10.05.2008 – Paranoiz – Riga, Latvia – Report

10 мая в Риге, Латвия состоялось событие под названием PARANOIZ, в котором приняли участие Asche (Германия), P.A.L. (Германия), Hypnoskull (Бельгия), Thinner (Латвия), и которое мы решили посетить в рамках небольшого путешествия в Ригу.

До клуба добирались долго, не рассчитав расстояние, наверное, больше часа, в итоге пришлось ехать на автобусе. Клуб находится в промышленной зоне и без дополнительной подготовки его так просто не найти. Но нам повезло, мы встретили компанию «людей в черном» и просто последовали за ними.

На улице уже тусовались Asche, PAL, Hypnoskull, Irka и компания активно предлагающих всем алкогольные напитки латвийцев.

В клуб подоспели как раз к выступлению первого проекта из Латвии – Thinner. Я не слышала его раньше и собственно говоря, ничего выдающегося не ожидала. Ожидания оправдались. Сыроватая смесь Power electronics и среднетемпового rhythmic noise началась достаточно бодро, но к концу уже достаточно утомила однообразием.

Во время выступления я осматривала клуб. Понравилось оформление, неизвестно, всегда ли существующее там или сделанное специально к мероприятию. На сцене были установлены два экрана, вся сцена, потолок и стены завешаны военной сеткой. Честно говоря, не ожидала увидеть достаточно просторное помещение с хорошей атмосферой для такого рода музыки. Одно но – в зоне, которая предполагалась, видимо, служить чилаутом, вообще не было света. Все конечно в рамках концепции, но там было слишком уж мрачно 🙂

И вот на сцену вышел Asche – один из любимейших моих проектов. Естественно, я ожидала полного выноса мозга. Я до сих пор помню выступление Asche на TanzFront TotalFest в прошлом году и эмоции, полученные тогда, до сих пор живы. Первые звуки грязных битов и мрачного дисторшированного голоса Andi начали медленно закрадываться в мое тело, завораживая и увлекая. Я примкнула к ограждению сцены, погрузившись в особый транс, чувствуя каждый звук, пронзающий мое тело, ловя каждое слово, забирая энергию и отдавая свою… Пару раз у Asche случались технические проблемы с ноутбуком, но это лишь подогревало публику, жаждующую продолжения Дисторшированного Диско.

Надо сказать, публики собралось прилично, зал был забит и народ вел себя достаточно активно, всячески подбадривал артиста на всех языках, кричал, топал ногами, вызывал на бис…

Asche выступал долго, начав сет с среднетемповых вещей, а к концу зал вовсю отплясывал под мощнейшие пульсирующие биты, подправленные все тем же узнаваемым дистортед голосом артиста.

После такого выброса адреналина пришлось присесть и подкопить силы для следующего выступления проекта P.A.L. У Кристиана в этот день был день рождения, и как только он вышел на сцену, зал стал скандировать поздравления. Атмосфера была крайне позитивная и дружеская, совершенно никаких барьеров между артистом и публикой. Все – единая целая семья.

P.A.L. удивил. Я ожидала несколько более спокойного сета, но в итоге он продолжил линию Asche и взрывал танцпол до самого конца. Но надо сказать сет был немного дробный и рваный, не хватало гармоничности, иногда среднетемповые треки вдруг резко сменялись совершенно бешеными скоростями и наоборот…В конце P.A.L. исполнил вокальный трек в духе веселого electro, и, казалось бы, это было бы самым лучшим окончанием, но зал не хотел отпускать музыканта, и позже был сыгран еще один достаточно невнятный ритмик-нойзовый трек, который на мой взгляд оказался лишним.

Ноги уже подкашивались и пришлось снова отдыхать. Перерыв между выступлениями PAL и Hypnoskull затянулся. Сидя под сценой, я выжидала, когда же выйдет Патрик и ударит всем по мозгам как следует. 🙂

Патрик так и сделал. Особенно четко бросилось в уши, что звук стал гораздо громче, так что быстро стало ясно – у сцены такими темпами я или оглохну или перестану адекватно воспринимать действительность, поэтому пришлось отойти в глубь зала. Для меня в проекте Hypnoskull не хватает внутренних переживаний. Патрик настоящий артист, создающий определенный удачный образ и держащий марку, но его музыка, особенно лайв, для меня несет лишь танцевально-колбасную, но не внутренне-эстетическую нагрузку. Впрочем, это лишь сугубое «имхо». Народ сходил с ума, было видно, что вечеринка удалась. Но сил уже больше не оставалось, на следующий день нужно было ехать обратно в Германию на продолжение банкета в виде Wave Gotik Treffen, и мы решили отправиться домой, так и не дождавшись окончания выступления Hypnoskull.

