Gravitator Records
Alive Concerts
RusGothic.Ru

представляют

GRAVITATOR DARK ELECTRO PARTY

20 ноября (пятница)
Москва, клуб “XO”

Maestro Nosferatu (Industrial/Goth, Москва)

dj MadMax2 (Gravitator Records)
dj MaXX (Rock Oracle)
dj Sect (Syncore Prod.)

м. Университет, м. Профсоюзная
ул. Вавилова, д. 65
тел. (495) 125 53 49

Начало в 23:59 и до 6:00 утра.
Вход 250 рублей.

Очередная тематическая goth-ebm-synth вечеринка в московском клубе “XO” посвящена самому громкому и экстремальному электронному направлению современной «темной сцены» — DARK ELECTRO/EBM. А еще эта вечеринка в честь Дня Рождения — четыре года назад, в конце ноября 2005-го года увидел свет первый релиз московского независимого лейбла GRAVITATOR RECORDS. Сейчас в нашем каталоге более 100 лицензированных для России альбомов от лучших западных групп, многие из которых играют Dark Electro/EBM и стали популярны и любимы меломанами нашей страны во многом благодаря усилиям Gravitator Records и нашего информ-партнера журнала Rock Oracle 🙂

Подробности по ссылке: http://www.rgpforum.ru/showthread.php?t=1203
Встреча В Контакте: http://vkontakte.ru/event12563132

26 ноября 2009
(Happy Monday)

Москва
Проект ОГИ

Sub Figura
Ночной Проспект

Потаповский переулок 8/12, стр. 2.
Метро “Чистые Пруды”
Начало в 22.00
Вход – 200 рублей

НОЧНОЙ ПРОСПЕКТ – пионеры столичного техно-индастриала и психо-физического абсурда. В программе старые хиты (Кислоты, Мой день, Мне не нужна информация, Ансамбли и др.) в новых минималистичных обработках, а так же  свежие композиции и импровизационные блоки.

НП:
Алексей Борисов – гитара, голос, электроника
Дмитрий Кутергин – клавиши, электро-скрипка
Ольга Носова – ударные, бас-лайн, голос

так же в программе выступление московского индустриально-ритуального дуэта Sub Figura.

информация:
www.unitedsoundart.ru
www.myspace.com/notchnoiprospekt
www.proektogi.ru

Фестиваль “Монотракт 2009” проводится в рамках серии мероприятий, освещающих состояние современного медиа-искусства. Предпочтение отдаётся экспериментальному творчеству, без формальных стилистических ограничений. Мы приглашаем к сотрудничеству музыкантов, звукоартистов, видеохудожников и представителей смежных дисциплин, которые заинтересованы в представлении своих работ.

Фестиваль проводится в трёх городах: Санкт-Петербурге, Ярославле и Москве. В программе первого фестиваля выступят Юрген Эберхард (Германия, проект Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim), Крис Зигдель (Швейцария, проект B-Tong), группа Minamata (Франция), а также российские проекты – Fear Konstruktor и Шумы России.

23 октября, Санкт-Петербург
Малый Зал Манежа
Hабережная канала Грибоедова, 103
http://www.manege.spb.ru/
начало в 19:00
вход: 300 руб.
Шумы России – Experimental Structure
Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim
B-Tong
Minamata

24 октября, Ярославль
Галерея “Открытое Пространство”
Салтыкова-Щедрина д.7
начало в 20:00
вход: 200 руб.
Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim
B-Tong
Minamata

25 октября, Москва
Культурный центр “ДОМ”
Большой Овчинниковский переулок, 24, строение 4
http://dom.com.ru/
начало в 20:00
вход: 500 руб.
Fear Konstruktor
Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim
B-Tong
Minamata

Feine Trinkers Bei Pinkels Daheim – Германия

Юрген Эберхард и Освин Червинский основали свой дуэт в 1995 году, его название является непереводимой игрой немецких слов, а за всё время существования не было выпущено ни одного CD-альбома, в основном только малотиражные виниловые пластинки и CDR-издания. Проект получил известность после выпуска 7″-сингла на лэйбле Штефана Кнаппе Drone Records (Maeror Tri, Troum). Главная идея их творчества – изменение привычных представлений об электронной музыке в самом корне, исходя из свойств самих источников звука: музыка создаётся в реальном времени, в конструировании пространства, в процессе импровизации. Её звучание должно быть интересным для тех, кому нравятся работы Lustmord, New Blockaders, пост-индустриальные коллажи и эксперименты с дарк-эмбиентом. Из последних работ можно выделить сплит-альбом с DBPIT (Der Bekannte Post-Industrielle Trompeter) и альбом “Plate Tectonics”, записанный совместно с B-Tong и выпущенный под именем NID лэйблом Auf Abwegen.

