Archive for the 'Uncategorized' CategoryPage 5 of 16

4 сентября – Москва, КЦ “Дом” – возвращение легенды психоделического фолка B’Eirth – In Gowan Ring / Birch Book (США)

INDIESTATE PROMOTIONS
совместно с
SEIDR WEBZINE
представляют

снова в России
легенда психоделического фолка
B’Eirth

IN GOWAN RING / BIRCH BOOK
(США)

4 сентября, воскресенье
Москва
центр Дом
Большой Овчинниковский пер. 24, стр. 4
тел. (495) 953-72-36
http://www.dom.com.ru/
начало в 20.00
вход 800 руб.

Indiestate Promotions открывает очередной концертный сезон выступлением легеды психоделического фолка B’Eirth, который представит на сцене московского культурного центра «Дом» сольную акустическуб программу, состоящую из треков, относящихся к репертуару обоих проектов артиста – In Gowan Ring и Birch Book. Прошлое выступление артиста в России состоялось 5 лет назад, в 2006 году, и прошло с большим успехом. За это время многое изменилось в творчестве B’Eirth – тенденции, проявившиеся в дебютном альбоме Birch Book, окончательно восторжествовали, и теперь артист, как правило, выступает соло, как классический кельтский бард и трубадур. На концертах B’Eirth старается создавать особую волшебную атмосферу, свойственную скорее не официальным мероприятиям, а неформальному музицированию в кругу друзей, на квартире или на лесной поляне. Не станет исключением и выступление в КЦ «Дом», пространство которого способствует созданию именно такой домашней атмосферы. Ждем всех любителей фолка и просто хорошей доброй музыки в гости к B’Eirth, проводим лето и откроем новый сезон теплым душевным и лиричным творчеством In Gowan Ring и Birch Book!

ВКонтакте: http://vkontakte.ru/event29395959
Last FM: http://www.lastfm.ru/event/2026129

Дальнейшая информация:

IN GOWAN RING

«Банально, но это так – эстетическое чувство наполняет вашу жизнь смыслом. В последнее время мне все больше и больше кажется, что способность эстетически воспринимать мир есть необходимое условие для существования человека как рядом с себе подобными, так и в рамках остального мира – иными словами, необходимое условие для выживания человека как биологического вида. Если придерживаться антропоцентрической точки зрения, то окажешься оторванным от абсолютной реальности, составляющей основу бытия. Музыка в этом смысле – превосходный инструмент, который позволяет восстановить атрофированную способность человеческого сознания осмысленно и ответственно реагировать на окружающий мир. Музыка, как и любая форма искусства – это сила (пускай порой и неосознанная), позволяющая нам достичь состояния осознанности, открывающая перед нашим взором благородную красоту высшей реальности». (B’Eirth, интервью вебзайну Seidr, 2002)

Один из самых глубоких и волнующих проектов современной нео-фолк сцены, стоящий особняком на фоне общих ее тенденций, далекий от идеологии, политики и формальных противопоставлений, абсолютно интровертный, но близкий многим, американский коллектив In Gowan Ring образовался в 1992 году после распада американской группы Mary Throwing Stones, где B’Eirth был одним из основных участников. Тот коллектив, сформировавшийся в конце 80-ых, играл экспериментальный apocalyptic folk с примесью психоделического нойза и по звучанию напоминал нечто среднее между Current 93, Crass и Virgin Prunes. Выпустив три альбома на небольших американских лэйблах, в 1991 группа официально прекратила свое существование. В это время B’Eirth решает создать свой собственный проект, близкий по форме и содержанию к творчеству менестрелей средневековой Франции.

Название нового проекта (дословно «В кольце маргариток») несет в себе некий ключ к пониманию его сути, очерчивая основные темы исследований артиста – «Маргаритка (gowan) – это полевой цветок. В том месте, где растущие цветы образуют круг, часто происходит что-то необычное. В переносном смысле, когда кто-то одержим некими таинственными, энергетически последовательными событиями, он может считать себя находящимся внутри этого круга”. (B’Eirth, интервью вебзайну gothic.ru, 2000)

Первые выступления In Gowan Ring проходят в 1992-93 годах в сиэттлских клубах и арт-галереях, в состав группы входят в том числе бывшие коллеги B’Eirth по Mary Throwing Stones. Звучание проекта в то время можно охарактеризовать как чарующий дарк-фолк, находящийся под сильным влиянием старинной музыки и европейского фольклора. Артист исследует музыкальное и поэтическое творчество средневековых трубадуров и труверов, комбинируя их с разнородными приемами, характерными для его предыдущих коллективов и добиваясь красивого и оригинального звучания.

В 1994-ом году In Gowan Ring подписывает контракт с легендарным World Serpent Distribution, лидирующим на тот момент лэйблом по дарк и апокалиптик фолку, бывшему в то время домом для Death In June, Current 93 и Sol Invictus. Выходит дебютный CD “Love Charms”, самый ритуальный, загадочный и необычный в дискографии группы. Атмосфера, которую артистам удалось создать на этом альбоме, поражает своей естественностью и в то же время сказочностью. Слушатель пребывает целиком во власти ощущения, что он находится в уединенной лесной избушке, где происходит сначала подготовка к некому колдовскому обряду, а затем и само волшебное действо. Однако, настроение альбома весьма далеко от чернухи или, тем более, сатанизма – совершающийся обряд скорее домашний и уютный, возвращающий человека в его состояние единения с природой и освобождающий от позднейших цивилизационных наслоений. При этом In Gowan Ring удалось избежать также описательной этнографичности – будучи внутренне светлым и позитивным, ритуал все же вполне психоделичен, и неизбежный морок обволакивает слушателя без всяких скидок на присущую современному человеку отстраненность и привычку считать, что все понарошку.

Альбом был позитивно встречен критикой и слушателями, и на волне возрастающего интереса публики к нео-фолку, характерного для второй половины 90-ых, In Gowan Ring быстро становится известным и уважаемым проектом. В 1997-ом году выходит второй альбом группы под названием “The Twin Trees”, издателем вновь выступает WSD. Оставаясь стилистически в русле дебютного диска, эта работа демонстрирует заметный прогресс в аранжировках и уверенности исполнения, хотя и несколько проигрывает ему в целостности атмосферы и волшебном очаровании.

