Author Archive for indiestatePage 4 of 15

23 ноября – Москва, ККЗ “Москва” – Atari Teenage Riot (digital hardcore, Германия) впервые в России

RUSSIAN SYNTH COMMUNITY
представляет:

23 ноября 2011
Москва,
ККЗ «Москва»
(Триумфальная пл. 1)

впервые в России
изобретатели стиля digital hardcore
ATARI TEENAGE RIOT

Воины танцполов из Германии снова в строю и, судя по свежим фанатским роликам на YouTube, находятся в отличной концертной форме!

7 июня этого года  свет увидел новый долгожданный альбом Atari Teenage Riot «Is This Hyperreal?», он уже получил огромное количество хвалебных отзывов и подкреплен масштабным туром, частью продолжения которого и станет московский концерт! Добро пожаловать в цифровую «гиперреальность»! Звуковая вакханалия продолжается!

Atari Teenage Riot – имя, стоящее у истоков направления digital-hardcore. В начале девяностых, будучи недовольным тем, что происходит на берлинской техно-сцене, и вместе с тем  считая панк-рок недостаточно экстремальным жанром, молодой человек по имени Алек Эмпаер создал свой собственный политизированный экстремальный электронный проект, пронизанный идеями анархии и антифашизма. Звучание Atari Teenage Riot (в переводе с англ. – «Подростковый Бунт Atari») – это молотящий на высокой скорости ритм, искаженные сэмплы металлических гитарных риффов, брейкбит, дикие вопли и нерифмованный крикливый хип-хоп-речитатив. Не имеющая аналогов смесь, которую лишь условно можно описать как кипящее варево из звуков Prodigy, Exploited, Beastie Boys и Slayer. Группа, находящаяся в одинаковом почете у рейверов, металлистов, индустриальщиков и даже фэнов панк-хардкора. Вообще, для электронной группы ATR всегда вели себя слишком по-панковски. Открытый концерт группы в Берлине, состоявшийся 1 мая 1999 года, закончился арестом всех ее участников, после того как толпа, собравшаяся для анти-НАТОвского протеста, немедленно взбунтовалась против полиции. А за шесть лет до этого рейв-анархисты нагло «освоили» аванс, полученный на запись альбома от мейджор-лейбла «Phonogram»: так и не предоставив компании своих записей, на выделенные деньги Алек основал собственный лейбл – «Digital Hardcore Records», тем самым дав импульс для появления нового направления электронной музыки. Широким массам Atari Teenage Riot открылись, благодаря саундтрэку к фильму «Spawn», для которого в сотрудничестве с трэш-металлистами Slayer изготовили трек «No Remorse (I Wanna Die)». Распавшись в 2000 году, в связи со смертью MC Карла Крэка, группа, казалось, не оставила нам ни единого шанса. Однако после десяти лети молчания, ATR неожиданно вернулись с новым, совершенно отличным альбомом «Is This Hyperreal?» и объявили о своем намерении отправиться в тур, частью которого станет и концерт группы в Москве. Это первый и, вполне возможно, единственный шанс увидеть живое выступление легендарного проекта!

Программа концерта В МОСКВЕ*:

23 ноября 2011

19:00 — вход
20:30 – Atari Teenage Riot

Концерт пройдет в  ККЗ «Москва» по адресу метро Маяковская (три минуты от метро) Триумфальная пл. д.1. вход со стороны 1-Брестской улицы.

Сайт: http://www.moscow-hall.ru/

Стоимость билетов на концерт в Москве:

1 200 рублей (танцпартер) в предварительной продаже.
1 500 рублей (танцпартер) в день концерта
2 500 рублей  VIP-билеты (балкон).

Информация о бронировании VIP-билетов на концерт в Москве 23 ноября: Для бронирования VIP-билета на балкон, необходимо прислать заявку на адрес atr@synth.ru c указанием фамилии и количества билетов. Выкупить VIP билет можно будет в кассе клуба ККЗ “Москва” в день концерта с 19.00 до 20:30.

Предварительная продажа билетов в МОСКВЕ:

В кассе ККЗ “Москва”. (Триумфальная пл. 1)

В интернет-магазинах: www.popmarket.ru, http://www.transilvania.ru/index.php, www.showtrade.ru (доставка по Москве);
В рок-магазине “Зиг-Заг” (м. “Китай-город”, Спасоглинищевский Б. пер., д. 9/1, стр 10);
В музыкальном магазине “Трансильвания” (м. “Охотный ряд”, ул. Тверская д.6/2, стр.5, вход во дворе, через арку);
Горбушка, магазин Darkus (м. Багратионовская, Рубин, Горбушкин Двор, места B-2 041/042).
Рок-магазин “У дяди Бори” м. Чистые пруды (5 м от метро).

*Организаторы оставляют за собой право вносить изменения в расписание мероприятия.

4 декабря – Москва, клуб “Релакс” – португальская Harsh EBM/Dark Electro группа ESC (Eden Synthetic Corps)

Концертное агенство
UNLIGHT MUSIC PROMOTION
представляет:

4 декабря
Москва
клуб “Релакс”
ул. Мельникова, 7
Метро Дубровка / Пролетарская
Телефоны : (095) 275-9146
http://www.relaxclub.ru

Eden Synthetic Corps

Событие, которого Вы так долго ждали! Впервые в Роcсии выступит Eden Synthetic Corps, португальская Harsh EBM/Dark Electro группа с провокационным некро-киберпанк-имиджем и качественным, ультрасовременным мрачным звучанием.