Хочу сказать спасибо организаторам Paranoiz, в особенности Kaps. Очень дружеское, удачное и профессионально сделанное мероприятие. Будем ждать еще!

Остальные фото:

http://www.ipernity.com/doc/41142/album/65707
http://www.flickr.com/photos/gandy_pics/sets/72157605065964186/

25 и 26го апреля в маленьком городке Gladbeck в Германии состоялся очередной фестиваль Forms of Hands. Как известно, на мероприятии всегда выступают только артисты лейбла HANDS, что порой не позволяет организаторам вносить разнообразия в лайнапе. Но в то же время не мешает собирать любителей индастриала и близких жанров со всего мира.

25го апреля я прилетела в Дюссельдорф жутким пересадочным рейсом Калиниградских авиалиний. Уже сам полет и ожидания в аэропорту измотали меня, но мне еще предстоял переезд из Дюссельдорфа в городок Recklinghausen, где мы остановились в гостинице, соответственно поиск этой гостиницы, и переезд в Gladbeck на почти 9 часов фестиваля в первый день…

Но сил и энергии было много 🙂

Гостиница оказалось совсем не лучшим соотношением цены и качества. В это время в самом городе проходила какая-то выставка, поэтому цены возросли, но туристов не наблюдалось…У друга в номере душевая и туалет вообще не были отделены стеной, они просто находились напротив кровати, что было достаточно занятно и будоражило воображение 🙂

Почти сразу же, как все достигли места дислокации, мы отправились в Гладбек.

Фестиваль проходит в пустом промышленном здании, на моей памяти оно наверное самый внушительный и подходящий “клуб” для такого рода музыки.

Но единственный минус – оно слишком большое и заполняется не до конца, что выглядит немного странно. Люди несколько разбросаны по гигантскому залу и нет какой-то сплоченности…

Но антураж, интерьер, высокие окна, заброшенные гигантские машины внутри – все это внушает и настраивает на правильный лад…

Первый проект Last days of s.e.x. играл совсем не новый обыкновенный ритмик нойз. Публика начинала немного подергивать конечностями, но без особого энтузиазма. На улице было еще светло, начало концерта в 7 вечера. Солнце било сквозь большие окна. Возникало очень странное и даже в какой-то мере магическое ощущение от сочетания грязных индустриальных битов и красивых проявлений природы…Следующий проект adjacency pair больше подчеркнул это ощущение своим таинственным спокойным эмбиентным сетом.

За ним выступал уже очень полюбивший Россию проект Empusae, в составе Нико и Тома. Этот проект – некий эталон очень качественного и в тоже время эмоционального лайва, который всегда с нетерпением ждут все любители хорошей музыки. И на этот раз Empusae не подвели, играли много новых треков, более известные композиции шли под бесконечные овации зала.

Последовавшие за ними Greyhound начали активно располагать публику к настоящим «жестким» танцам. Стена тяжелых дисторшированных битов сменяла другую стену и так длилось в течение часа, но зал обезумел и воспринимал проект просто «на ура», хотя для меня в этом проекте нет совершенно ничего нового и цепляющего ухо или на худой конец, взгляд 🙂

Затем последовал Scrap.edx, музыкант из Штатов, который не часто дает выступления в Европе и мне посчастливилось услышать бешеный драйв и адреналин почти недвижимого единственного участника проекта – скромного молодого человека в очках. Характерная особенность его музыки – это быстрая смена бешеных скоростных треков и ломаных битов брейккора. Публика не устает от одной манеры танцевать, его решения интересны и необычны, порой непредсказуемы.

Закончился первый день фестиваля выступлением Mono no aware совместно с Nullvektor. Вот это был настоящий адреналин, особенно исходивший от Leifa, который скакал без устали весь сет, пот просто тек океанами унего со лба на бесчисленные приборы, которые были все задействованы. Присутствие nullvektor добавило выступлению оттенок большой притехнованности звучания и драйва. После такого мощнейщего лайва уже не было никаких сил оставаться на afterparty и мы сразу же уехали спать.

На следующий день с утра мы поехали на экскурсию в крупнейший в Европе газовый резервуар в городе Oberhausen, нынче использующийся как музей.

О нем я уже писала здесь: http://janadark.livejournal.com/96993.html

Затем был второй день фестиваля. Начался он с моего диджейского сета. 🙂 Я должна была играть до, между и после групп. И поэтому этот день был более нервный, чем предыдущий, так как я постоянно бегала от диджейской в зал и обратно 🙂

Первый выступавший проект Maschinenkrieger kr52 vs. Disraptor – оставил ровно такие же ощущения, как и первый проект первого дня. То есть никаких особенных.

