Священный Огонь IV

Вообще-то я собирался начать отчет о главном российском фестивале индустриальной музыки элегически и проникновенно. К примеру, так: “Молодые, хищные, красивые – мы вынырнули из черноты ленинградской ночи и фонари волчьим блеском сверкнули на серебряных пуговицах наших кителей. Толпа у Red Club’а была видна уже от начала Полтавской, и…”. Тут я заколебался сочинять дурацкие интродукции – во-первых, в кителе был только я, а во-вторых, элегии в конце почитаете. К делу! Как все было, рассказываю по порядку.

i. Так закалялась сталь

Первыми на сцену поднялись патриархи отечественного звукотворчества Ник Судник и Александр Лебедев-Фронтов, вместе – проект “Ветрофония“. Неспешно устроились друг напротив друга среди самодельных шумородящих конструкций –  разнокалиберных пружин, растянутых на металлическом каркасе, листов железа с подключенными микрофонами и экстравагантного гибрида точильного станка с проигрывателем пластинок. Уже через несколько секунд зал потонул в потоке сложносочиненного, многослойного шума.

Лебедев-Фронтов с Судником – угрюмые божества индустриального экстаза, тамплиеры торжествующего пролетариата, режут звук огромными лязгающими пластами, уверенными движениями закручивая титанический водоворот вибрирующего сталепроката. Громокипящая лава, извергаемая динамиками, безупречно синхронизирована с визуальным рядом – лучшим из показанных на фестивале. На экране со свинцовой убедительностью воссоздана апология и культ труда, являющегося, по словам самого Фронтова, главным “механизмом преодоления строптивой девки-материи”. Под клацающие гармонии работающих станков темноликие молотобойцы на экране строят новый мир – в прямом смысле слова строят – ваяют по живому, конструируют из огня и каленого железа. “Ветрофония” представила великолепную акустическую скульптуру Великого Проекта, сверхчеловеческого рывка к преодолению смертной human nature через аскезу труда, через преобразование мускульно-мышечной энергии в конкретный осязаемый материальный продукт, который может быть легко деструктирован, если будет мешаться под ногами и тянуть ко дну. Сильнейшее впечатление.

ii. Рокоты и крики

Затем перед зрителями предстала замена вышедшему в последний момент из программы Stahlwerk 9 – австрийский проект Painslut, представленный единственным персонажем довольно комической внешности. Представьте себе розовощекого, в меру упитанного бюргера в очочках, с длинной нагеленой челкой, лопатообразной бородкой и обильным пирсингом (взгляд магнетически притягивается к серебряному кольцу в носу). Одет – в галифе с подтяжками, сапоги и защитного цвета рубашку. Дорвавшись до пульта,  персонаж с упоенным остервенением принялся выкручивать ручки под видео невнятно-эротического содержания – обнаженные девы со связанными за спиной руками многообещающе маячат между черно-белых деревьев, как бы намекая, что вот-вот начнется языческая оргия с непременным BDSM-репертуаром. Из колонок рвался аскетически жесткий power electronics – эдакий хтонический ритм-энд-хруст, в глубине которого с ленивой неумолимостью нарастают вибрации совершенно подземного свойства. Автор, тряся челкой, содрогался на сцене в экстатических конвульсиях, без особых, между тем, для экстаза причин.
Оргии, к сожалению, не показали.

iii. Марш, марш левой

После кататонического бюргера на сцене появился дуэт Bearer of the Inmost Sun – темная лошадка фестиваля, ставшего чуть ли не вторым концертом в истории проекта. Участники, оба в зимних маскхалатах, с барабанными палочками в руках, отыграли с полчаса весьма милого military industrial. Звучала минусовая фонограмма – в живую только дополнительные ударные и вокал. Общее впечатление – нечто среднее между Der Blutharsh и Blood Axis. Все скроено по меркам, от которых суровые мужские сердца, ожесточившиеся в сумерках Кали-Юги, умиленно умягчаются – маршевые ударные, скупые, а от того безошибочно красивые мелодии, героический вокал. Вокалист Bearer of the Inmost Sun вообще хорош – с темными неподвижными глазами, напряженным птичьим лицом и мягко-округлыми движениями. Выступление вышло скомканным – увы и ах! – не обошлось без коварных технических неполадок. Впрочем, для сведущих в конспирологии это лишний повод отнестись к Bearer of the Inmost Sun повнимательней.

iv. Do you want total war?!!