ESC (Eden Synthetic Corps) – это молодой сенсационный harsh ebm/dark electro проект, образовавшийся в 2005 году в самой западной европейской стране – Португалии. Четверо молодых амбициозных музыкантов — Glamour Diesel http://vkontakte.ru/id52784031, Hypecrash http://vkontakte.ru/id47007777 , Chainheart и IDK — ранее задействованные в локальных гитарных коллективах, впечатленные шедеврами Grendel, Hocico, Velvet Acid Christ и Amduscia, решили отложить в сторону гитары и взять синтезаторы и сэмплеры, чтобы играть любимую электроиндустриальную музыку. Причем получилось у них это так талантливо, что уже дебютный альбом Matte вышел в конце 2006 года не где-нибудь, а на известном немецком эдектро-лейбле Scanner, открывшем для мировой сцены таких талантов как X-Fusion, Noisuf-X, SHNARPH!, Skorbut, Pzychobitch, Absurd Minds, Sleepwalk и многих других. В самом названии группы музыканты старались отразить смысл исполняемой музыки, совмещающей в себе элементы божественной гармоники (Eden), научной фантастики (Synthetic) и военной тоталитарности (Corps).

http://www.edensyntheticcorps.com/
http://myspace.com/edensynthethiccorps

Российский тур ESC включает концерты в трёх городах:

02.12.11 – Волгоград http://vkontakte.ru/event29898119
03.12.11 – Ростов-на-Дону
04.12.11 – Москва (клуб Релакс) http://vkontakte.ru/event30001465

Билеты:

танцпартер
600р (октябрь)
700р (ноябрь)
VIP 1000р (место за столиком)
В день концерта 800р

Билеты в продаже с 26 сентября 2011!

Касса клуба Релакс (танцпартер, VIP)

Рок-магазины (только танцпартер):

У Дяди Бори
Рок Арсенал
Рок Бункер
Зиг-Заг

1 ноября – Москва, клуб “Проект ОГИ” – российско-литовский фестиваль экспериментальной музыки

01 ноября, Вторник 22:00
Клуб «Проект ОГИ»

Москва, Потаповский переулок, дом 8/12, стр. 2
Вход: 250 рублей

www.proektogi.ru

BRUZGYNAI (Литва)
ВИХРЬ (Литва/Россия)
NINJA GLAM (Россия)
ПРАЗДНИК МОЛОДЁЖНОЙ ПЕСНИ (Россия)

В культовом столичном клубе “Проект ОГИ” пройдет первый в Москве российско-литовский фестиваль экспериментальной музыки, объединивший в себе разных представителей электронной сцены двух республик. Проект из Каунаса BRUZGYNAI представляет индустриально-нойзовое направление, в свою очередь, ВИХРЬ работает на стыке техно, индастриала и амбиента. Московский дуэт NINJA GLAM – яркий представитель стиля электро в сочетании с хип-хопом и нойзом. Концептуальный дуэт ПРАЗДНИК МОЛОДЕЖНОЙ ПЕСНИ разрабатывает тему минималистичных зонгов на основе сэмплоделики, саунд-арта и spoken word.



новости от Gravitator Records – впервые на CD дебютный альбом русской gothic darkwave группы Otto Dix

OTTO DIX «Эго»

  • Номер: GRR 130
  • Год: 2011
  • Жанр: gothic / darkwave
  • Время звучания: 64:22
  • Формат: CD, jewel case + slipcase, 12-страничный буклет с текстами песен

Gravitator Records представляет: впервые на CD дебют русской gothic darkwave группы Otto Dix! Первоначально, альбом “Эго” был издан дуэтом Otto Dix собственными силами на CD-r в 2005 году в Хабаровске. Это был первый опыт музыкантов – то, с чего Otto Dix начали свой путь покорения отечественной тёмной сцены. В альбом вошло 12 композиций. В 2007 году на питерском лейбле Dizzaster выходит “официальное” издание альбома “Эго”. Это издание сильно отличалось от оригинального, как по вошедшим в него песням, так и по звучанию. Спустя шесть лет, в 2011 году, на московском лейбле Gravitator Records выходит третье издание дебютного альбома Otto Dix, в котором сочетаются две предыдущие пластинки: слушатели могут заполучить в коллекцию оригинальный альбом “Эго”, который дополнен 4-мя композициями, записанными для “Эго-2007”. Именно альбом “Эго” познакомил слушателя с суицидально-проникновенным хитом “Любимый немец”, который стал, своего рода, визитной карточкой группы Otto Dix и успел покорить множество сердец.

Подробнее: http://www.gravitator.ru/releases/grr130

новости от Gravitator Records – новые альбомы от Clan Of Xymox и Hired.Life

CLAN OF XYMOX «Darkest Hour»

  • Номер: GRR 129
  • Год: 2011
  • Жанр: synth gothic / darkwave
  • Время звучания: 51:25
  • Формат: CD, jewel case, 16-страничный буклет с текстами песен

Gravitator Records представляет новый альбом легендарной немецкой группы! Тринадцатый по счету студийный альбом CLAN OF XYMOX “Darkest Hour” вышел летом 2011-го года на лейбле Trisol в Европе, на Metropolis в США и на Gravitator в России, он продолжает традицию группы создавать западающее глубоко в память меланхоличное звучание. Каким был бы классический darkwave из 80-х сегодня? Как могли бы звучать культовые группы лейбла 4AD, обладая современными возможностями и технологиями? Как ответ на эти вопросы, “Darkest Hour” – захватывающая поездка через прошлое, настоящее и будущее мрачных звуков goth/darkwave. Уже 30 лет прошло с момента основания CLAN OF XYMOX – внушительный период, повторно освещаемый в десяти композициях нового альбома. Запоминающаяся, сильная и глубокая работа от проверенных временем мастеров жанра со своими нововведениями, неминуемо станет очередной классикой готического жанра. “Darkest Hour” — это музыка ночи, музыка для жизни и смерти, это музыка Вечности!