За ним выступал уже неплохо набравший популярность, по крайней мере, в Германии Heimstatt yipotash. На этот раз в составе только одного участника в большой веселой шляпе, обвешанного мишурой и периодически кидавшейся ей в зал. Выступление прошло весело, бодро и задорно, что видимо и планировалось достичь, исходя из имиджа артиста. Больше всего запомнился чудесный кавер на Kraftwerk, под который был устроен чудесный отжиг.

Последовавшие за ним Saverio evangelista – проект Saverio из Esplendor Geometrico как-то прошел мимо меня и я даже не очень помню, почему. Видимо, просто совсем не запомнился. Затем было, пожалуй, самое лучшее по взаимодействию и чувству публики выступление S.k.e.t., в состав которого теперь вошел третий участник. Они предложили публике как раз то, чего она так ждала – не очень перегруженного танцевального и достаточно разнообразного по структуре ритмик нойза. Зал бесновался до самого конца и вызывал арстистов несколько раз на бис, они выходили и играли еще и еще. Никого больше не вызывали на бис так много и так эмоционально, как их.

Ms Gentur не отпустил зал и танцы продолжились. К концу его выступления публика настолько устала, что Ah-Cama Sotz начал перед полупустым залом, но постепенно отдохнувший народ стал подтягиваться, но уже без былого энтузиазма. Выступление было обявлено, как extended, и было, по-моему чересчур затянуто.

Я уже достаточно утомилась к тому времени и просто ждала времени моего диджейства на afterparty. Я играла в основном жесткие треки из области ритмик нойза и танцпол был доволен. ? Afterparty у них длятся не до 6 утра, как у нас, а максимум до 4х. Метро там все равно нет 🙂

После того, как мой дискач закончился уставшие, но счастливые мы двинули высыпаться перед следующим днем, когда мы должны были попрощаться с Recklinghausen наверноедо следующего года 🙂

Хочу сказать спасибо прежде всего Удо из Winterkalte за приглашение принять участие в таком грандиозном событии, а также всей команде Laborneum и всем, кто были с нами в эти чудесные дни 🙂

Остальные фото:
http://www.ipernity.com/doc/41142/album/63555
http://flickr.com/photos/gandy_pics/sets/72157604861598115/?page=2
http://flickr.com/photos/martynsnapshots/sets/72157604839218724/
http://flickr.com/photos/trythinksmart/sets/72157604954036080/
http://flickr.com/photos/trythinksmart/sets/72157604853623147/?page=2

Фестиваль Elektroansсhlag прошел в 2008 году в городе Альтенбург, Германия уже 9 раз.

Виза была получена легко и просто и уже совсем скоро я сидела в самолете по направлению к Берлину, откуда добрые люди добросили меня до места дислокации, по пути затусив в Лейпциге и подобрав еще пару человек.:)

Альтенбург считается городом игральных карт, в него в определенные праздники съезжаются картежники со всего мира, чтобы обмыть свои карты в специальном фонтане, что считается приносящем удачу в игре. Городок очень маленький, всего 40.000 жителей, больше половины уехало после открытия стены на Запад.

Город живет совершенно спокойной размеренной жизнью, пока раз в год в него не съезжаются любители индастриала со всего света, в основном, конечно, из Германии, Англии, Польши, Чехии, Эстонии и Бельгии. Но в этот раз и из России. 🙂

Совершенно пустое промышленное заброшенное здание Kannonenhaus в дни фестиваля преображается в полноценный клуб со сценой, светом, звуком, барами, чилаутом, бэкстейджем…

Что, конечно, нельзя не отметить, организация на высоте, все продумано до мелочей, ни одной накладки, все вовремя, все четко, по-немецки. 🙂

Первый день фестиваля открыл проект, ранее мне неизвестный Nin Kuji, в нем прослеживается любовь к японской эстетике, что напоминает Mono no aware, но пока все сыро и не ново. Классический зубодробительный ритмик нойз с прямыми и ломаными битами в духе большинства артистов лейбла Hands.

Но я зря времени не теряла и поддержала музыканта плясками. Затем устремилась в зону чилаута, заставленную мерчендайзом, где и проходила основная тусовка под негромкую музыку от audiophob. Там естественно была встречена компания с Jutta (динозаврик), которая была “напоена” мной пивом, что впоследствии послужило материалом для приколов в сети. 🙂

Следующая выступавщая группа – одно из последних открытий для меня – Anhedonia – одно из лучших выступлений на фестивале. Одинокие мелодические пассажи обрамленные слегка принойзованными ритмами, это маргинальный чилаут, воздушный и прекрасный.

Выступавщий за ними Radio Murmansk был, к сожалению, мною пропущен, впоследствии оказалось скорее потому что выступал он настолько мало, что я только успела выйти на улицу и когда я вернулась, он уже закончил. Затем был абсолютно божественный Stendeck, один из моих фаворитов, органично продолживший тему, заданную Anhedonia. Совершенно хрупкая и пронизывающся до слез музыка, нечто нечеловеческое, волшебное, уносящее за пределы вселенной, высоко в небо, к звездам…

Затем выступали сокрушительные молодые power electronics ребята IRM.