Вот и настала очередь Legion Kondor/Rasthof Dachau. К давешнему товарищу с кольцом в носу присоединился персонаж хрестоматийно нордической внешности. Оба, засучив рукава, с двойным усердием взялись ездить по мозгам слушателей танковыми гусеницами драйвового power electronics, исполненного в лучших традициях Anenzephalia и Ex.Order. Видеоряд – бессистемная нарезка военных хроник, репортажей из горячих точек и съемок катастроф различной степени тяжести. Минут эдак 40 нескончаемых перестрелок, искаженных страхом и болью лиц, разрождающихся смертоносной икрой бомбардировщиков и ядерных взрывов. Все красоты мира сего, одним словом. Перед экраном беснуются вооруженные микрофонами австрийцы, изрыгая искаженными до клекота голосами прокламации недвусмысленно антигуманного толка. Барабанные перепонки стонут от сокрушительных, бьющих в самое “солнышко” низкочастотных шершавых пульсаций, усердно нагнетающих апокалиптическую атмосферу. Слишком, я бы сказал, усердно нагнетающих. Папа Бойд Райс в аналогичной ситуации, не теряя ни грамма экспрессии, обошелся бы одной фразой: “Do you want total war?!! Yes, you want total war!!!“

Акт v. Звук нарастал.

Хедлайнеры фестиваля, ничтоже сумняшеся,  выступили под минусовую фонограмму – в живую прозвучали только оба ударника ну и, разумеется, голос Кадмона. Авторитетный деятель европейского традиционалистского андеграунда оказался невысоким человечком средиземноморской внешности с яркими глазами харизматика. Черная рубашка с коротким рукавом и военные штаны. Похож то ли  Муссолини, то ли Челентано. Все выступление Allerseelen растянулось в одну сплошную композицию с гипнотически повторяющейся инкрустацией мелодических ходов, акцентированных четкими ударными. Кадмон, чуть раскачиваясь, зачитывал свои тексты, отрешенно глядя поверх голов слушателей. Быстро выяснилось, что музыка австрийского технософа обладает кумулятивным эффектом: чем больше слушаешь, тем сильнее в тебя проникает радостная, хлесткая энергия примитивных, практически танцевальных звуковых структур. После довольно бестолкового каннибализма Legion Kondor/Rasthof Dachau кадмоновский апокалиптик-поп казался апофеозом жизнеутверждающей позитивности.

Эффект вышел терапевтический, хотя от Allerseelen я ожидал большего изящества и изобретательности.

 

В целом от четвертого Heilige Feuer осталось ощущение какой-то надломленности. Одна из причин – противоречивый набор участников, другая в том, что многие из них пользуются слишком серьезными средствами для неадекватных по значению целей. Впрочем, не стоит сомневаться, что для людей с бодрствующим сердцем произошедшее в ночь с 18 на 19 октября 2003 года в питерском Red Club’e было весьма поучительно.

Мы вышли из клуба и тишина навалилась широкой своею ватною грудью. Облака над городом рассеялись. Небо дышало морозной пустотой, звезды молчали в недосягаемой дали, но если закинешь голову, они отразятся в твоих глазах искоркой священного огня.
Так все и было.