Столь заметный перерыв между альбомами характерен для B’Eirth – обычно на создание диска уходит два-три года. Подавляющее большинство всех партий он придумывает сам, тщательно подбирая артистов для последующей записи и кропотливо работая над альбомом, достигая задуманного с совершенной точностью. Вдохновение для сочинения своих композиций B’Eirth черпает из впечатлений от многочисленных путешествий и разнообразных мест, посещенных и прочувствованных им. Так, дебютный альбом во многом инспирирован мистической атмосферой Праги, а третий диск “The Glinting Spade” (1999) создан под впечатлением от проведенного в полном одиночестве жаркого лета в пустынях южной Юты. In Gowan Ring помногу и подолгу гастролирует, как в США, так и в Европе – практически все время, пока существует проект, B’Eirth живет жизнью бродячего трубадура, нигде не задерживаясь подолгу и кочуя с места на место, сочиняя и исполняя свои песни, а также европейский традиционный фольклор перед самой разной аудиторией, включая концерты для детей. «… недавно играли для одной городской начальной школы. Играть для детей очень весело и довольно сюрреалистично.» (B’Eirth, интервью вебзайну gothic.ru, 2000)

В начале нового тысячелетия музыка In Gowan Ring претерпевает некоторые изменения, материал становится менее психоделичным и ритуальным, больше внимания уделяется песенной структуре композиции, ее основной теме и словам. Вышедший в 2002 году четвертый альбом проекта «Hazel Steps Though A Weathered Home», в создании которого принимают участие Майкл Мойнихэн и Аннабель Ли из Blood Axis, является первым проявлением новой тенденции в творчестве B’Eirth. Кристальные минималистичные аранжировки и исключительной красоты мелодии, проникнутые меланхолией и прозрачной осенней грустью, близки к совершенству как никогда.

Сотрудничество с Майклом и Аннабель не ограничивается этим альбомом. Помимо многочисленных живых выступлений In Gowan Ring, в которых они играли в составе его группы, B’Eirth неоднократно сам участвует в концертах Blood Axis. Среди прочих коллабораций можно также отметить его работы с Waldteufel, Alio Die, Backworld, Matt Howden (Sieben) и Ian Read (Fire&Ice), как живые, так и студийные – являясь мультиинструменталистом и владея почти двадцатью инструментами, многие из которых он сделал сам, B’Eirth часто получает приглашения от коллег по дарк-фолковой сцене исполнить специальную партию в их проектах. Кроме того, артист часто играет роли в любительских и полупрофессиональных театральных постановках, в числе его ролей Чеширский Кот в Алисе «Льюиса Кэрролла» и Оливер Твист в одноименном произведении Диккенса.

Со второй половины нулевых B’Eirth начинает работу над своим новым проектом Birch Book, увлекаясь им все больше и больше, так что In Gowan Ring уходит на задний план – выходят коллаборации, компиляции и миньоны, но полноценных альбомов не появляется. В конце 2005 года B’Eirth записывает первый одноименный альбом своего нового проекта, явившийся для многих поклонников его творчества большим сюрпризом. Хотя привычная для In Gowan Ring готика и психоделия по прежнему присутствует, группа привнесла в свой саунд ряд очевидно «пост-роковых» элементов, впрочем, из числа самых сдержанных и мягких в этом стиле. К приемам, типичным для британского фолка, добавились и чисто американские инструментальные средства, характерные для североамериканской почвенной музыки. Однако, несмотря на изменения в звучании, рефлексия, столь присущая творчеству B’Eirth, никуда не исчезла, разве что к меланхолии добавилось немного оптимизма, а печаль стала светлее и мудрее.

В записи альбома не использовалось совершенно никаких электронных инструментов, что в наше время довольно нетипично даже для фолка, но результат получился отнюдь не старомодный, а скорее вневременный. Впрочем, электричество на альбоме все же присутствует, заметнее всего гитарные партии, исполненные на Телекастере Сэтом Имсом. В работе над диском вновь приняла участие Аннабель Ли из Blood Axis, записав партии альта в ряде композиций. Критики отмечали: «Весьма очевидно, что лучшие песни B’Eirth заслуживают простейшей аранжировки, которая позволила бы им по-настоящему просиять. Совершенное качество композиции станет возможным оценить действительно по достоинству, когда оно не будет сокрыто слоями инструментальных партий. Новый альбом станет для многих неожиданностью, он не слишком экспериментальный, шумовой или психоделический, он помещает мистический фолк старых артистов типа Донована в современный контекст, одновременно определяя новый индивидуальный путь развития для своего создателя. Это смелый шаг и прекрасный альбом – целостный, красивый и зачастую весьма волнующий» (из рецензии на альбом “Beirth’s Birch Book”, Марк Койл, «The Unbroken Circle», 2005).

За первым последовали второй («Fortune & Folly», 2006) и третий («A Hand Full Of Days», 2009) альбомы проекта, продолжающие линию первого – упор на мелодии, лирику, песенное совершенство при минимуме экспериментов со звуком.

Нынешний московский концерт будет включать в себя как композиции Birch Book, так и ранние вещи из репертуара In Gowan Ring. Исполненные в новой, более камерной и минималистичной интерпретации, близкой к звучанию Birch Book, они предстанут обновленными даже перед теми поклонниками In Gowan Ring, кто давно знает их наизусть, ничуть не потеряв при этом ни в выразительности, ни в красоте, ни в очаровании, столь присущим им с самого начала.

In Gowan Ring website:                                  http://www.ingowanring.com
In Gowan Ring MySpace:                               http://www.myspace.com/ingowanring
Birch Book website:                                          http://www.birch-book.com/
Birch Book MySpace:                                       http://www.myspace.com/birchbook
Русскоязычные интервью с B’Eirth:      http://www.gothic.ru/music/interv/igr.htm
http://seidr.woods.ru/ingowanintrv.htm

По вопросам аккредитации и получения фото полиграфического качества обращаться по адресу istpromo23@gmail.com .

