне по Европе и США, самой высшей награды немецкой музыкальной индустрии – Echo. Хит-синглы Wolfsheim по сегодняшний день находятся в радио-ротации (среди них „Kein Zurück“, „Once In A Lifetime“, „Find Youre Here“, „Blind“).

Помимо работы в легендарном дуэте, Петер Хеппнер также был постоянным гостем хит-парадов и плейлистов радиостанций и телеканалов. Его впечатляющая серия коллабораций началась с сингла „Die Flut“, записанного с Joachim Witt в 1998 году. Атмосферный дуэт не только обозначил возвращение на сцену давнего героя NeueDeutscheWelle, но стал одной из самых продаваемых и самых часто звучащих и обсуждаемых песен года.

Затем последовали хит-синглы Dream Of You (2001, награда Echo) и „LebenI Feel You“ (2004) — результат совместной работы с  ambientpop проектом SCHILLER, вслед за выходом которых последовали два успешных тура.

Wir sind wir (2004) был рожден в содружестве с именитым DJ Paul Van Dyk, а через год был выбран для церемонии открытия празднования 15-й годовщины Единства Германии, где композиция исполнялась в сопровождении Филармонического оркестра перед членами Правительства Германии и зарубежными гостями. Кроме этого, Петер Хеппнер участвовал в совместных проектах с darkwave группой Goethes Erben („Glasgarten“, 2001) и в составе трио со своими коллегами Milù и Kim Sanders („Aus Gold“, 2004).

После успехов с Schiller и Van Dyk мейджор Warner Music обратились к Хеппнеру с предложением записать сольный альбом.

После некоторых экспериментов и проб были выбраны два продюсера для «Solo». Ими стали давно знакомый поклонникам Wolfsheim José ÁlvarezBrill (Witt, De/Vision, Kosheen, Xandria) и известный шотландец PeterJohn Vettese, который вот уже многие годы сотрудничает с такими группами как Pet Shop Boys, Frankie Goes To Hollywood, Dido, Clannad, Annie Lennox, Simple Minds и Melanie C.
 
Концертный коллектив, сопровождающий Петера Хеппнера, будет состоять из клавишников
Lothar Manteuffel (Rheingold, Elektric Music) и Dirk Riegner (Alice 2, Milù), а также уже известных по последним турам Wolfsheim гитариста Carsten Klatte (Cassandra Complex, Project Pitchfork) и барабанщика Achim Färber (De/Vision, Phillip Boa). 

Программа концерта В МОСКВЕ*:

04 апреля 2009

 

19:00 — вход

20:30 — PETER HEPPNER

23:00 — DJ Тим КустOFF/Megapolis FM

01:00 — DJ Hellen

03:00 — DJ Extra

 

Стоимость билетов на концерт В МОСКВЕ: – 1500 рублей (танцпартер), 2500 рублей (VIP).
Стоимость билетов на after-party в МОСКВЕ (для тех, кто пропустил концерт) – 300 рублей.

Информация о бронировании VIP билетов на концерт в МОСКВЕ:
Для бронирования VIP билета на второй ярус клуба Точка, необходимо прислать заявку на адрес
peter@synth.ru c указанием фамилии и количества билетов. Выкупить VIP билет можно будет в кассе клуба “Точка” в день концерта с 19:00 до 20:30.

 

Информация о концерте и билетах на концерт в Санкт-Петербурге на www.glavclub.com

 

Предварительная продажа билетов в МОСКВЕ:
В кассе клуба “Точка”;
В интернет магазинах www.showtrade.ru, www.popmarket.ru (доставка по Москве);
В рок-магазине “Зиг-Заг” (м. “Киевская”);
В музыкальном магазине “Трансильвания” (м. “Охотный ряд”, ул. Тверская д.6/2, стр.5, вход во дворе, через арку);
В рок-магазине “Хобгоблин” (м. “Преображенская площадъ”).
Горбушка, магазин Darkus (м. Багратионовская, Рубин, Горбушкин Двор, места B-2 041/042)
Рок-магазин “У дяди Бори” м. Чистые пруды (5 м от метро)

 

* Организаторы оставляют за собой право вносить изменения в расписание мероприятия.