Доцент И., милейший человек,
самоотверженно читавший нам ТОЭ,
в устах которого слово «дурак»
было самым страшным ругательством,
по пути из 6-го корпуса,
питерской зимой, когда только вода, лед и студеный ветер,
оскользнулся и прямо-таки сел в одну такую лужищу.
грустно глядя на стремительно набирающий воду старенький саквояжик,
он устало произнес:
«эх, блядь, не повезло…»
легенда

В этом году свежевывешенный line-up уже вызывал легкую изжогу; когда же прояснилось ГДЕ фестиваль будет проводиться – подступала нешуточная тошнота. Загадочно звучащее Schlossruine Leerodt означает ни что иное как ё..е, простите, б..ь развалины небольшого замка, который к тому же отдален от ближайшей деревни (с восхитительным названием Похотливые Церквушки) на 5 км. Короче:

Heimatland, Heimatland,
Dein gedenk’ ich immerdar,
Du liebes Heimatland, Heimatland,
Wo ich froh und gluecklich war!

На поверку все оказалось не так уж плохо. Деревня оказалась городком с относительно развитой инфраструктурой – NATO-вская авиабаза видать способствует, поэтому и поселиться было где, и на чем добираться до дыры назначения, тоже. Выглядит дыра примерно так:

 

Если не учитывать мрачные тучи, ливень, грязевую кашу и легкий неприятный ветерок, то картинка наяву была почти такая же идиллическая – иначе говоря, радость гота. В (условно) внутреннем дворе располагались пластиковые палатки с мерчендайсом и нехитрой стряпней, основной зал был существенно меньше чем в бункере (что плохо), зато бар практически такой же величины как зал (что хорошо). Рядом располагалась небольшая крытая галерея со скамьями – посидеть-отдохнуть всегда можно было где найти. Так как крыша дырявая, окна большие и дверей нет – то такой бани, которая наблюдалась в бункере после пары-тройки сэтов, не было, что очень радовало. Слухи же относительно AZ были следующие: Аахенские власти, в соответствии с новыми нормами безопасности, запретили проводить в бункере мероприятия на более чем 150 человек. После долгих и тяжелых поисков, был обнаружен этот замок, в котором до того проводились такие потрясающие веселухи как hip-hop smash jam и sommer of love. Но есть информация, что на следующий год все вернется на круги своя, в Аахен, в место проведения самого первого фестиваля. Так что, нам бы три дня простоять, да три ночи продержаться. Заботой о здоровье участников организаторы, вероятно, и руководствовались при составлении line-up – на деле вышла эдакая брутальная дискотека. В основном все имена известные, ударно-моторизированные и потому, за редкими исключениями, сильно друг на дружку похожие.

Вывалившись из такси в хлюпающую под проливным дождем жижу, я сразу вспомнил легенду. Из мрачно громоздящихся развалин что-то увесисто бухало и иногда отчетливо поскрипывало. Судя по времени, это были CellAutoMata. Зевнул, вытащил из кармана список компашек и пошел стричь прилавки. Радовал, впрочем как и всегда, ant-zen с новыми пластинками; совершенно замечательный EP Tarmvred выпустил Ad Noiseam, а еще грозился альбомом зимой – должна быть бомба. Разобрался с билетом на IWtBF, Holger из Iocur поведал о (вероятно) последующем выходе на кд того материала, что Bad Sector исполнял на концертах последнее время, и вообще о ситуации с подобными фестивалями в Берлине. Мелькали знакомые лица, приветствия, разговоры – начиналась обычная фестивальная движуха.