26-28 августа – Литва, о. Зарасай – международный пост-фолк фестиваль “Mėnuo Juodaragis” с участием Blood Axis (USA), Rapoon (UK), Sonne Hagal (Germany), Arnica (Spain) и многих других

Фестиваль “Mėnuo Juodaragis” XIV – магия Балтики на диком острове

Независимый балтийский пост-фолк фестиваль “Mėnuo Juodaragis” в 14-ый раз приглашает всех на прекрасный остров посреди озера Зарасай. Необычный open air, представляющий различные жанры альтернативной музыки, а также современный фолк и нео-языческую культуру, пройдет в последний летний уикэнд с 26 по 28 августа в местечке Зарасай, Северо-Восточная Литва. Фестиваль является уникальным событием с оригинальной концепцией, великолепной атмосферой и неповторимым местом проведения – утопающим в зелени островом с заповедно чистой дикой природой.

MJR 2011 предложит вниманию публики множество оригинальных коллективов и исполнителей, приехавших из разных стран и выступающих в разных стилях, от аутентичного фольклора до неофолка, от дарквейва до авангарда, от электроники до металла. В течение трех дней на 4 сценах “Mėnuo Juodaragis” представит более 45 замечательных групп и проектов.

В программе фестиваля в 2011 году: BLOOD AXIS (USA) • DAZKARIEH (Portugal) • RAPOON (UK) • SONNE HAGAL (Germany)  • TROLL BENDS FIR (Russia) • ARNICA (Spain) • TARUTA (Ukraine) • POLUDNICA (Poland) •  TESTAMENTUM TERRAE (Belarus), а также лучшие литовские коллективы, такие как BIX • DONIS • PIEVOS  • ATALYJA • LUCTUS • UGNIAVIJAS • MARGA MUZIKA • TRYS KETURIOSE • VILKDUJA • SPANXTI • KŪLGRINDA и многие другие!

“Mėnuo Juodaragis” это не только музыкальное мероприятие – обширная программа фестиваля включает серьезные лекции, трибалистские семинары, традиционные обряды, арт-выставки, различные креативные и экологические проекты, показы кинофильмов, велопрогулки, спортивные состязания, народные танцы и дэнс-вечеринки – и всё это без перерыва, весь день и всю ночь!

MJR всегда старается устраивать особые акции и исследовать интересные темы. Главной темой данного фестиваля станет уникальное литовское культурное наследие – sutartinės – техника полифонического пения, глубоко медитативная и ритуальная. Ведущие исследователи и исполнители данной техники, включающей в себя помимо пения также инструментальную музыку и танец, представят ее и обучат желающих ее основам.

Возрождая древние традиции и представляя современную живую культуру Балтии, “Mėnuo Juodaragis” очарует посетителей выставкой-ярмаркой древних ремесел и множеством других хорошо забытых вещей. Фестиваль приглашает насладиться креативными проектами, отличным пивом, дружеской атмосферой, очаровательными полянами, рощами, кострами, лесным кемпингом и освежающими чистейшими водами острова Зарасай. У “Mėnuo Juodaragis” всегда есть приятный сюрприз для каждого посетителя, и, по сути, это лучшая возможность посетить Литву и провести последние дни уходящего лета в языческом сердце Европы.

Твое племя зовет тебя!

Трехдневный MJR билет стоит 35 Евро (в предпродаже). Билеты продаются через сайт фестиваля, оплата переводом PayPal.

Сайт фестиваля: www.mjr.lt

—————-

Facebook: www.facebook.com/MJRfest
Myspace: www.myspace.com/menuojuodaragis
Twitter: http://twitter.com/MJRfest
Youtube: www.youtube.com/MJRfest

—————-

Презентация фестиваля: http://www.mjr.lt/promo/MJR-presentation.pdf

Сайт посольства Латвии в России: http://ru.mfa.lt/index.php?118122937

16-17 июня – Москва, КЦ “Дом” – ежегодный фестиваль экспериментальной музыки “Шум и ярость”

КЦ “ДОМ” 16-17 June 2011
(Москва, Большой Овчинниковский переулок 24/4)
Метро: Новокузнецкая
Начало в 20.00
Вход: 400 (300) рублей.
More info: www.dom.com.ru

Фестиваль экспериментальной музыки
ШУМ И ЯРОСТЬ 2011

16 июня (четверг)
Alessandro Bosetti (Italy)
Piezo (Moscow)
Figs (St. Petersburg)
Ninja Glam (Moscow)
Kurt Liedwart (Россия)

17 июня (пятница)
Lukasz Szalankiewicz/Robert Piotrowicz (Poland)
Artificial Memory Trace (Czech Republic/Ireland)
No Way (Moscow)
Wozzeck (St.Petersburg)
Чим Снисто (Moscow)
Edgars Rubenis (Latvia)

Фестиваль организован при поддержке:

Польского Культурного Центра,
http://www.kulturapolshi.ru/
Итальянского Института Культуры в Москве.
(107078 Москва, Малый Козловский пер., д. 4)
http://www.iicmosca.esteri.it/IIC_Mosca

Ежегодный фестиваль экспериментальной музыки “Шум и Ярость” в десятый раз пройдет в Московском Культурном Центре “Дом” (Москва, Большой Овчинниковский переулок, 24/4), 16 -17 июня. За время своего существования фестиваль зарекомендовал себя как единственный в Москве форум некоммерческой музыки, на котором с одинаковым успехом могут быть представлены такие стили и направления, как акусматика и саунд-арт, фри-джаз и свободная импровизация, нойз и академический авангард, индастриал и экспериментальный рок. На фестивале по традиции выступают музыканты из разных стран, как молодые и начинающие, так и более опытные и именитые. Среди наиболее заметных представителей современной экспериментальной музыки, выступавших в разные годы на “Шуме и Ярости” : финский дуэт Pan sonic, голландский саксофонист и электронщик Thomas Ankersmith, итальянский гитарист Giuseppe Ielasi, американец Jandek, польский мульти-медийный проект Zenial, австрийский экспериментатор Franz Pomassl, швейцарский саунд-артист Dave Phillips, питерская индустриальная группа ЗГА, московский саксофонист Сергей Летов и многие другие.