Сайты:
http://feinetrinkersbeipinkelsdaheim.blogspot.com/
http://www.myspace.com/feinetrinkersbeipinkelsdaheim
http://nid-musik.com/
Почта:
pinkelsdaheim@yahoo.de

B-Tong – Швейцария

Проект Криса Зигделя, владельца лэйбла NoEcho Records, специализирующегося на эмбиенте и выпускающего как сетевые релизы, так и CD. Появился в 2004 году, после распада экспериментальной группы NID, известной своими концептуальными перформансами и интереснейшими альбомами, которые выходили на лэйблах Tochnit Aleph, Dhyana Records, Project DARK и Verato Project. B-Tong участвовал в программе многих фестивалей (Sinus-Series, Ausklang Festival, SHIFT), представлял различные инсталляции и видео-проекты. Видеофильм “Sphere II” с альбома “Polar:is” занял одно из призовых мест в Miami Art Fair (кинофестиваль Urban Nomad) в 2007 году. Музыка B-Tong – дроун- эмбиент с элементами глитча и шумовой музыки. Используя приёмы деконструкции и сэмплируя звуки из кинофильмов, телеэфира, радиопередач, Крис смешивает их со своими собственными записями природных и искусственных звуков, своего голоса и т.д. На концертах он использует микрофоны, сэмплер, металлический мусор, кухонный инвентарь и всё что попадётся под руку. Всё это пропускается через эффект-педали и преобразуется в интересные звуковые ландшафты.

Сайт:
http://www.myspace.com/btongmusic
Почта:
kingmongol@hotmail.com

Minamata – Франция

Minamata – легендарная французская индустриальная группа, её название заимствовано у японского города, рядом с которым в 1954 году произошла крупная техногенная авария, послужившая причиной сильного загрязнения среды. Группа Minamata появилась в середине 80-х и выступала как трио несколько лет. В то время по радикальности и провокационности с ней могли соперничать только Le Syndicat. Однако затем создатель группы (Tiburce) распустил остальных участников и продолжил записывать музыку в одиночестве под именем La Nomenklatur. Некоторые записи Minamata и La Nomenklatur он издавал на собственном лэйбле Les Nouvelles Propagandes, самым известным альбомом стал ”La Legende De Voix”, записанный в 1986 году и переизданный лэйблом Ant- Zen. Но в 2002 году Tiburce решил возродить свой старый проект и даже выступил с ним на концерте в 2007 году. В 2008 лэйбл Nuit & Brouillard выпустил CD “Niigata” – переиздание третьей кассеты, записанной и выпущенной в 1985 году. Пожалуй, это самый мощный материал из всего наследия Minamata, индастриал старой школы с многочисленной металлической перкуссией и диким рёвом искажённого голоса вместо вокала – настоящая агония. А в 2009 вышел бокс (CD + DVD) “Cyclator” с новым аудио/ видеоматериалом, который Minamata представили в программе недавнего фестиваля “Tonwellen Konferenz 2” в Буршайде (Германия), где также выступали такие культовые артисты как Hijokaidan, Whitehouse, Satori, Irikarah, Atrox, Flutwacht, Code 243 и N.Strahl.N.