Новые люди на Hands Production – Shorai, начали очень бодро, местами даже казалось что это долгожданная жесткая замена обессилевшим Kraftwerk, но вот к концу выступления все скатилось в какую-то невнятную тоскливую молотьбу и интерес терялся. [Law-Rah] Collective вышел и стал гудеть. Гудел долго, было видно, что гудеть ему нравится, улыбался, и мы улыбались – всегда приятно видеть человека, которого так прет гудеж. А вот Iscoloscope – классный парень и славный боец экспериментального фронта. Очень хорош, хотя последний двойник, несмотря на внешнюю ураганность, как-то скучноват. Ну а живьем вся скучность компенсируется напором звука и энергией исполнителя, к тому же подлить хитрого маслица в огонь сэта вышел Tarmvred, а этот человек говна не делает. Отбарабанили так, что дух захватывало. Ну а дальше начались танцы – помехонеустойчивый DJ Asche, ULTRA чего-то с Hypnoskull (Operation Tough Guy!, йо-йо!), обычное зверское суперторнадо от Panacea, под которое я тихо смылся, так как окружающий мир был сильно фрагментирован обычным «коктейлем первого дня» – усталость, пиво и голландские смеси.

Второй день – больше народу, меньше дождя, готовность №1. Начинали 5F_55 – как всегда в летных костюмах, шлемах, с фантастическим барахлом на сцене. Музыкально не изменились ни на йоту, стали ленивее – на Forms of Hands, помнится, на сцене постоянно происходило запутанное потешное действо – тут же все по минимуму, больше рубились под драм-секцию. Punch Inc. – мимо, а вот Telerotor порадовал – простейшее как 3 копейки минимал-техно Роджера Ротора, диффундировав с унылым эмбиентом Telepherique, дало весьма интересный, нескучный и бодрый технонойз. Все последующее (Pow[d]er Pussy, Mono No Aware, Synapscape, Converter) звучало примерно одинаково в пределах ±10 bpm и стольких же db, за исключением Klangstabil – эмоциональный сиропчик, положенный на жесткие ритм-структуры + харизма исполнителей, конечно. Приятные мелодии на заднем плане always win.

Солнечный денек выдался 5-го. Вместо Antigen Shift выступали Empusae, было очень жаль, что первый не смог выбраться на фестиваль. Зато Axiome выдали совершенно безумный и навороченный сэт, рваный и непредсказуемый, заставлявший народ буквально сходить с ума. Одно из самых ярких выступлений в этом году. Detritus первый раз играл вживую, но вполне с этим справился. Незамысловатый драм-н-басс или что-то подобное, снова приятные мелодии, сопельки и внутренняя пустота – отличительная черта массы новых релизов самоделкиных с лэптопами, которых, к сожалению, начинают зачем-то издавать. То ли дело дедушка Daniel Meyer aka Architect – звук не мальчика, но мужа, сыграл затейливо, жестко, филигранно, одно сплошное электронное удовольствие. Needle Sharing – штурмовой Panzerwagen любого фестиваля, как всегда – рубил наотмашь, пер напролом, были б в арсенале гитары – ломал бы их контейнерами. Brutal. Эту феерию, в немного более холодном ключе, продолжил Ah Cama-Sotz со своим мистически-трайбалистским технойзом. Мастерство не пропьешь. То же, что затем исполнял Sonar, иначе как недоразумением и не назовешь. Такая вот финиталякомедия.

Несмотря на многочисленные трудности, фестиваль получился, пусть хоть и не как очень интересное событие, а как большой концерт известных людей, да и просто встреча старых друзей-знакомых в необычной обстановке. В общем-то, учитывая полевые условия, выбор исполнителей был в значительной мере оправдан – чтоб согреться надо двигаться, а что может способствовать этому лучше, чем технойзовая дискотека?

Галерея Maschinenfest 2003

«Я бы не хотел, чтобы они оказались обезличенными бюрократами зла, недалекими исполнителями чужой воли, людьми без собственного «Я», без сложных травматических сюжетов. Я бы хотел, чтобы они оказались людьми, одержимыми демоническим злом, гениями зла, как будто родившимися из сверхматерии; чей разум под влиянием демонических сил с восторгом эксплуатирует идеи Холокоста и приветствует его священное дело – вот что бы мне хотелось в них увидеть, потому что тогда бы мы знали что такое добро и зло.»*