В этом году на фестивале планируются выступления таких групп и проектов как Piezo (Москва), Чим Снисто (Москва), Ninja Glam (Москва), No way (Москва), Figs (Санкт-Петербург), Kurt Liedwart (Россия), Лукаш Заланкиевич/ Петор Пиотровский (Польша), Wozzeck (Санкт-Петербург), Alessandro Bosetti (Италия), Artificial Memory Trace (Czech Republic/Ireland), Edgars Rubenis (Latvia).

more info:
www.dom.com.ru
www.shum.info

новости от Gravitator Records – дебютный альбом российской dark electro/EBM группы Anthracitic Moths

ANTHRACITIC MOTHS «DELICATE DEVIL»

  • НомерGRR 127
  • Год: 2011
  • Жанр: dark electro / EBM
  • Время звучания: 42:19
  • Формат: CD, jewel case, 8-страничный буклет с текстами песен

Gravitator Records представляет дебютный альбом московской Dark Electro/EBM группы Anthracitic Moths (“антрацитовые мотыльки”). Альбом являет собой результат кропотливой трехлетней деятельности коллектива. Яростные мелодические синтезаторные атаки и волевой брутальный вокал гармонируют с меланхоличными хорами, жгучими басовыми пульсациями, мистическими атмосферными звуками и мощным битом. Использование традиционных элементов Dark Electro и новых подходов в написании музыки позволило группе получить уникальное звучание, однозначно идентифицируемое на отечественной “темной” сцене. Мастеринг альбома выполнен в Германии Jan L. (X-Fusion) на X-M-P Studios.

Подробнее: http://www.gravitator.ru/releases/grr127

28 мая – Москва, клуб “Hleb” – «Dark Electro Night Party» с участием Reaper (TBM, Германия), CutOff:Sky (industrial / TBM, Россия) и Anthracitic Moths (dark electro / Россия)

RUSSIAN SYNTH COMMUNITY
представляет:

DARKELECTRONIGHT

28 мая 2011
Москва, клуб «Hleb»
(Звенигородское шоссе, д. 11)

REAPER
(electro / TBM, Германия)

ANTHRACITIC MOTHS
(dark electro, Россия)

CUTOFF:SKY
(TBM, Россия)

«Russian Synth Community» прощается с вами до осени и представляет последнюю шумную вечеринку перед уходом на летние каникулы! Официальное закрытие концертного сезона первой половины 2011.

Расстаться с лишними калориями перед пляжным отдыхом вам поможет музыка самого жесткого и в то же время самого танцевального проекта Васи Валлиса (Frozen Plasma, NamNamBulu) – Reaper! Бескомпромиссная взрывоопасная смесь из хард-стайл-техно, электро-индастриала и транса – достойное развитие идей Combichrist времен всеми любимого альбома «Everybody Hates You»! Танцуют все!

К нам едет полноценный концертный состав из трех человек с внушительным багажом мощных танцевальных композиций – это хороший темп, увесистый бит, гудящие басы, зацикленные сэмплы, зловещие синтезаторные подклады, ужесточенные электрогитарой и резким вокалом. Вас ожидают как уже прошедшие тест-драйв на андерграундных танцполах всего мира хиты, так и совершенно новые, но не менее убийственные треки с недавно вышедшего сингла «Dirty Cash», которые не оставят ни единого шанса устоять на месте!

Концерт откроют отечественные электро-индустриальные проекты CutOff:Sky и Anthracitic Moths, а после вас ждет ударная after-party до утра с лучшими dark-electro, tbm, synth- и future-pop хитами от наших диджеев! И это еще не все! Все пришедшие получат специальные подарки от «Russian Synth Community»! Обладатели вип-билетов – футболку и номер журнала «Rock Oracle»; купившие билет на танцпол – журнал и диск!

Программа концерта*:
28 мая 2011

19:00 – вход
20:00 – CutOff:Sky
21:00 – Anthracitic Moths
22:00 – Reaper
00:00 – DJ w1ntermute
02:00 – DJ Extra
04:00 – DJ Maxx (Rock Oracle magazine) / DJ [t]errorchrist

Стоимость билетов в предварительной продаже:

Танцпартер: 800 рублей.

Стоимость билетов в день концерта:

Танцпартер: 1000 рублей.

VIP (место за столиком рядом с танцполом или на балконе): 2000 рублей.
Информация о бронировании VIP-билетов на концерт.
Для бронирования VIP-билета необходимо прислать заявку на адрес reaper@synth.ru
Выкупить VIP-билет можно будет в клубе «Hleb» день концерта с 19.00 до 22:00.

Стоимость билетов на after-party (для тех, кто пропустил концерт): 300 рублей.

Предварительная продажа билетов в МОСКВЕ:

В кассе клуба “Hleb” (м. 1095 года, Звенигородское шоссе д.11);
В интернет магазине www.popmarket.ru (доставка по Москве);
В рок-магазине “Зиг-Заг” (м. “Китай-город”, Спасоглинищевский Б. пер., д. 9/1, стр 10);
В музыкальном магазине “Трансильвания” (м. “Охотный ряд”, ул. Тверская д.6/2, стр.5, вход во дворе, через арку);
Рок-магазин “У дяди Бори” м. Чистые пруды (5 м от метро).

*Организаторы оставляют за собой право вносить изменения в расписание мероприятия.