Болезнь Минамата – синдром, вызываемый отравлением метилртутью. Она была впервые обнаружена в Японии, в одноимённом городе в 1956 году. Симптомы включают нарушение моторики, парестезию в конечностях, ослабление зрения и слуха, а в тяжёлых случаях – паралич и нарушение сознания, завершающиеся летальным исходом. Причиной возникновения болезни послужил продолжительный выброс компанией ”Chisso” в воду залива Минамата ртути, которую донные микроорганизмы в своём метаболизме преобразовывали в метилртуть. История этой болезни во многом метафорична и характеризует всё состояние современной социально-экономической системы. Как и многие техногенные катастрофы, болезнь Минамата долго замалчивалась – вплоть до сегодняшних дней. Пытаясь привлечь внимание к этой проблеме, французский музыкант и видеоартист Филипп Эскартан выпустил первый альбом Minamata в 1984 году, и с тех пор имяя проекта стало нарицательным, неким символом абсурдности и возмутительного равнодушия, преобладающего в отношениях между промышленностью, природой и обществом. ”Cyclator” – это некое сооружение, якобы изобретённое для очистки воды в заливе Минамата. После долгих разговоров и уверений правительства оказалось, что это просто очередной блеф. Число жертв экологических катастроф растёт с каждым днём, но никого их проблемы по большому счёту не волнуют. В комплект одноимённого альбома, помимо компакт-диска, входит также DVD с видеоклипами и концертной записью. По стилю это power-electronics старой школы – мятежный, бескомпромиссный, жестокий и агрессивный.

На концертах в России Minamata представит новый материал, записанный специально для этого тура! Фрагменты треков можно прослушать здесь:

Politkovskaia.mp3
Beslan.mp3
Komsomolskoye.mp3
Gazprom.mp3

Сайт:
http://www.wix.com/tiburceart/minamata
Почта:
tiburce.art@free.fr

Fear Konstruktor (Брянск)

Fear Konstruktor был основан в 2006 году, изначальной стилистикой проекта являлся dark и drone ambient, в этих стилях вышло несколько релизов на различных интернет-лейблах. В 2007 обратился к шуму, на данный момент вышло несколько релизов (как сольных, так и сплитов и компиляций) на различных зарубежных и российских лейблах, включая Spirals of Involution и L-White Records. Основной стилистикой проекта является Power Electronics и различные виды нойза, но поиск новых ходов и звучания на этом не оканчивается.

Сайты:
http://www.fearkonstruktor.com
http://www.myspace.com/ feark0nstruktor
Почта:
fearkonstruktor@gmail.com

Шумы России (Санкт-Петербург/Москва)

Один из наиболее активно концертирующих российских коллективов апокалиптической экспериментальной музыки, существующий с 2001 года. Организаторы фестиваля “Нойз vs. Гламур”, основатели лэйбла “Электроиндустрия” и серии концертов экспериментальной музыки “Секретные Собрания”. Шумы России сочетают в своем творчестве элементы практически всех жанров сегодняшней индустриальной сцены – в их композициях можно найти и эмбиент, и нойз, и риуалы, и дроун, и даже musique concrete. Пользуясь данной самим себе абсолютной творческой свободой, Шумы России всякий раз по разному создают свои звуковые полотна, дополняемые визуальными и вербальными образами, и каждый следующий их концерт не похож на предыдущие. Каждое выступление – новая притча о человеческом уделе. Критики называют их творчество мистическим протоавангардом. На фестивале Шумы России предстанут в новом составе (Experimental Structure), отличающемся от того, в котором мы привыкли их видеть в Москве!

Сайты:
http://www.noises.ru http://vkontakte.ru/club4678387
http:// myspace.com/noisesru
Почта:
ru.noises@gmail.com

29 октября
Москва
клуб “Ikra”

SOISONG
Питер Кристоферсон (Coil)
Иван Павлов (СОН)

начало в 21-00

вход:
Предварительно – 700 р., VIP – 2000 р., SuperVIP – 2500 р.
В день концерта – 850 р., VIP – 2200 р., SuperVIP – 3000 р

контакты клуба:
Улица Казакова, 8а
трехэтажный особняк Театра им. Гоголя
тел./факс: +7 495 778-56-51