Подробнее: http://www.gravitator.ru/releases/grr129

HIRED.LIFE «End Of Line»

  • Номер: GRR 128
  • Год: 2011
  • Жанр: electro / EBM
  • Время звучания: 59:48
  • Формат: CD, jewel case, 8-страничный буклет с текстами песен

Gravitator Records представляет альбом Intelligent Electro/EBM группы HIRED.LIFE (“жизнь напрокат”)! HIRED.LIFE – синтез многолетнего опыта Denergized и Ex.Delicto, электронных проектов, получивших известность как в постсоветском пространстве, так и за рубежом. Как и прежде, лейтмотивом композиций HIRED.LIFE стала романтика “киберпанка” в ритмах интеллектуального Electro/EBM. Атмосфера холодного романтизма взаимоотношений человек-машина, нуара в духе “Бегущего по лезвию бритвы” и “Нейроманта”. Добавьте в обойму новые эксперименты со звуком, потрясающие ударные партии и ставшие еще более проникновенными англоязычные тексты, и вы получите некое представление о дебютном диске группы “End Of Line”!

Подробнее: http://www.gravitator.ru/releases/grr128

16 октября – Москва, КЦ “Дом” – experimental rock festival с участием Motherfathers, ByZero, Ривущие струны и Beequeen (Нидерланды)

16 октября, Воскресенье 20:00
Культурный центр «ДОМ»
Москва,
Б. Овчинниковский переулок, дом 24, стр. 4
www.dom.com.ru
Вход: 400 (300) рублей

BEEQUEEN (Netherlands)
РИВУЩИЕ СТРУНЫ (Россия)
MOTHERFATHERS (Россия)
BYZERO (Россия)

BEEQUEEN : Beequeen как группа состоялась совершенно случайно – просто зимой 1988 года вокалист известной группы Legendary Pink Dots Эдвард Каспел предложил Фрику Кинкелаару выступить перед их концертом ”на разогреве”. Фрик решил играть не один, а вместе с Франсом де Ваардом, с которым они уже выступали пару раз в составе электроакустического ансамбля THU20. “Der Holzweg” – первый альбом, записанный в 1993 году – плавная гипнотическая последовательность изящных пьес, навевающих реальную картину столярной мастерской и великолепия конструкций из свежевыструганных досок. В отличие от остальных проектов Франса де Ваарда, Beequeen всегда следовал если не мелодичности, то по крайней мере определённой гармонии. Таковы все ранние альбомы – “Sugarbrush”, “Time Waits For No One”, “Treatise”. Музыка – органичные структуры в духе электронного эмбиента, которые развиваются, как жизнь микроорганизмов под микроскопом: сначала вроде бы ничего не видно, но стоит прислушаться повнимательнее – и приходит неожиданное понимание происходящего вокруг. Волны синтетического звука плавно курсируют на фоне мягкого ритма и ненавязчивого радиошума.

В 2000 году Beequeen пришли к выводу, что индустриальный эмбиент в их творчестве исчерпал все идеи. Они записали кавер-версии песен Fleetwood Mac “Tusk” и “Albatross” и, вдохновившись результатом, стали работать над альбомом “Owliness”, пригласив для записи флейтистку и виолончелиста – впервые в истории группы! Эту пластинку сами музыканты называют “долгожданным поп-альбомом”. И действительно, по сравнению с прошлыми работами её звучание поразительно мягкое и мелодичное. Здесь присутствуют и трип-хоп-ритмы, и гитарный эмбиент, и странные зацикленные сэмплы, которые органично вплетены в общую умиротворённую картину.

Последние альбомы Beequeen “The Bodyshop” и “Sandancing”, выпущенные американским лэйблом Important Records – это немного странная и неестественная, но всё же поп-музыка, замороженная и выхолощенная, слушать которую подчас даже сложнее, чем самое отъявленное экспериментальное чудачество. Синтезаторы и электронные эффекты были заменены гитарами, барабанами, бас-гитарой и вокалисткой Ольгой Уоллис, которой подпевает Фрик Кинкелаар. В записи также участвует Барри Грей, гитарист из первого состава The Legendary Pink Dots, а продюсером альбома выступил Эрик Дрост. Конечно, говорить о каком-то влиянии здесь можно лишь с большой осторожностью, но в музыке прослеживаются параллели с психоделическим периодом Beatles и последним альбомом Talk Talk (всё это, разумеется, с любовью к краут-року и микросаунду).

Смотреть / PHOTOS :
http://freekkinkelaar.files.wordpress.com/2011/08/tv1.jpg

Дополнительная информация / More INFO :
http://beequeen.nl/
http://www.beequeenarchives.blogspot.com/
http://iem.rpod.ru/151793.html

РИВУЩИЕ СТРУНЫ : Появившись в 21-м веке, группа экспериментального нойз-рока решила воспроизвести образ запрещённого советского ансамбля 70-80х годов прошлого столетия. Всеми силами участники коллектива доказывают – запретили их тогда не зря. Темы антикоммунизма и анархии, в сочетании с психоделическими запилами, дают страшной силы психотропный эффект. Для того, чтоб раздвигать границы дозволенного “Ривущим Струнам” достаточно электро-гитар, барабанов, голоса и событий времён холодной войны между странами Варшавского Договора и Нато.

Ривущие Струны это своеобразный спектакль про тот самый рок, которым пугала граждан советская пресса. В аутентичном ретро-стиле 70-80х годов прошлого века, в котором писал о англо-американской поп-музыке Генрих Боровик, с одной стороны, и дико авангардно с другой. Громко, аморально, по раздолбайски и виртуозно. Тексты песен основаны на реальных событиях из жизни хиппующей урлы, кайфариков и алконавтов времён строительства коммунизма.

Состав :
Вова Терех – голос, бас.
Алексей Бортничук – гитара.
Алексей Борисов – гитара.
Рафкат Бадретдинов – барабаны.