(не)человеческий интерфейс
Интервью с Haus Arafna

С выходом CD «Children Of God» и его хитом «Last Dream Of Jesus» южно-немецкий индустриальный проект «Хауз Арафна» (Haus Arafna) получает известность у широкой аудитории. За воинствующей, заряженной эмоциями музыкой стоят мистер и мисс Арафна, чья личная жизнь окутана покрывалом молчания. Они приятно выделяются на фоне техно-поплескивания таких коллективов, как VNV Nation, Velvet Acid Christ** и подобных им. Чистый звук и высокие технические стандарты ничего не значат для обоих***, однако они идут по следам SPK или Throbbing Gristle. Квинтэссенция их творчества – человек, его страхи, ненависть и разочарования. Сайт Debil попытался заглянуть за стены дома Haus Arafna.

D : Хауз Арафна – это отделение психиатрической больницы при комплексе лечебных учреждений Бетель фон Бодельшвинг. Во времена гитлеровского фашизма эсэсовцы уничтожали там психически больных людей. Почему вы выбрали такое название для группы ?

HA : Для нас Хауз Арафна символ скрытого, страшного, не сразу заметного; того, что происходит за глухими стенами и за закрытыми дверьми. Нами движет присущий каждому интерес к иррациональному и неизведанному как в душе человека, так и в нас самих. Нас привлекает то жестокое, эмоциональное и инстинктивное, что есть в человеке; ситуации, где людьми манипулируют, где они находятся под контролем.

D : Как вы узнали об этой клинике Хауз Арафна ?

HA : Большей частью из письма господина Меннеке к своей супруге, которое опубликовала газета «Цайт»****. Оно очаровало нас сочетанием добропорядочного мещанства с убийством.

D : Учитывая названия таких ваших произведений, как «Holocaust», «Swastika Kommando» или «Selection», воинствующий характер музыки, очевидную связь с темой «эвтаназии», вас часто причисляют к ультраправым ?

HA : Нет. Такого ещё никогда не было… Если интересуешься душой человека, неизбежно сталкиваешься с этими темами. От них никуда не денешься. А в националсоциализме многое произошло, последствия его громадны и приковывают внимание настолько, что невозможно не черпать из него идеи. С другой стороны, не так много относящихся к Третьему Рейху образов мы используем. Хотя люди могут думать иначе. Но ведь есть образы из 50-х, 60-х годов. Прежде всего нас интересует фотоэстетика совсем старых изображений. Там можно встретить все. А националсоциализмом интересуемся из-за того, что в нем уже очень хорошо изложены данные вопросы.

D : В буклете к CD «Children of God» есть такая цитата «Я бы не хотел, чтобы…». Что для вас значат категории «добро и зло», правое и левое ?

HA : Ничего. Мы отказываемся от принципа «если не…то…». Мы там, где совсем нет четких границ . Вообще-то эта цитата должна показывать только как тяжело провести границу между добром и злом. И то, что происходило во времена Третьего Рейха, совершали не «великие злодеи», а обычные люди. Люди вроде тех, что сегодня говорят : «Я никогда бы этого не сделал».

D : В одном из прошлых интервью вы назвали себя аполитичными. Что это значит ?

HA : У проекта Хауз Арафна нет никакой политической подоплеки. Во главе угла душа человека. Здесь больше философский интерес, чем политический. Мы говорим о том, что человек делает, чего не делает и что он способен сделать. Только после всего этого идет политика, которой мы, музыканты, не занимаемся.

D : О чем идет речь в текстах Хауз Арафны ?

HA : Я о текстах никогда не говорю. Они неотъемлимы от музыки. Просто дай им подействовать на тебя, как действуют картины. Здесь каждый найдет свои ассоциации.

D : По твоему, сами по себе тексты не имеют значения, и ты не желаешь объяснять каждому, что он здесь должен услышать.

HA : Верно.

D : В чем источник вдохновения для создания вашей музыки и текстов ? Какую литературу вы предпочитаете, какие фильмы ?