как добраться до клуба

29 октября в “Икре” состоится выступление SoiSong – совместного проекта Питера Кристоферсона из Coil и Ивана Павлова aka СОН. Питер Кристоферсон – лицо эпохи индастриала, человек, стоявший у истоков Coil, Psychic TV, Throbbing Gristle, участник гигантского количества перфоманс-групп, писатель, театральный дизайнер, художник, клипмейкер, основатель лейбла Industrial Records, в счастливые для мира мгновения – соучастник Current 93 и Nine Inch Nails. Известный во всем мире электронный музыкант Иван Павлов aka СОН, наш соотечественник, давно покинувший Россию и живущий в Швеции, познакомился с Coil в 1996 году, и это знакомство вылилось в несколько совместных творческих проектов: именно с Павловым Coil посетили Москву в 2002 году. Очередное содружество Павлова и Кристоферсона, дуэт SoiSong, как нетрудно догадаться из этого предуведомления, промышляет музыкой совершенно потустороннего свойства: нежный перезвон глокеншпиля, угловатые ритмические конструкции, духоподъемная электроника. Ожидаемый дроун-эмбиент на первой и единственной пока пластинке SoiSong уравновешивается каким-то странным индокитайским лаунджем, видимо, подслушанным Кристоферссоном в Таиланде, где он последние несколько лет проживает – получается не просто хорошая экспериментальная музыка, но полноценный диалог культур. Поначалу планировалось, что и выступать дуэт будет по большей части в азиатском регионе, но для «Икры» SoiSong согласились сделать исключение два года назад – и теперь делают его снова. Захватывающая магическая медитация – единственный сеанс.

18 октября
Москва
клуб “Ikra”

СОБАКИ ТАБАКА

начало в 21-00

вход:
Предварительно – 400 р.
В день концерта – 450 р.

контакты клуба:
Улица Казакова, 8а
трехэтажный особняк Театра им. Гоголя
тел./факс: +7 495 778-56-51

как добраться до клуба

Когда-то, в 1990-е, выступления «Собак табака» представляли собой яркие и ослепительные шоу: потусторонний, слепящий сине-зеленый свет, дикий грохот ломающихся металлоконструкций и рев расстроенных бас-гитар. Они дружили с Владимиром Епифанцевым, их сравнивали с Missing Foundation, Einsturzende Neubauten (с которыми они, кстати, выступали вместе) и Swans. Потом наступили пять лет забвения, потом – внезапный реюнион; тут-то и выяснилось, что за годы простоя первопроходцы русского индастриала ни на йоту не потеряли в лютости – в «Икре» им как-то раз довелось выступать на одной сцене с матерыми американскими рэперами Dalek, и кто в итоге звучал громче, жестче и мощнее – большой вопрос. «Собаки табака» всегда умели исключительно точно озаглавливать свои записи: их культовая пластинка 1990-х называлась «В мозг» и действительно звучала так, словно в слушательскую голову по миллиметру въедался бурильный аппарат, новый диск носит название «Найду, убью», и будьте уверены – эти люди слов на ветер не бросают. Внутри – песня «Подлая падла» и хор тибетских монахов; на сцене – примерно то же самое, только еще нагляднее и страшнее. Лучшая группа здешнего индустриального подполья – с единственным концертом в «Икре».

15 октября
Москва
клуб “Ikra”

LEGENDARY PINK DOTS

начало в 21-00

вход:
Предварительно – 800 р., VIP – 2000 р., SuperVIP – 2700 р.
В день концерта – 990 р., VIP – 2800 р., SuperVIP – 3500 р.

контакты клуба:
Улица Казакова, 8а
трехэтажный особняк Театра им. Гоголя
тел./факс: +7 495 778-56-51

как добраться до клуба

Двадцать девять лет, более шестидесяти официальных релизов – если на заре существования ансамбля слово «legendary» в его названии казалось дерзким авансом, то теперь это констатация факта; в европейской экспериментальной музыке буквально несколько проектов можно поставить с LPD в один ряд: Nurse With Wound, Current 93, Coil. И цифры здесь, в сущности, не главное – так, выразительная деталь. Важнее то, что Legendary Pink Dots – это, строго говоря, среднее арифметическое психоделической музыки всех времен и народов: уверенный бит драм-машины – от краутрока, эксцентричная лирика – от Сида Барретта и ранних Pink Floyd, медленный, ползучий сумрак – от эмбиента, тихие переборы акустической гитары – от шестидесятнических пионеров вроде Саймона Финна или группы Comus. Мистики и оккультисты, они в равной степени убедительно возглашали наступление золотого века и бархатного апокалипсиса, а названия для своих альбомов придумывали по итогам гадания на картах Таро. Не играя ни индастриал, ни готический рок, стали своими что в индустриальном, что в готическом сообществе; на место скрипача брали гобоиста, акустику приносили в жертву синтезаторам – и все равно звучали так, что не спутать ни с кем. Сейчас, когда Legendary Pink Dots возвращаются в Москву после шестилетнего перерыва, кажется, стало наконец понятно, зачем их фронтмену Эдварду Ка-Спелу его всегдашний шерстяной шарф – чтобы кутаться в него от истинно могильного холода, который порой транслируют его песни. Но так же ясно и почему он не снимает солнечных очков – чтобы не ослепнуть от божественного света, который они излучают.