Рецензии :

Настоящий рок-н-ролл в России никогда не играли. Сравните отцов-основателей глобального рока Rolling Stones и русского рока «Машину времени» и, что называется, почувствуйте разницу. Наш рок всегда был очень интеллигентным и заточенным под лирику. А разнузданность, буйство и сексуальный драйв были то ли не в чести, то ли не в крови. Наверстываем упущенное – силами, например, московского трио «Ривущие (да, через «и»!) струны». Играют они музыку дикую – между панком и психоделикой – и поют всякие неаппетитные вещи.
А.К.Троицкий, COSMOPOLITAN.
http://www.cosmo.ru/family/afisha/237910/

Вся эстетика «Ривущих струн», вплоть до последнего жаргонного словечка, – из советских 70-х, с танцплощадок того времени, где дикие подмосковные группы в красных клешах и расстегнутых до пуза рубахах варварски неумело исполняли хиты англоязычного рока. Но интересно вот что – среди анемичной музыки нашей «продвинутой» молодежи дикарское ретро «Ривущих струн» оказалось едва ли не самым актуальным художественным высказыванием последнего времени.
Андрей Бухарин, ROLLING STONE.
http://www.rollingstone.ru/articles/8102

Это намеренно подделывающиеся под любительскую группу из уездного ДК господа с большим прошлым. У микрофона с бас-гитарой — поэт Владимир Терещенко. На гитаре играет Алексей Бортничук, сводный брат и многолетний партнер Петра Мамонова. За барабанами — джазмен Рафкат Бадретдинов. Ориентиры “Ривущих струн” — The Stooges и MC-5, но лирика коллектива происходит прямиком из репертуара подвальных советских ВИА, не самодеятельных, а именно подвальных, не рассчитывавших ни на какую “литовку”, а рвавших струны просто потому, что они есть под пальцами… Теоретически этот радикальный жест достоин выставок современного искусства, не более. Однако “Ривущие струны” смогли выудить из сегодняшнего воздуха, из атмосферы “продвинутых” 2000-х некие неменяющиеся эманации. Эта сырая, грязная, антиформатная музыка, сыгранная немолодыми и несимпатичными, вдруг сказала что-то о противоположном ей времени, вдруг пришлась кстати.
Борис Барабанов, КОММЕРСАНТЪ.
http://kommersant.ru/doc/772225

Слушать / AUDIO :
http://www.unitedsoundart.ru/node/913
Смотреть / VIDEO :
http://www.unitedsoundart.ru/tv/%D1%80%D0%B8%D0%B2%D1%83%D1%89%D0%B8%D0%

Подробно РИВУЩИЕ СТРУНЫ / ARTIST :
http://www.unitedsoundart.ru/subfigura

Дополнительная информация / More INFO :
http://www.myspace.com/screamingstrings

MOTHERFATHERS : Основа звучания группы MOTHERFATHERS это две электрогитары, оборудованные датчиками типа “хамбакер” с возможностью включения режима дуал-саунд. Сигнал с датчиков поступает в напольные блоки искажения и задержки звука. Магнитоводы расположены точно под соответствующими струнами для обеспечения съёма колебаний на максимальной амплитуде и минимизации перекрестных возмущений магнитного поля. Общий диапазон диаметров струн: от 0.46 до 0.11 мм. Как в студийной работе так и на сцене широко используются переносные ЭВМ с процессорами архитектур i386 и x64, частотами от 1,8 до 2 ГГц, 2 гб ОЗУ, оснащенные жесткими дисками большого обьема, скоростью до 7200 оборотов в минуту. За область низких частот (от 75.8 Гц и ниже) помимо ЭВМ отвечает бас-гитара, оборудованная двумя датчиками типа “хамбакер”, а также напольным блоком усиления и искажения сигнала. Диаметр струн 155-50 метров. Широко используются ударные инструменты. Смысловая нагрузка, поступающая из ротовой полости певца, подается в усилитель мощности через динамический микрофон фирмы Byetone. Величина мембраны такого микрофона достигает в диаметре более 1 см.

http://myspace.com/motherfathers
http://motherfathers.bandcamp.com

BYZERO : ByZero играют смесь арт-кора и фри-джаза, равноценно сочетая проговую структурность и свободное фри-джазовое взаимодействие, свободный подход к звуку. Обычно все происходит очень быстро и громко. Сами музыканты обозначают свою музыку термином jazzcore, а критики сравнивают творчество группы с итальянцами Zu. Этим летом у группы вышло сразу два альбома на лейбле R.A.I.G.: дебютный Zen Core, и трио с Коликом Рубановым (АукцЫон, СКА).

Дополнительная информация / More INFO :
http://raig.ru/byzero.asp

28 октября – Москва, КЦ “Дом” – Волга на дне рождения Анжелы Манукян

ВОЛГА

«Волга» – уникальный проект на московской сцене, успешно сочетающий в своем творчестве новейшие электронные разработки, танцевальную ритмику и русский корневой фольклер. Языческая психоделия и ритуализм, аутентичные мелодии и тексты древней Руси – неотьемлемые компоненты перформансов «Волги».

В проекте задействованы вокалистка Анжела Манукян, специалист в области голосовых техник и «заговоров», электронщики и мультиинструменталисты Алексей Борисов («Ночной Проспект», F.R.U.I.T.S.) и Роман Лебедев («Коррозия Металла», Alien Pat Holman, Idioritmik), а так же художник и создатель оригинальных инструментов Юрий Балашов. Проект регулярно гастролирует и выступает на различных международных фестивалях в России и за рубежом «СКИФ-4» (СПБ 2000), «Живая вода 2002, 2004» (Алтай), «Burg Herzberg Open Air 2000» (Германия), «HUH Festival 2003» (Tallinn, Estonia) etc.), «Саянское Кольцо 2004» (Сибирь), фестиваль «Восток-Запад» в Ди (Франция 2004), “Progress EX 04” (Любляна, Словения), Дни Русской Культуры в Тайланде (2004), Unsound (Krakow, Poland 2006), Eclectica (Tartu, Estonia 2007), World Music Festival in Tromso (Norway) и т.д. Как правило, выступления проекта сопровождаются видео-рядом, который в реальном времени создает известный московский видео-художник Роман Аникушин.

В 1999 году на лейбле «Экзотика» вышел дебютный альбом проекта, ставший заметным явлением в российской музыкальной жизни. В начале 2003 года «Экзотика» выпускает еще один альбом – «Выпей до дна», на котором собраны наиболее танцевальные и мелодичные песни «Волги». В этом же году, молодой московский лейбл “Sketis music” выпустил концертный альбом проекта, записанный во время выступления в клубе «Дом».