­

REAPER
Васи Валлис – в прошлом диджей техно-сцены, концертный клавишник главной future-pop-группы планеты VNV Nation, основатель успешной синти-поп-группы NamNamBulu, сегодня известен, в равной степени благодаря совместной работе с Феликсом Марком (Diorama) в проекте Frozen Plasma и своему собственному, единоличному техно-бади-проекту Reaper. Reaper появился на свет в 2005 году и почти сразу нашел своих слушателей среди любителей танцевального индастриала с привкусом rhythm’n’noise. Сейчас эта музыка должна служить отдушиной для поклонников ранних альбомов Combichrist: грубой и непричесанной, но вместе с тем стопроцентно танцевальной электронной музыки.

ANTHRACITIC MOTHS
Некоторое время этот проект развивался как чисто студийный, однако позже перерос в нечто большее. Инструментальная музыка уже была знакома участникам – ранее Unbekannter (клавишные) выступал в составах разных блэк-метал командах, а Adept (вокал) пробовал исполнять альтернативный рок и даже учился играть на скрипке. В какой-то момент музыкантам оказалась близка мелодика dark-electro, ритмы транса, техно и других электронных стилей в совокупности с тягой к мрачной индустриальной стилистике. Первый концерт Anthracitic Moths в нынешнем составе состоялся 16 апреля 2010-го года в Москве и получил хорошие отзывы публики. С тех пор группа отыграла ряд концертов в различных московских клубах, в том числе и на одной сцене с американцами Aesthetic Perfection и итальянцами Alien Vampires. Ровно через год после первого концерта, группа выпустила свой дебютный альбом «Delicate Devil» на московском лейбле «Gravitator Records».

CUTOFF:SKY
CutOff:Sky – московский музыкальный проект, сочетающий в своей музыке industrial и techno body music с современным клубным звучанием. Дебютный альбом проекта увидел свет в 2009 году и получил массу положительных отзывов, как со стороны слушателей, так и со стороны профессиональных музыкантов. В 2010 проект выпустил двойной EP «Level One: Complete», за которым последовал ряд выступлений в Москве и небольшой российский тур. В ближайшее время ожидается выход в свет очередного полноформатного альбома и более масштабный тур по городам России. Основателем CutOff:Sky является DJ Xaler, один из старейших индустриальных диджеев России.

Официальные страницы групп:

Reaperhttp://www.myspace.com/reapermusic
Anthracitic Moths: http://vkontakte.ru/club12506909
CutOff:Sky: http://www.myspace.com/cutoffskymusic

Встреча «vkontakte»: http://vkontakte.ru/event21910247

Васи Валлис в преддверии московского концерта Reaper рассказал о последних новостях в жизни проекта и анонсировал грядущее шоу, которое пройдет в клубе «Hleb» 28 мая.*

Привет, Васи! Ты уже не единожды приезжал в Россию с  Frozen Plasma и Reaper. Какой из приездов запомнился тебе больше всего? Как тебе вообще у  нас нравится?

Конечно, первый приезд  запоминается навсегда. Я помню,  что был очень удивлен тем, что  публика была так энергична и активна. Я не знал чего ждать от  России,  но после шоу я был  поражен. Благодаря  этой особой атмосфере, каждое  выступление в  России очень волнительно,  захватывающе.  Ты действительно  чувствуешь, что люди приходят на  концерт,  потому что они любят эту  музыку, эту сцену,  и они хотят  получить удовольствие от  вечеринки. Ты всегда можешь рассчитывать на стопроцентно  честную отдачу от русской публики и людей, которые разбираются в этой музыке. Это не просто модные люди в поиске какого-то модного направления, потому что они хотят быть крутыми. И я всегда помню, что в России самые красивые в мире девушки.

Что происходило с Reaper последнее  время. Ведется ли работа над новым  альбомом?

Да, именно. Альбом уже почти готов. В этот  раз я работал над различными  концепциями. Честно говоря, я написал три  разных альбома за последние четыре года,  и я пока не уверен, в каком направлении  следует двигаться группе. Я написал как  тяжелые индустриальные песни, так и  песни с более роковым звучанием, а также  и очень электронные песни. Думаю, что в  результате я выберу некую смесь из  разных песен и выпущу альбом, который  фанаты либо полюбят, либо возненавидят.

Твой последний сингл «Dirty Cash» чем-то  напомнил ранние работы Combichrist. Как  считаешь у вас много общего с музыкой  проекта Энди ЛаПлега?

Я думаю, такое чувство возникает из-за вокала Пита. Иногда он звучит похоже на вокал Энди. Сама песня и аранжировка тоже конечно в том же стиле, в котором работает Энди и многие другие группы, но если вы внимательно вслушаетесь, то услышите некоторые семплы KLF из девяностых, а также этот трек скрывает много других вещей.

Вокальные партии для этой композиции записал Pete Crane из Shiv-r. А как ты вышел на него?

Я наткнулся на его группу Shiv-r на youtube. Меня сразу же поразил его голос и его талант. Я большой поклонник его музыки, и вообще он классный парень! Я спросил его, не хочет ли он записать вокал для моего сингла, и он сразу же согласился.

Как сейчас выглядят живые шоу Reaper? В Москве вы будете на сцене втроем. Расскажи о своем концертном составе и распределении ролей на сцене между участниками. Заняты ли твои музыканты еще в каких-то проектах, помимо Reaper?

На клавишах будет все тот же Грегор-машина. Кроме того, с нами будет Гордон, кторый исполнит на гитаре несколько мощных аккордов! Он большой покоритель женских сердец и легенда. Оба играют живьем на сцене партии, которые отсутствуют в оригинальных версиях треков. Это делает концертное звучание песен грубее и тяжелее, чем на диске. У Грегора есть собственная группа, которая называется Skyla Vertex. Он очень талантливый музыкант, и я уверен, он очень скоро выстрелит со своим первым альбомом. Гордон играет и в других разных группах, но в основном в Reaper. Он играл и продолжает играть в метал- и панк-группах и – я уже упоминал об этом? – он покоритель женских сердец! (Смеется)

28 апреля – Москва, China-Town-Cafe – The Legendary Pink Dots (Голландия)

28 апреля в China-Town-Cafe выступит великая психоделическая формация The Legendary Pink Dots.