Официальный сайт
The Legendary Pink Dots на myspace

EllEkkTRO FABRIkk

представляет:

3 октября
Москва
клуб Рублёв

WAVEFALL

а также:

первый танцпол:

DJ JanaDark
DJ Distant
DJ Carni
DJ [t]errorchrist

второй танцпол:

DJ Aeternus (Ростов на Дону)
DJ Lollipop
DJ Crit
DJ Maxx

23.00-06.00
Вход : 250 рублей
Адрес : Чистопрудный бульвар,25
(м.Китай Город;м.Чистые Пруды)

ВНИМАНИЕ!НА ВХОДЕ БУДЕТ ОСУЩЕСТВЛЯТСЯ FACE CONTROL

WAVEFALL

Wavefall – российская техно-индустриальная группа с широким спектром стилей: от industrial до techno-body, от progressive-house до trance образовалась в конце 90-х.

Wavefall является одной из старейших российских групп, исполняющих бескомпромиссную, жесткую, танцевальную музыку.

Состав группы был неизменен с самого начала ее творческого пути – Вячеслав и Татьяна.

Группа является участником практически всех индустриальных российских фестивалей, в том числе первого EBM-фестиваля в России, который прошёл в Санкт-Петербурге.

В 2006 году группа подписала контракт с европейским лейблом Advoxya records и выпустила альбом «Huge Frustration». Альбомы группы звучат на радиостанциях всего мира, поддерживающих музыку данных направлений.

Альбом «Heartstarter», выпущенный в апреле 2008 года на радиостанции CIBL Radio Montreal 101.5 FM «Synthetike Kakophonie» был назван альбомом недели.

В октябре 2009 года выходит ер-альбом «EP-Tronics», в который войдут ремиксы от российских представителей и зарубежных исполнителей, а также собственные ремиксы и ранее не изданные композиции.

В настоящее время группа работает над записью следующего полноформатного альбома, который будет отличаться от предыдущих работ.

http://www.lastfm.ru/music/Wavefall
http://www.myspace.com/wavefall
http://www.discogs.com/artist/Wavefall
http://vkontakte.ru/club11207916

Music Intelligence Russia
представляет

первый фестиваль
российского трип-хопа
«Sound Districts»

08.10.2009
Москва
Клуб “Art-Garbage”
Начало: 19:00
Стоимость: 300 / 200 со скидкой

Несмотря на более чем 20-летнюю историю жанра trip-hop, в Россию массово это движение пришло всего несколько лет назад. Благодаря своей пластичности в смешении с другими жанрами, трип-хоп стремительно завоевал популярность среди экспериментальных музыкантов и конечно ценителей межжанрового музыкального искусства. По сути, Sound Districts –  это первый фестиваль, на котором выступят сразу несколько трип-хоп коллективов, подобранных  так, что бы показать разносторонность и многообразие микса электроники и живой музыки.

Melatonin (Самара)

Дуэт, имеющий колоссальный эмоциональный и жанровый диапазон. Долгая совместная работа позволила ребятам легко компоновать элементы классического хип-хопа, IDM, Ambient с перегруженными гитарами и нежным женским вокалом. Мелодии, цепляющие своей простотой, настроение, которое Melatonin меняют так же легко как жанры, и профессионализм музыкантов делает Melatonin настоящей находкой для любителей трип-хопа.

(Москва)

Одна из немногих групп, которой удалось воспроизвести американскую школу трип-хопа. Легкость звука, делающая музыку Stemvelta такой узнаваемой, отлично сочетается с IDM, Glitch-Hop  и элементами танцевальной электроники.  Несмотря на молодость проекта, Stemvelta стремительно завоевала популярность, даже среди людей, никогда не слышавших слова trip-hop.