В 2004 году вышел альбом «Три поля» (Volgamusic/Sketis), котрый получил отличные рецензии в Англии (“Observer”, october 2004; “Wire”, november 2004), а так же во Франции, Австрии и России. Более того, этот альбом до сих пор находится в европейских и мировых World Music Charts.

Летом 2005 года у группы вышел сборник “Selected Works”, специально подготовленный для немецкого лейбла “Lollipop Shop”, в январе 2006 года на Sketis music вышел альбом ремиксов Volga “5”, в котором приняли участие друзья и коллеги группы из разных стран.

В 2007 году вышел четвертый студийный альбом – «Помол», который был издан английским лейблом Lumberton Trading Company и российским Manas Records (2008). В настоящее время этот альбом находится в World Music Charts 100. На данный момент фактически готов очередной альбом группы, который увидет свет в начале следующего года.

Дополнительная информация на www.volgamusic.ru

Подробная инофрмация о начале концерта и стоимости билета будет размещена в октябре на www.dom.com.ru .

15 октября – Москва, ККЗ «Москва» – Diary Of Dreams, Cryo и Necro Facility

RUSSIAN SYNTH COMMUNITY
представляет:

15 октября 2011
Москва,
ККЗ «Москва»
(Триумфальная пл. 1)

DIARY OF DREAMS
(dark-wave, Германия)

CRYO
(ebm, Швеция)

NECRO FACILITY
(ebm, Швеция)

Главная группа мировой дарквейв-сцены, легендарные Diary Of Dreams посетят Россию в рамках тура в поддержку своего нового, десятого по счету, альбома “Ego:X”. Уже сейчас ясно, что юбилейная работа должна открыть новую часть, начатого в 1994 году «дневника сновидений» Адриана Хейтса. “Ego:X” – полностью концептуальное произведение, все его песни объединены общим сюжетом. Это музыкальное и поэтическое путешествие сквозь жизнь и превращения главного героя по имени Х – некий характерный этюд, кино без картинки, захватывающая история о пучинах и безднах человеческой души. Diary Of Dreams проработали даже самые мельчайшие детали звучания этой истории: для аранжировок были привлечены многочисленные приглашенные музыканты, среди которых сестра Сары Брайтман, участница проекта Gregorian – Амелия Брайтман, а «закадровый» голос, читающий либретто, записан Мартином Кесслером – известнейшим немецким кино-дублером голосов таких звезд, как Вин Дизель и Николас Кейдж. Концептуальность альбома будет максимально отражена и в живых выступлениях группы. Это будет не просто набор песен разных лет, а полноценная законченная история с развитием и кульминацией.

Специальными гостями вечера станут группы-представители новой волны стиля ebm из Швеции – Cryo и Necro Facility.

Ворвавшись на музыкальный рынок Европы молодой проект Cryo сумел доказать, что современная индустриальная музыка пережила состояние упадка и может предложить публике новый и интересный путь развития. Очередной виток холодного ebm-жанра. В 2007 проект был назван открытием года на скандинавской церемонии вручения наград альтернативной музыки (SAMA).

О шведском клубно-индустриальном проекте Necro Facility многие узнали после выхода сингла “Lightbringer” группы Covenant. Так как именно Necro Facility являются авторами данного хита. А с новейшим релизом 2011 года “Wintermute” Necro Facility стали одним из наиболее актуальных молодых европейских проектов электронной альтернативной сцены Старого Света, заслужив титул “прорыв года”.

Итак, 15 октября Вас ждут три разных и по-своему интересных выступления. Откройтесь навстречу новым впечатлениям!

Помимо московского концерта, Diary of Dreams также выступят:
14.10 – Санкт- Петербург, Зал Ожидания
16.10 – Екатеринбург, Теле-клуб
18.10 – Уфа, Rock Café
19.10 – Тюмень, tba

Программа концерта В МОСКВЕ*:

ККЗ «Москва» (Триумфальная пл. 1)
http://www.moscow-hall.ru/
метро Маяковская (три минуты от метро).
Триумфальная пл. д.1. Вход со стороны 1-Брестской.

19:00 — вход
19:45 — Necro Facility
20:45 — Cryo
22:00 — Diary Of Dreams
00:00 — afterparty

Стоимость билетов на концерт В МОСКВЕ:
– 1200 рублей (танцпартер) до 1 сентября.
– 1350 рублей (танцпартер) после 1 сентября
– 1500 рублей (танцпартер) в день концерта

VIP – 2500 рублей.
Стоимость билетов на after-party (для тех, кто пропустил концерт) – 300 рублей.

Информация о бронировании VIP билетов на концерт в Москве 15 октября:
Для бронирования VIP билета на второй ярус клуба Точка, необходимо прислать заявку на адрес dod@synth.ru c указанием фамилии и количества билетов. Выкупить VIP билет можно будет в кассе ККЗ “Москва” в день концерта с 19.00 до 21:30.

Предварительная продажа билетов в МОСКВЕ:

В интернет магазинах: www.popmarket.ru, http://www.transilvania.ru/index.php, www.showtrade.ru (доставка по Москве);
В рок-магазине “Зиг-Заг” (м. “Китай-город”, Спасоглинищевский Б. пер., д. 9/1, стр 10);
В музыкальном магазине “Трансильвания” (м. “Охотный ряд”, ул. Тверская д.6/2, стр.5, вход во дворе, через арку);
Горбушка, магазин Darkus (м. Багратионовская, Рубин, Горбушкин Двор, места B-2 041/042).
Рок-магазин “У дяди Бори” м. Чистые пруды (5 м от метро).

*Организаторы оставляют за собой право вносить изменения в расписание мероприятия.