HA : Вот таких источников вдохновения у нас совсем нет. Нас вдохновляет сама музыка. Когда мы начинаем работать над новым треком, нужное настроение приходит автоматически. Это все очень эмоционально. Мы не заимствуем идеи из чего-либо нами прочитанного или просмотренного. По крайней мере, я не припоминаю такого.

D : Как происходит процесс создания музыки ?

HA : Сначала у нас есть идея, потом мы пробуем воплотить её инструментально или вокально, затем записываем по многоканальной технологии.

D : Когда вы сочиняете музыку, входите ли вы в роли мистера и мисс Арафна ? Чем они отличаются от Карин (Karin) и Роланда (Roland) ?

HA : Ничем, никаких отличий. Мы такие же, как в обычной жизни. …возможно, мы становимся очень эмоциональными и попадаем в этакий творческий “поток”. Потом все происходит спонтанно. Я не могу это выразить словами. Мне важно, чтобы музыка несла в себе что-то непознанное и неизбежное, чтобы вызывать сильное эмоциональное возбуждение. Безусловно, свою роль играет и удовольствие, которое получаешь от этого вида энергии и от того хрупкого, что ей противостоит.

Я чувствую сильную связь с музыкой, и наслаждаюсь ею. Не надо представлять это неким каналом, некой терапией. Просто она исходит из меня…Вот возьмем к примеру какого-нибудь хэви-металл музыканта – чаще всего этот человек не соответствует ожиданиям, которые ты составил, слушая его музыку. В большинстве случаев те, кто слушают Venga Boys (кто-нибудь их знает ? – прим. ред.), и у кого в гостиной стоят керамические котята – именно они любят подраться и на самом деле очень агрессивны. Нужно делать различие между тем, что происходит в реальности и тем, что хотелось бы эмоционально выразить в музыке.

D : По каким причинам вы начали создавать музыку, да еще такую? Что повлияло на ваше решение не только слушать, но и самим создавать ? Произошло что-то из ряда вон выходящее ?

HA : Мы уже давно хотели заняться сочинением музыки. Но нас не покидало ощущение, что для этого нам нужна куча денег. А потом я прочел где-то, что это вовсе необязательно. Хотя теперь мы опять вернулись к теме насчет кучи денег – так как появляется все более совершенное оборудование.
…

D : А вашим родителям нравится музыка, которую вы сочиняете ?

HA : Наши родители любят нашу музыку. А как узнали какие деньги на ней можно зарабатывать вообще без ума от нее (смеется). Прямого отношения к ней они, конечно, не имеют.

D : Как отреагировали ваши друзья и знакомые на появление проекта Хауз Арафна? Есть у вас вообще друзья ?

HA : У нас никогда не было большого количества друзей, да и особой реакции не было. Никто не был поражен или неприятно удивлен. Ни у кого вообще не было никаких эмоций, как будто мы постоянно им занимались, и ничего не изменилось. Хотя мы вообще то никому и не ставили нашу музыку. Мы не хотели, чтобы люди знали, что за ней стоим мы.

D : Вы бы стали делать более коммерческую музыку ?

HA : Не-а. Мы создаем нашу музыку. Она нам нравится.

D : У вас есть ещё одно «Я» – November Noevelet . Tам звучание более «спокойное», но по прежнему опасное. November Noevelet является новым психоактивным наркотиком? И если да, то какие известны побочные действия ?

HA : Вопрос про психоактивные наркотики я не очень-то понял. Опасными я нас не считаю, скорее безопасными…но я понял, что ты здесь имеешь в виду. Из побочных эффектов вспоминаю только эякуляции каких-то господ. Эти написали, что обложка была весьма секси.

D : Есть определенные частоты за пределами шкалы слышимости, которые особым образом воздействуют на слушателя. Radio Werewolf, к примеру, пишут в своем буклете к пластинке «The Fiery Summons», что их музыка предназначена вызывать у слушателей атавистические реакции. Вы используете похожие эффекты ?