Kamio (Томск)

Представитель одного из самых популярных ответвлений от трип-хопа в России – абстрактный хип-хоп. В отличии от двух предыдущих участников, в музыке Kamio упор делается на смысловую нагрузку. Мрачные речитативы, в которые автор облекает свои мысли, органично сочетаются с психоделическим звучанием гитарных волн, шепотом  и медленными, электронными ритмами. Все это сделало Kamio прекрасным примером того, как музыка, задуманная как андеграунд, становится культовой и долгожданной.

Kubrick’s Cube (Москва)

Музыка настолько же интересная, насколько противоречивая. Кажется, что Kubrick’s Cube каждый раз ставят эксперимент над звуком, не зная, к чему он их приведет. Два совершенно разных вокалиста, фанк басист, эмбиент саунд дизайнер, и гитарист, в чьем плей листе Charles Mingus легко уживается с Mars Volta –  этот состав, очевидно, не мог создать что-то обычное. Kubrick’s Cube – это лишнее доказательство постулата о том, что границы между жанрами тончают с каждым днем, становясь условностью, необходимой лишь для каталога Itunes!

Получить скидку можно двумя способами:

1. Повесить у себя на аватаре эту (ссылка)  картинку и отметиться на стене группы (ссылка)
2. Поставить афишу (ссылка) у себя в блоге или на сайте и отметиться в комментах в этом посте

INDIESTATE PROMOTIONS
представляет

легенду индустриальной сцены
проект основателя
Cold Meat Industry
Рогера Карманика

BRIGHTER DEATH NOW
(Швеция)

также участвует

MISERY
(Россия)

24 сентября, четверг
Москва
центр Дом
Большой Овчинниковский пер. 24, стр. 4
тел. (495) 953-72-36
http://www.dom.com.ru/
начало в 20.00
вход 800 руб. по предварительной продаже, 1000 руб. в день концерта

предварительная продажа будет производиться в КЦ «Дом» с 11 по 23 сентября

Вслед за весенними концертами In Slaughter Natives и Desiderii Marginis, с большим успехом прошедшими недавно в КЦ «Дом», мы продолжаем знакомить наших слушателей с артистами, принадлежащими к семье культового шведского лэйбла Cold Meat Industry. На сей раз мы предлагаем вниманию поклонников индустриальной сцены концерт отца-основателя этого легендарного лэйбла Рогера Карманика и его проекта Brighter Death Now. Формация-легенда вновь выступит в Москве спустя пять лет после своего первого визита, представив новую концертную программу. Предварит выступление шведского мэтра death industrial один из старейших российских шумовых проектов Misery со своим новым ritual noise сэтом. Надеемся, что наше мероприятие станет для многих ярким и запоминающимся открытием нового концертного сезона 2009/10, и от всей души рекомендуем не упустить редкий шанс увидеть своими глазами концерт одной из ключевых фигур современной индустриальной сцены!

ВКонтакте: http://vkontakte.ru/event11517808
Last FM: http://www.lastfm.ru/event/1127599
Look at me: http://www.lookatme.ru/cities/moscow/events/69197
Livejournal: http://indiestate.livejournal.com/16097.html

Подробнее об участниках мероприятия:

BRIGHTER DEATH NOW

Гость нашего очередного мероприятия не нуждается в каком-то многословном и детальном представлении, поскольку вряд ли найдется хоть один поклонник индастриала, который не знал бы его истории, его работ и его самого, поэтому мы не станем приводить здесь богатые подробностями рассказы о его жизни и творчестве и отметим лишь основные моменты.

Brighter Death Now – это личный музыкальный проект Рогера Карманика, основателя знаменитого лэйбла Cold Meat Industry, бесспорно, одного из самых культовых на современной индустриальной сцене. Brighter Death Now заслуженно относят к числу самых экстремальных индустриально-нойзовых проектов, когда либо терзавших барабанные перепонки слушателя. Монструозные волны какофонических звуков и наводящих ужас шумов в сочетании с шершавым визгом гитарных запилов и до предела дисторшированным вокалом выворачивает ваш желудок наизнанку. Черепа, кости, трупы, смерть и распад – вот излюбленные образы Brighter Death Now, прекрасным примером тому являются, как правило, весьма откровенные обложки релизов проекта. Вместе с тем, в музыке Brighter Death Now можно прочувствовать и другую сторону личности Карманика – его странный и местами извращенный юмор. Легендарные чрезвычайно малотиражные релизы, трилогии альбомов, DVD, концертные CD – каталог Brighter Death Now является самым настоящим кошмаром для коллекционеров и жестоким аудиомучением для непосвященного слушателя. Brighter Death Now есть настоящий death industrial во всем его великолепии – ревущий, вопиющий, сумасшедший – тот, что заставляет стыть в жилах вашу кровь.