Встреча «vkontakte»: http://vkontakte.ru/event28177077

24 сентября – Москва, клуб “Story” – Synthember Wave Festival III с участием Beborn Beton, Blind Passenger | Nik Page и !Distain

RUSSIAN SYNTH COMMUNITY
представляет:

SYNTHEMBER WAVE FESTIVAL III

24 сентября 2011
Москва,
клуб «STORY»
(Старая Басманная 20/13)

BEBORN BETON
(synth-pop, Германия)

BLIND PASSENGER
(synth-pop / ndh, Германия)

!DISTAIN
(synth-pop, Германия)

Традиционное открытие второй половины концертного сезона Russian Synth Community – сентябрьский фестиваль «Synthember Wave». Три группы, в свое время заложившие основы для всей немецкой синти-поп-сцены, в течение одного вечера раскроют российской публике все грани этого направления: синтезаторный драматизм – Beborn Beton, мечтательная ирония – !Distain, отточенная жесткость – Blind Passenger.

Два года назад Beborn Beton отпраздновали двадцатилетний юбилей. На их песнях выросло не одно поколение, еще в девяностых годах российские фанаты Depeche Mode из числа самых продвинутых переписывали их альбомы друг у друга на кассеты. Ремиксы для группы в свое время делали такие именитые представители электронной сцены, как Сamouflage, Apoptygma Berzerk, Covenant и Funker Vogt. Даже сегодня музыка Beborn Beton – практически эталонный образец электронной романтики – сочетание танцевальных ритмов из восьмидесятых и почти готического драматизма, воплощенного в синтезаторном звуке. Сейчас такого уже не делают. По заверению музыкантов, помимо традиционной «best of»-программы, российским слушателем выпадет честь услышать и несколько новых композиций, которые прозвучат в живом исполнении впервые.

Авторитет !Distain в кругах любителей музыки в стиле синти-поп практически непререкаем. Находясь на сцене с 1992 года, группа не отвлекалась на сомнительные эксперименты, и ее поклонники с каждым новым альбомом получали именно то, что ожидали – романтичную пружинистую электронику с долей иронии, украшенную бесподобным вокалом, – богатый синтезаторный звук, легкие гитарные штрихи, въедливые мелодии, вкрадчивые интонации и размашистые мечтательные припевы. Неоновый свет рекламных вывесок, мигание светофоров, строгая геометрия мегаполиса глазами неисправимого романтика, в одиночестве возвращающегося домой из ночного клуба незадолго до наступления рассвета. В России группа выступит в поддержку недавно вышедшего альбома «On | Off», но совершенно очевидно, что большая часть сет-листа будет выстроена из проверенных временем хитов, которые котируются у понимающей публики наравне с нетленками And One и De/Vision.

Культовый немецкий проект Blind Passengers в свое время составлял реальную конкуренцию NDH-группам вроде Oomph! и Rammstein. Группа просуществовала с 1987 по 2005 год и была снова возвращена на сцену ее основателем, Ником Пейджем, в прошлом году с немного измененным названием – Blind Passenger. Коллектив, который знаком многим меломанам из бывшего СССР, благодаря альбому «Destroyka» и хиту «Absurdistan», ВПЕРВЫЕ посетит нашу страну! Они издавали альбомы на мейджор-лейблах, задавали тон на немецкой рок-сцене в первой половине девяностых и делили фестивальные сцены вместе с Dog Eat Dog, Sisters Of Mercy, Clawfinger и David Bowie. В период временного молчания группы Ник Пейдж записал три успешных альбома своего сольного проекта Nik Page, в котором приняли гостевое участие многие известные музыканты: Joachim Witt, Eva Polzing (Blutengel), Luminor (Cinema Bizarre) а так же члены Tanzwut и Corvus Corax. В 2010 Ник принимает решение возродить группу и возвращается с шикарным альбомом «Next Flight To Planet Earth». Концертные выступления Blind Passenger – это подборка старых и новых хитов, разбавленная материалом с сольных альбомов Ника.

Программа концерта В МОСКВЕ*:
24 сентября 2011
Клуб «STORY» (Старая Басманная 20/13)

19:00 — вход
19:30 — support
20:00 — !Distain
21:15 — Blind Passenger
22:30 — Beborn Beton
00:00 — afterparty

Стоимость билетов на концерт В МОСКВЕ: – 1500 рублей (танцпартер),
VIP (балкон) – 2500 рублей.
Super VIP (Chillout) – 4000 рублей
Стоимость билетов на after-party (для тех, кто пропустил концерт) – 300 рублей.

Информация о бронировании VIP билетов на концерт в Москве 24 сентября:
Для бронирования VIP билета на балкон клуба Story, необходимо прислать заявку на адрес swiii@synth.ru c указанием фамилии и количества билетов. Выкупить VIP билет можно будет в кассе клуба “Story” в день концерта с 19.00 до 21:30.

Информация о бронировании SUPER VIP билетов на концерт в Москве 24 сентября:
SUPER VIP (Chillout) дает право обладателю билета на место за столиком в чилл-ауте клуба с возможностью пообщаться с музыкантами, а также проход в зону VIP (балкон клуба).
Для бронирования SUPER VIP билета на балкон клуба “Story”, необходимо прислать заявку на адрес swiiisuper@synth.ru c указанием фамилии и количества билетов. Выкупить SUPER VIP билет можно будет в кассе клуба “Story” в день концерта с 19.00 до 21:30.

Предварительная продажа билетов в МОСКВЕ:

В интернет магазинах www.showtrade.ru, www.popmarket.ru (доставка по Москве);
В рок-магазине “Зиг-Заг” (м. “Китай-город”, Спасоглинищевский Б. пер., д. 9/1, стр 10);
В музыкальном магазине “Трансильвания” (м. “Охотный ряд”, ул. Тверская д.6/2, стр.5, вход во дворе, через арку);
Горбушка, магазин Darkus (м. Багратионовская, Рубин, Горбушкин Двор, места B-2 041/042).
Рок-магазин “У дяди Бори” м. Чистые пруды (5 м от метро).