HA : Это слишком научно. Чтобы этим заниматься, нужно многое знать. Мы же делаем прежде всего музыку, рождаем движение и эмоции, но никак не занимаемся …инженерной пляской. Мы не придаем значения таким частотам. Да, есть спектры, которые оказывают влияние на ритм сердца. На нашем сайте висит даже несколько статей на эту тему. Но не все так просто.

D : Вы когда-то мимоходом упомянули ваш лэйбл, на котором выходят ваши пластинки и пластинки дружественных музыкантов. Расскажите о преимуществах и недостатках собственного производства.

HA : Преимущества очевидны. Мы можем сами определять свою творческую индивидуальность и как будет выглядеть обложка диска. И я абсолютно уверен, что другие лэйблы эти требования никогда бы не выполнили.

D : Каким требованиям нужно соответствовать, чтобы быть опубликованным на «Galakthorroe» ?

HA : Мы ожидаем от претендента определенного уровня (выше среднего). В принципе, любой мог бы прийти и выпустить у нас альбом. Важно, чтобы эта музыка нам самим нравилась. Но буду до конца откровенным, таких вещей, которые нам нравятся, немного, и это вряд ли изменится. Но если появится музыкант, который открыт как для самосовершенствования, так и для критики, тогда может что-нибудь и получится.

D : Какие из последних релизов вы бы порекомендовали нашим поклонникам ?

HA : Естественно последний сингл от нас. А в скором времени мы начинаем новый проект, не похожий на Haus Arafna или Karl Runau, тут я, правда, сам толком ещё не знаю. Также планируем выпустить альбом «Children Of God» в ремастеренной версии и с новым дизайном.

Debilный тест на ассоциации:

D : Представь себе следующую ситуацию : закончился долгий день, ты идешь домой. На кухне радио, которое вы давно уже настроили на более-менее сносную программу, естественно незаурядную. Вы включаете приемник, потому что не переносите в доме тишину. Только что отзвучали последние такты нового хита Bon Jovi (или это были Aerosmith?) и сразу из динамиков (грозящих разлететься на куски) грянула «The Last Dream Of Jesus»…

HA : История маловероятная. Знаете, у нас нет радио. Но, допустим, есть, и, допустим, играет наш трек, в таком случае я был бы приятно удивлен. Тогда бы у нас многое изменилось, и мы бы заработали, наверное, еще больше денег…

Information overload unit*****
(Отряд перегрузки информацией)

состав :
Karin Arafna (Карин Арафна)
Сведение, реализм, композиция, окончательное структурирование, текст, бэк-вокал.

Roland Arafna (Роланд Арафна)
Электроника, композиция, начальное структурирование, текст, лид-вокал

дискография :

• sex u mas – 7″ single, num. lim. edition (001 GALAKTHORRO, распроданно)
• blut/trilogie des blutes – CD, num. lim. edition (006 GALAKTHORRO, распроданно)
• children of god – CD, неограниченный тираж, new edition 12/2000 (008 GALAKTHORRO)
• the last dream of jesus – 7″ single, num. lim. edition (009 GALAKTHORRO, распроданно)
• fur immer – 7″ single, num. lim. edition (012 GALAKTHORRO, распроданно)

November Novelet

• “from heaven on earth” – CD, неограниченный тираж (011 GALAKTHORRO)

примечания переводчика :

*цитата из буклета к альбому Haus Arafna “Children of God“;
**оставим на совести интервьюера постановку Haus Arafna в данный EBM-контекст, что совершенно некорректно;
***разве что в сравнении с высокобюджетным мейнстримом;
****серьезная социально-политическая газета в Германии («Die Zeit»)
*****аллюзия на одноименный альбом SPK «Information Overload Unit»

P.S. ! Интервью датируется примерно 2001 годом.
P.P.S. ! Дискография без обновлений.

Интервью с сайта www.club-debil.com (оригинал интервью)
Переводила для IM.R young_judas.