Концерты в России станут частью осеннего европейского тура проекта под названием “Breaking Down Nihil!”, что можно вольно перевести как «Стирая в пыль ничтожество!». В рамках этого тура Brighter Death Now также примет участие в таких именитых индустриальных форумах, как Maschinenfest, 9-ый Вроцлавский Индустриальный фестиваль и 7-ой ПостИндустриальный Конгресс Old Europa Cafe. Однако, московское и питерское выступления станут особенными – в составе группы на сцену выйдут российские музыканты, разные в каждом городе, и программа обоих концертов будет сильно отличаться.

Brighter Death Now уже выступал в России в 2004-ом году на московском фестивале Heilige Feuer V, где была представлена harsh noise программа, сопровождавшаяся шоу, полным макабрической иронии, а на сцене вместе с Рогером тогда был Lina Baby Doll из Deutsch Nepal и Jakob Andersson из Proiekt Hat. На сей раз музыкальным ядром концертной программы проекта станет тугой, насыщенный и плотный death industrial, соединяющий в себе густой мрак ранних работ времен “Great Death” и “Innerwar” и динамизм более поздних альбомов типа “Kamikaze Kabaret”. В сочетании с удивительным видеорядом, основанном на редких европейских horror и sci-fi фильмах 60-70-ых годов, композиции проекта представляют собой бронебойные снаряды, летящие со сцены прямо в сердцевину дряхлого вялого современного мира, представлющего собой не более, чем окоченевший труп, уже готовый к диссекции и аутопсии.

С радостью приглашаем всех ценителей истинного индастриала в КЦ «Дом» 24 сентября принять участие в  уникальном акте метафизической дезинтеграции пустых и отживших ментальных форм, в шокотерапевтической процедуре по очищению сознания от шлаконаслоений стереотипов и навязанных извне установок – свежесть ощущений и легкость мышления не замедлят появиться, проверено практикой!

http://www.myspace.com/brighterdeathnow
http://www.myspace.com/coldmeatindustry
http://www.coldmeat.se

MISERY

Проект МИЗЕРИ был образован зимой 1993-го года, как результат естественного стремления человека, уставшего от банальности окружающего социума, выйти за его пределы. В первое время своего существования проект занимал самые нативные ступени шумовой музыки. Источниками звукоизвлечения служили бобинные магнитофоны с препарированными фонограммами, полуразобранные микрофоны, металлические объекты. Дебютные работы “So…” и “For You” звучали как lo-fi noise, которому пытались придать некоторую композиционность. Постепенно деструкция звукозаписывающей техники, осознание природы звука и уничтожение внутри себя остатков мифа “массового искусства” изменили взгляд на “принцип, форму, содержание”, что отразилось и на звуке проекта. Программа “Речи Ангелов Ангелам” выражена уже более в dark ambient ключе и с более сильной ритуальной основой. На тот момент Drone Records определили стиль МИЗЕРИ как harsch ambient. Последующий релиз “V” всё больше выдвигал на первый план ритуальную сторону проекта. На последнее оказывали влияние идеи т.н. “нового шаманизма” – смеси природных религий, культовой музыки, фольклора и атонального звука. Основной идеей МИЗЕРИ стал поиск и воссоздание некой “кривости ритуала” – аналога сакрального действа, лишённого “гламурности”, устоявшейся в сознании современного человека. Начиная с этого момента (незаконченная “Навья” трилогия: пока реализованы “Перья Навьих Птиц” и “Крики Навьих Кож”) в работах преобладали минималистичный harsch ambient и полевые записи, производимые как ритуал. Этот поиск напоминает обод шаманского бубна- петлю магнитной ленты- окружность без начала и конца. Именно поэтому проект практически отказался от записи “студийных” композиций, принимая участие в отдельных сборниках и более сконцентрировавшись на живых выступлениях.