2 сентября – Санкт-Петербург, арт-клуб “Манхэттен” – питерское выступление легенды психоделического фолка B’Eirth – In Gowan Ring / Birch Book (США)

INDIESTATE PROMOTIONS
совместно с
SEIDR WEBZINE
представляют

снова в России
легенда психоделического фолка
B’Eirth

IN GOWAN RING / BIRCH BOOK
(США)

2 сентября, пятница
Санкт-Петербург
арт-клуб Манхэттен
набережная реки Фонтатки, 90
тел. (812) 713-19-45
http://www.manhattanclub.ru/
начало в 20.00
вход 600 руб.

Indiestate Promotions открывает очередной концертный сезон выступлением легеды психоделического фолка B’Eirth, который представит на сцене петербуржского арт-клуба «Манхэттен» сольную акустическуб программу, состоящую из треков, относящихся к репертуару обоих проектов артиста – In Gowan Ring и Birch Book. Прошлое выступление артиста в России состоялось 5 лет назад, в 2006 году, на сцене московского культурного центра «Дом», и прошло с большим успехом. За это время многое изменилось в творчестве B’Eirth – тенденции, проявившиеся в дебютном альбоме Birch Book, окончательно восторжествовали, и теперь артист, как правило, выступает соло, как классический кельтский бард и трубадур. На концертах B’Eirth старается создавать особую волшебную атмосферу, свойственную скорее не официальным мероприятиям, а неформальному музицированию в кругу друзей, на квартире или на лесной поляне. Не станет исключением и выступление в арт-клубе «Манхэттен», пространство которого способствует созданию именно такой домашней атмосферы. Ждем всех любителей фолка и просто хорошей доброй музыки в гости к B’Eirth, проводим лето и откроем новый сезон теплым душевным и лиричным творчеством In Gowan Ring и Birch Book!

Vkontakte: http://vkontakte.ru/event29429942

Дальнейшая информация:

IN GOWAN RING

«Банально, но это так – эстетическое чувство наполняет вашу жизнь смыслом. В последнее время мне все больше и больше кажется, что способность эстетически воспринимать мир есть необходимое условие для существования человека как рядом с себе подобными, так и в рамках остального мира – иными словами, необходимое условие для выживания человека как биологического вида. Если придерживаться антропоцентрической точки зрения, то окажешься оторванным от абсолютной реальности, составляющей основу бытия. Музыка в этом смысле – превосходный инструмент, который позволяет восстановить атрофированную способность человеческого сознания осмысленно и ответственно реагировать на окружающий мир. Музыка, как и любая форма искусства – это сила (пускай порой и неосознанная), позволяющая нам достичь состояния осознанности, открывающая перед нашим взором благородную красоту высшей реальности». (B’Eirth, интервью вебзайну Seidr, 2002)

Один из самых глубоких и волнующих проектов современной нео-фолк сцены, стоящий особняком на фоне общих ее тенденций, далекий от идеологии, политики и формальных противопоставлений, абсолютно интровертный, но близкий многим, американский коллектив In Gowan Ring образовался в 1992 году после распада американской группы Mary Throwing Stones, где B’Eirth был одним из основных участников. Тот коллектив, сформировавшийся в конце 80-ых, играл экспериментальный apocalyptic folk с примесью психоделического нойза и по звучанию напоминал нечто среднее между Current 93, Crass и Virgin Prunes. Выпустив три альбома на небольших американских лэйблах, в 1991 группа официально прекратила свое существование. В это время B’Eirth решает создать свой собственный проект, близкий по форме и содержанию к творчеству менестрелей средневековой Франции.

Название нового проекта (дословно «В кольце маргариток») несет в себе некий ключ к пониманию его сути, очерчивая основные темы исследований артиста – «Маргаритка (gowan) – это полевой цветок. В том месте, где растущие цветы образуют круг, часто происходит что-то необычное. В переносном смысле, когда кто-то одержим некими таинственными, энергетически последовательными событиями, он может считать себя находящимся внутри этого круга”. (B’Eirth, интервью вебзайну gothic.ru, 2000)

Первые выступления In Gowan Ring проходят в 1992-93 годах в сиэттлских клубах и арт-галереях, в состав группы входят в том числе бывшие коллеги B’Eirth по Mary Throwing Stones. Звучание проекта в то время можно охарактеризовать как чарующий дарк-фолк, находящийся под сильным влиянием старинной музыки и европейского фольклора. Артист исследует музыкальное и поэтическое творчество средневековых трубадуров и труверов, комбинируя их с разнородными приемами, характерными для его предыдущих коллективов и добиваясь красивого и оригинального звучания.

В 1994-ом году In Gowan Ring подписывает контракт с легендарным World Serpent Distribution, лидирующим на тот момент лэйблом по дарк и апокалиптик фолку, бывшему в то время домом для Death In June, Current 93 и Sol Invictus. Выходит дебютный CD “Love Charms”, самый ритуальный, загадочный и необычный в дискографии группы. Атмосфера, которую артистам удалось создать на этом альбоме, поражает своей естественностью и в то же время сказочностью. Слушатель пребывает целиком во власти ощущения, что он находится в уединенной лесной избушке, где происходит сначала подготовка к некому колдовскому обряду, а затем и само волшебное действо. Однако, настроение альбома весьма далеко от чернухи или, тем более, сатанизма – совершающийся обряд скорее домашний и уютный, возвращающий человека в его состояние единения с природой и освобождающий от позднейших цивилизационных наслоений. При этом In Gowan Ring удалось избежать также описательной этнографичности – будучи внутренне светлым и позитивным, ритуал все же вполне психоделичен, и неизбежный морок обволакивает слушателя без всяких скидок на присущую современному человеку отстраненность и привычку считать, что все понарошку.

Альбом был позитивно встречен критикой и слушателями, и на волне возрастающего интереса публики к нео-фолку, характерного для второй половины 90-ых, In Gowan Ring быстро становится известным и уважаемым проектом. В 1997-ом году выходит второй альбом группы под названием “The Twin Trees”, издателем вновь выступает WSD. Оставаясь стилистически в русле дебютного диска, эта работа демонстрирует заметный прогресс в аранжировках и уверенности исполнения, хотя и несколько проигрывает ему в целостности атмосферы и волшебном очаровании.