Слово «легендарный», присутствующее в названии группы, относится к ней в полной мере. The Legendary Pink Dots существуют тридцать лет и являются одной из самых значимых величин в европейском эзотерическом андеграунде. Впрочем, их нельзя назвать ни ветеранами, ни классиками — The Legendary Pink Dots вообще очень трудно измерить общими мерками. Их дискография (включая сольные проекты фронтмена Эдварда Ка-Спела) превышает пять десятков релизов, их гастрольной активности могут позавидовать молодые группы, при всем при этом The Legendary Pink Dots не растеряли ни экспериметаторского пыла, ни магии, и продолжают записывать сильные пластинки с узнаваемым вкрадчивым вокалом Ка-Спела и его удивительными мифологичными текстами. Странное дело: группу в равной степени любят такие малопересекающиеся друг с другом музыкальные сообщества, как ценители прогрессива, шестидесятнической психоделии, готики и индастриала.

В России «Точки» играли уже дважды, и оба концерта прошли незабываемо. Их третий (но оттого не менее долгожданный, ведь с момента предыдущего прошло больше полутора лет) визит в столицу — уже совсем скоро, 28 апреля The Legendary Pink Dots поднимутся на сцену China-Town-Cafe.

Начало в 21:00
Предварительно — 800 руб, 1500 руб (место за столом)
На входе — 1000 руб, 1800 руб (место за столом)
Билеты в продаже с 3 апреля.

весенний тур (Санкт-Петербург, Архангельск, Москва) сибирского dark folk проекта “Система Безопасности”

29 марта – Санкт –Петербург, клуб “ГЭЗ-21”
(м. Площадь Восстания, арт-центр пушкинская 10, вход с Лиговского пр., дом 53)
СИстема БЕзопасности (ЭЛЕКТРИЧЕСКАЯ ПРОГРАММА)
начало в 20.00; цена билета: 250р.
vkontakte: http://vkontakte.ru/event24674690

30 марта – Санкт-Петербург , Bar Summer
(Наб. Канала Грибоедова,49, пересечение с Гороховой ул.)
CИстема БEзопасности (АКУСТИЧЕСКАЯ ПРОГРАММА)
начало в 20.00; цена билета: 200р.
vkontakte: http://vkontakte.ru/event24654729

1 апреля -Архангельск, клуб “Колесо” (ул. Гайдара д.4 кор. 1)
СИстема БЕзопасности
начало в 19.00; цена билета: 200р.
vkontakte: http://vkontakte.ru/event24669606

3 апреля- Москва, клуб “Живой Уголок”
(м. Тульская или Шаболовская, Серпуховской Вал д.17, корпус 1, вход со двора)
СИстема БЕзопасности
начало в 19.30 ; цена билета: 250р.
vkontakte: http://vkontakte.ru/event25186211

«Система Безопасности» – сибирская группа, организованная в 1993 году, записала около тридцати альбомов и дала множество концертов в разных городах нашей страны. С самого начала своего существования коллектив пытается творить свою собственную творческую реальность. Музыкальный стиль группы, как и ее состав не однократно менялся, но лейтмотивом большинства творений СИ.БЕ. оставалось мистически-философское размышление об уделе человека, о его стремлении к свободе и вечности. На отечественной экспериментальной независимой сцене «Система Безопасности» – явление противоречивое и неоднозначное, с начала 2000-х годов представляющее собой направление апокалипсический фолк или Dark Folk.

Информацию о группе «Система Безопасности» можно получить:
На официальном сайте группы: www. sistemabezopasnosti.ru
И на www.myspace.com/sistemabezopasnosti

1 апреля – Москва, КЦ “Дом” – впервые в Росии ветеран английского dark folk Matt Howden со своим проектом Sieben (UK)

INDIESTATE PROMOTIONS
представляет

впервые в России
сольный проект
легенды dark folk
Мэтта Хаудена

SIEBEN
(Великобритания)

1 апреля, пятница
Москва
центр Дом
Большой Овчинниковский пер. 24, стр. 4
тел. (495) 953-72-36
http://www.dom.com.ru/
начало в 21.00
вход по предварительной продаже 800 руб
вход в день концерта 1000 руб.
предварительная продажа будет производиться в КЦ «Дом» по 31 марта включительно
количество билетов в предварительной продаже ограничено

Indiestate Promotions совместно с Seidr webzine с гордостью приглашают Вас на первое в России выступление одного из выдающихся представителей стиля dark folk Мэтта Хаудена с его проектом Sieben. Друг и соратник целого множества известных представителей жанра, в первую очередь Тони Вэйкфорда из Sol Invictus, а также ранее приезжавших к нам Spiritual Front, Of The Wand And The Moon и Sonne Hagal, представит на суд российской публики свой самобытный и во многом необычный собственный проект. Обладая редкой техникой и превращая свою скрипку по сути дела в целый оркестр, Мэтт на концертах непревзойденно овладевает вниманием зала, его обаяние и харизма действует поголовно на всех собравшихся, а эмоциональная манера исполнения в сочетании с красивыми мелодиями и приятным голосом вызывают обожание собравшихся уже после пары исполненных песен. После октябрьского концерта Симоне Сальватори из Spiritual Front немало слушателей говорило нам, что это было одно из самых выдающихся живых выступлений, которое им доводилось посещать. Смеем уверить, что если кто-то и сравнится с Симоне на концерте по артистизму и силе воздействия на публику, то это именно скрипач-волшебник Мэтт Хауден и его Sieben. Не упустите шанс и почувствуйте его магическую силу на себе 1 апреля 2011 года в московском КЦ «Дом»!