Столь заметный перерыв между альбомами характерен для B’Eirth – обычно на создание диска уходит два-три года. Подавляющее большинство всех партий он придумывает сам, тщательно подбирая артистов для последующей записи и кропотливо работая над альбомом, достигая задуманного с совершенной точностью. Вдохновение для сочинения своих композиций B’Eirth черпает из впечатлений от многочисленных путешествий и разнообразных мест, посещенных и прочувствованных им. Так, дебютный альбом во многом инспирирован мистической атмосферой Праги, а третий диск “The Glinting Spade” (1999) создан под впечатлением от проведенного в полном одиночестве жаркого лета в пустынях южной Юты. In Gowan Ring помногу и подолгу гастролирует, как в США, так и в Европе – практически все время, пока существует проект, B’Eirth живет жизнью бродячего трубадура, нигде не задерживаясь подолгу и кочуя с места на место, сочиняя и исполняя свои песни, а также европейский традиционный фольклор перед самой разной аудиторией, включая концерты для детей. «… недавно играли для одной городской начальной школы. Играть для детей очень весело и довольно сюрреалистично.» (B’Eirth, интервью вебзайну gothic.ru, 2000)

В начале нового тысячелетия музыка In Gowan Ring претерпевает некоторые изменения, материал становится менее психоделичным и ритуальным, больше внимания уделяется песенной структуре композиции, ее основной теме и словам. Вышедший в 2002 году четвертый альбом проекта «Hazel Steps Though A Weathered Home», в создании которого принимают участие Майкл Мойнихэн и Аннабель Ли из Blood Axis, является первым проявлением новой тенденции в творчестве B’Eirth. Кристальные минималистичные аранжировки и исключительной красоты мелодии, проникнутые меланхолией и прозрачной осенней грустью, близки к совершенству как никогда.

Сотрудничество с Майклом и Аннабель не ограничивается этим альбомом. Помимо многочисленных живых выступлений In Gowan Ring, в которых они играли в составе его группы, B’Eirth неоднократно сам участвует в концертах Blood Axis. Среди прочих коллабораций можно также отметить его работы с Waldteufel, Alio Die, Backworld, Matt Howden (Sieben) и Ian Read (Fire&Ice), как живые, так и студийные – являясь мультиинструменталистом и владея почти двадцатью инструментами, многие из которых он сделал сам, B’Eirth часто получает приглашения от коллег по дарк-фолковой сцене исполнить специальную партию в их проектах. Кроме того, артист часто играет роли в любительских и полупрофессиональных театральных постановках, в числе его ролей Чеширский Кот в Алисе «Льюиса Кэрролла» и Оливер Твист в одноименном произведении Диккенса.

Со второй половины нулевых B’Eirth начинает работу над своим новым проектом Birch Book, увлекаясь им все больше и больше, так что In Gowan Ring уходит на задний план – выходят коллаборации, компиляции и миньоны, но полноценных альбомов не появляется. В конце 2005 года B’Eirth записывает первый одноименный альбом своего нового проекта, явившийся для многих поклонников его творчества большим сюрпризом. Хотя привычная для In Gowan Ring готика и психоделия по прежнему присутствует, группа привнесла в свой саунд ряд очевидно «пост-роковых» элементов, впрочем, из числа самых сдержанных и мягких в этом стиле. К приемам, типичным для британского фолка, добавились и чисто американские инструментальные средства, характерные для североамериканской почвенной музыки. Однако, несмотря на изменения в звучании, рефлексия, столь присущая творчеству B’Eirth, никуда не исчезла, разве что к меланхолии добавилось немного оптимизма, а печаль стала светлее и мудрее.

В записи альбома не использовалось совершенно никаких электронных инструментов, что в наше время довольно нетипично даже для фолка, но результат получился отнюдь не старомодный, а скорее вневременный. Впрочем, электричество на альбоме все же присутствует, заметнее всего гитарные партии, исполненные на Телекастере Сэтом Имсом. В работе над диском вновь приняла участие Аннабель Ли из Blood Axis, записав партии альта в ряде композиций. Критики отмечали: «Весьма очевидно, что лучшие песни B’Eirth заслуживают простейшей аранжировки, которая позволила бы им по-настоящему просиять. Совершенное качество композиции станет возможным оценить действительно по достоинству, когда оно не будет сокрыто слоями инструментальных партий. Новый альбом станет для многих неожиданностью, он не слишком экспериментальный, шумовой или психоделический, он помещает мистический фолк старых артистов типа Донована в современный контекст, одновременно определяя новый индивидуальный путь развития для своего создателя. Это смелый шаг и прекрасный альбом – целостный, красивый и зачастую весьма волнующий» (из рецензии на альбом “Beirth’s Birch Book”, Марк Койл, «The Unbroken Circle», 2005).

За первым последовали второй («Fortune & Folly», 2006) и третий («A Hand Full Of Days», 2009) альбомы проекта, продолжающие линию первого – упор на мелодии, лирику, песенное совершенство при минимуме экспериментов со звуком.

Нынешний питерский концерт будет включать в себя как композиции Birch Book, так и ранние вещи из репертуара In Gowan Ring. Исполненные в новой, более камерной и минималистичной интерпретации, близкой к звучанию Birch Book, они предстанут обновленными даже перед теми поклонниками In Gowan Ring, кто давно знает их наизусть, ничуть не потеряв при этом ни в выразительности, ни в красоте, ни в очаровании, столь присущим им с самого начала.

In Gowan Ring website:                                    http://www.ingowanring.com
In Gowan Ring MySpace:                                 http://www.myspace.com/ingowanring
Birch Book website:                                           http://www.birch-book.com/
Birch Book MySpace:                                        http://www.myspace.com/birchbook
Русскоязычное интервью с B’Eirth:       http://seidr.woods.ru/ingowanintrv.htm

По вопросам аккредитации и получения фото полиграфического качества обращаться по адресу istpromo23@gmail.com .