ВКонтакте: http://vkontakte.ru/event24752673
Last FM: http://www.lastfm.ru/event/1825244+Sieben+in+Moscow
Facebook: http://www.facebook.com/event.php?eid=135861856480131&ref=mf

Дальнейшая информация:

SIEBEN

Sieben – самый известный из многочисленных проектов музыканта, сочинителя песен, композитора, учителя музыки и продюсера Мэтта Хаудена. Он вытворяет со своей скрипкой всевозможные вещи – щипает её струны, терзает их смычком, барабанит по ней и даже порой поёт в неё. Он начинает исполнение песни с простой мелодии, постепенно добавляя к ней остальные партии при помощи loop-педали. Его завораживающие представления погружают публику в гипнотический мир, полный эмоций и переживаний, делая его одним из самых желанных артистов на всех лучших международных фестивалях темной сцены как в Европе, так и за ее пределами. Однако, идеальным местом для выступления Sieben была есть и будет камерная обстановка небольших клубов, каким и является КЦ «Дом».

Вот как описывает свои концерты сам артист: «Я устроил Sieben таким образом, что я могу выступать вживую без всякого дополнительного сопровождения. Я использую педаль закольцовки, скрипку и собственный голос. Я могу начать с простой мелодии, прибавить к ним одну-две басовых партии, какие-то «ударные», полученные постукиванием по разным частям моей скрипки («бочка» получается, если бить за струнами, «ведущий» – если ударять по корпусу, а «тарелочки» – если потереть звукосниматель щекой, и т.д.), другие гармонии и мелодии. Поверх всего этого я могу играть на скрипке и петь. Я сам получаю огромное удовольствие, проделывая всё это на сцене, и я заметил, что и на публику это производит куда большее впечатление, чем обычные выступления. Люди могут воочию наблюдать, как прямо перед ними рождаются песни,  как появляются слой за слоем, как они выстраиваются друг относительно друга».

Мэтт часто играет как сессионный музыкант, принимая участие в записях и концертных выступлениях многих известных артистов. Самое тесное сотрудничество связывает Мэтта с Sol Invictus, он входил в состав проекта на многочисленных концертах и во время записи ряда альбомов, а также спродюсировал такие известные работы этих отцов-основателей дарк-фолка, как “The Blade”, “In A Garden Green”, “The Hill Of Crosses” и “Thrones”. Кроме того, он записал вместе с Тони Вэйкфордом три совместных диска (один из которых вышел под именем HaWthorn). Скрипку Мэтта также можно слышать на альбомах таких проектов как Hekate, Pilori, Sally Doherty, Faith And The Muse, Spiritual Front, L‘Âme Immortelle, While Angels Watch, Sonne Hagal, Der Blutharsch, Of The Wand & The Moon, Naevus, Ostara и многих других.

Дискография Sieben насчитывает 9 студийных альбомов, последний из которых вышел год назад, в мае 2010 и называется “Star Wood Brick Firmament”. Критика писала о нем: «Sieben уникален. Он не похож ни на что. Ноты с легкостью срываются со смычка, и так же легко струятся стихи, спетые приятным как шелк голосом. Начинается волшебство, некая алхимическая реакция. Струнные вьют свои кружева, песни распускаются подобно бутонам и расцветают образами в вашей голове. Вас затягивает внутрь этого мира, и вот – вы уже подчинены ему. “Star Wood Brick Firmament” окутывает вас. Он чарует. Его истории богаты жизнью и человеческим теплом, а иногда и холодом реальности. Это все тот же великий Sieben, еще лучший, чем раньше. Каждый трек западает в память.» [Martin Dobson, Апрель 2010].

В дополнение к своему песенному проекту Sieben Мэтт выпускает альбомы с материалом, более тяготеющим к эмбиенту или неоклассике под собственным именем Matt Howden. Помимо совместных работ с Вэйкфордом на данный момент вышло четыре таких диска, а также довольно необычный проект с отцом Мэтта Китом под названием «The Matter of Britain», где сын написал музыку-аккомпанемент для читающего свои стихи отца. Говоря об этой стороне творчества артиста, при описании его музыки часто употребляют слово “саундтрек”, что не так уж далеко от истины – действительно, Мэтт активно работает и в этой области и часто пишет музыку к фильмам и телепостановкам.

MySpace: http://www.myspace.com/matthowden7
Facebook: http://www.facebook.com/TheMightySieben?ref=ts
Видео: http://www.youtube.com/watch?v=7kG-y2bk2WI

новости от Gravitator Records – новый альбом российской EBM-формации Holocoder

HOLOCODER «War Infection»

  • Номер: GRR 126
  • Год: 2011
  • Жанр: hard electro / EBM
  • Время звучания: 73:52
  • Формат: CD, jewel case, 4-страничный буклет с текстами песен

Holocoder – один из старейших российских dark electro/EBM коллективов, был образован в 2000 году. “Инфекция войны” – так переводится название альбома. Инфицированные ненавистью друг к другу и к окружающему миру индивиды живут рядом с нами. Боль, отчаяние и вечный бой c чужеродными демонами обретает новый смысл и энергию в каждом треке. Многих поклонников жанра порадует насыщенное звучание, отлично совмещающее классические “олд-скульные” элементы EBM и современные фишки “кибер”-стиля. Все это, вкупе с жестким агрессивным вокалом создает действительно яркое и индивидуальное впечатление.

Подробнее: http://www.gravitator.ru/releases/grr126

1 апреля – Москва, клуб “Точка” – Hocico (Мексика) в Москве, также участвует Uterus Insected (Россия)

RUSSIAN SYNTH COMMUNITY
представляет

1 апреля 2011
клуб ТОЧКА
(Москва, Ленинский просп. 6)
началов 19:00

Hocico
(dark-electro, Мексика)

Uterus Insected
(agro-tech, Россия)

Они выросли в жаркой Мексике – царстве нищеты и криминала. Им очень не нравилась окружающая их действительность, но они нашли выход своему недовольству, ненависти и здоровой агрессии в экстремальной электронной музыке. Двадцать лет назад они изменили свои имена на анаграммы – Erk Aicrag и Racso Agroyam и объединились в музыкальный проект под названием Hocico. Им удалось сделать невозможное – их услышали за пределами Латинской Америки, более того, они прогремели на весь мир. Без сомнения самая влиятельная группа в жанре экстремальной электроники – дуэт Hocico в третий раз посетит Россию в поддержку своего нового совершенно убийственного альбома «Tiempos de Furia»! Нас ожидает потрясающее шоу и отличная подборка мощных танцевальных композиций полных ярости и страсти. «Hociсo это наш путь честно и без прикрас выразить наши чувства. И эта искра должна зажечь и наших слушателей. Они должны познать свою темную сторону и прийти с ней к согласию», – заявляют сами музыканты. Похоже, будет очень жарко!

Московская группа Uterus Insected — это машина, производящая жесткую и агрессивную электронную музыку с экспрессивными вокальными партиями и текстами, несущими немалую смысловую нагрузку. Симбиоз искажённых ритмов и холодного мелодизма, подчиняющий танцполы и разрывающий их децибелами дисторшированных пульсаций, переносит зрителя на дно темного сознания, во внутренний мир, погрязший во лжи, насилии и пороках, которые, словно кишащие паразиты, выедают изнутри человеческое «Я» в каждом из нас. Ведь нельзя иначе устремить человечество к прекрасному, пока не покажешь ему всю глубину его настоящей мерзости…

1 апреля, Москва, клуб «Точка». Пощады не будет!

Официальные страницы Myspace:

Hocico: http://www.myspace.com/hocicoh
Uterus Insected: http://www.myspace.com/uterusinsected

Помимо московского концерта, группы выступят:

31 марта – Екатеринбург, Теле-клуб
2 апреля – Санкт-Петербург, Зал Ожидания

Программа концерта В МОСКВЕ*:

01 апреля 2011

19:00 – вход
19:00 – DJ Crit
20:30 – Uterus Insected
21:30 – Hocico
00:00 – DJ Extra
02:00 – DJs Nastya Steinberg/Tim Kustoff
04:00 – DJ Maxx

Стоимость билетов на концерт В МОСКВЕ 01 апреля 2011:

В предварительной продаже:
Танцпартер – 1200 рублей

В день концерта:

Танцпартер – 1300 рублей
VIP – 2500 рублей.
Super VIP (Chillout на третьем ярусе клуба) – 4000 рублей
Стоимость билетов на after-party (для тех, кто пропустил концерт) – 300 рублей.

Информация о бронировании VIP билетов на концерт в Москве 1 апреля:
Для бронирования VIP билета на второй ярус клуба Точка, необходимо прислать заявку на адрес hocico@synth.ru c указанием фамилии и количества билетов. Выкупить VIP билет можно будет в кассе клуба “Точка” в день концерта с 19.00 до 21:30.

Информация о бронировании SUPER VIP билетов на концерт в Москве 1 апреля:
SUPER VIP (Chillout на третьем ярусе клуба) дает право обладателю билета на место за столиком в чилл-ауте клуба с возможностью пообщаться с музыкантами, а также проход в зону VIP (второй ярус клуба).
Для бронирования SUPER VIP билета на второй ярус клуба Точка, необходимо прислать заявку на адрес hocicosuper@synth.ru c указанием фамилии и количества билетов. Выкупить SUPER VIP билет можно будет в кассе клуба “Точка” в день концерта с 19.00 до 21:30.

Предварительная продажа билетов в МОСКВЕ:

В кассе клуба “Точка”;
В интернет магазинах www.showtrade.ru, www.popmarket.ru (доставка по Москве);
В рок-магазине “Зиг-Заг” (м. “Китай-город”, Спасоглинищевский Б. пер., д. 9/1, стр 10);
В музыкальном магазине “Трансильвания” (м. “Охотный ряд”, ул. Тверская д.6/2, стр.5, вход во дворе, через арку);
Горбушка, магазин Darkus (м. Багратионовская, Рубин, Горбушкин Двор, места B-2 041/042).
Рок-магазин “У дяди Бори” м. Чистые пруды (5 м от метро).
*Организаторы оставляют за собой право вносить изменения в расписание мероприятия.

HOCICO:

Лет десять назад вряд ли кто-то мог даже помылить о том, что через некоторое время задавать тон всей мировой электро-индустриальной сцене будет не какая-нибудь европейская или, скажем, канадская команда, а дуэт из жаркой Мексики с непривычно звучащим названием Hocico. Сегодня это уже данность, которую нельзя не принять: проект Hocico – образованный в 1992 году подростками Эрком Гарсия и Оскаром Майогра, выросшими в Мехико-сити, городе, на улицах которого бок о бок соседствовали нищета и преступность – одно из главных, если не самое главное, имя в современной экстремальной электронике. Еще при знакомстве с самыми первыми работами Hocico, несмотря на их сырость и несовершенность звучания, становилось понятно, что в этой группе определенно что-то есть. Да и один тот факт, что двое парней из далекой Мексики с внешностью инопланетян исполняют агрессивную темную электронику, совмещая современные технологии с национальным колоритом своей родины, сам по себе вызывал любопытство, а наличие в репертуаре группы песен на родном для музыкантов испанском языке еще более усугубляло интригу. Жаркая, яростная, эмоциональная, завораживающая музыка с нечеловеческим вокалом не могла не выделить проект из общей массы электронных групп и довольно быстро обрела поклонников во многих уголках земного шара. Ставший фирменным стиль темпераментного дуэта сегодня безуспешно пытаются имитировать многочисленные подражатели по всему миру. Сами Hocico продолжают выпускать альбомы один лучше другого и активно гастролируют: на их счету, помимо многочисленных европейских концертов, также значатся выступления в Японии и Израиле и уже два визита в Россию. Двое друзей проделали огромный путь из самого натурального андерграунда к выступлениям перед многотысячной аудиторией главных тематических оупен-эйров и кавер-стори в ведущих специализированных печатных изданиях. В 2004 году к нам приезжали подающие надежды новички, в 2006 мы видели уже заработавших хорошую репутацию профессионалов, сейчас к нам едут хэдлайнеры с колоссальным концертным опытом. И если самой экстремальной формой танцевальной музыки для вас до сих пор являются группы типа the Prodigy и Pendulum, то, скорее всего, после посещения сумасшедшего шоу Hocico, концерты этих коллективов покажутся вам не более заводными, чем детский утренник!