Вокалист, если его можно так назвать, следуя классическим схемам PE перформансов, валялся на сцене, спрыгивал в толпу, ходил между людей, подсовывал микрофон другим для совместных выкриков через дисторшен, в общем, привлек к себе достаточно внимания и разогрел народ к рубилову от ESA.

Jamie, c которым я успела познакомиться заранее, человек не без юмора, отыграл жирно и мощно, с большим энтузиазмом колотя по дрампедам и сразу же заставил танцевать весь зал под жесточайщие ритмик нойзовые биты, достаточно нестандартные по структуре, но в тоже время эмоционально насыщенные и заводящие с полузвука. За ним обстановку разрядил проект Genevieve Pasquie.

Очень эклектичное мрачное электро с доносящимся то шепотом, то пением, то разговором, срывающимся на крики от хрупкой девушки-вокалистки с французским шармом не оставило никого равнодушным, в том числе и меня. Честно признаться, что-то настолько глубинное исходило от этого проекта, что заставило меня простоять прикованной к сцене во время всего выступления. Затем последовала некая передышка от американского проекта Loss cо спокойным сетом на стыке ambient, idm и drone, под музыку очень душевного американца можно было спокойно расслабиться, посидеть на краю сцены и прислушаться к отголоскам звуков в своей душе…

Первый день фестиваля завершил проект, в состав которого входят участники S.K.E.T., Heimstatt Yipotash и Greyhound. Бодрая гремучая смесь из музыки которых собственно и есть S?x only. Сет был немного растерянный и рваный, все-таки достаточно тяжело шести людям на сцене структурировать свои идеи одновременно. Но публику уже мало волновало продуманность и структура – пиво лилось рекой и народ вовсю отплясывал под любимые ритмик нойзовые биты.

Мы не стали оставаться на афтерпати и отправились высыпаться перед следующим днем.

Утром культурная программа была продолжена просмотром немецко-русских фильмов про американцев на Украине :), распитием спиртных напитков, рубилова в приставки, прогулки по городу с заходом в главный ресторан, который был подчистую забит «людьми в черном» и ближе к вечеру все снова собрались в Kannonenhaus.

Вечер открывали немцы Contaminant. Один из участников проекта приехать не смог и его заменял организатор Maschinenfest – Томас. Выступление я посмотрела, но оно как-то прошло мимо меня, не зацепив абсолютно ничем. Стандартный ритмик нойз в духе Сonfig. sys, что и не мудрено, так как один из участников и играет в обоих проектах.

Следующий проект Сhrysalide также обошел меня стороной.

Ребята с разукрашенными лицами носились по сцене, гитарист периодически в истерических припадках падал на пол вместе с гитарой и все это сопровождалось довольно странной музыкой, которую и к какому-то стилю отнести я могу с трудом.

Но вот зато следующий проект просто моментально взорвал танцпол и держал зал в напряжении с самого начала и до конца выступления.

Tzolk’in – стремительно набирающий высоту проект Николаса из Empusae и Гвена из Flint Glass предлагают абсолютно выкристализованные ритуальные звуки, эмоциональный накал, трансовую атмосферу, притягательную и в тоже время пугающую, музыку, под которую хочется одновременно и танцевать и размышлять. Проект сорвал бурные овации и стал одним из топовых фаворитов очень многих посетителей. Затем уставший народ ломанулся в чилаут и танцпол достаточно хорошо расчистился, оставив простор для фэнов олдскул саунда EBM, что и представил проект Stin Scatzor.

Последующее выступление Punch inc, под которое я намеревалась пуститься в пляс, меня несколько разочаровало. Саунд стал гораздо сложнее и насыщеннее различными звуками и шумами, которых со временем стало настолько много и настолько неясно становилось даже, какого рода движения делать под такую музыку и нужно ли их делать вообще…

Затем публика получила возможность вновь внимать харшнойзовым и дроновым структурам от Dan из Loss уже в составе The (Law-Rah) Collective, что послужило некоторой передышкой перед зубодробительным сетом Mimetic.

Jerome просто взорвал толпу, но не близкими индустриальному танцполу битами ритмического нойза, а достаточно экспериментальной и оригинальной смесью техно и нойза, которая уникальна тем, что под нее хочется не только отплясывать, но и просто прислушаться и проанализировать хитросплетения битов и звуков. Толпа была в восторге, апплодировала и безумствовала.

Выступавший далее Aaron Spectre начал удивлять с первой секунды. Он носился с гитарой в руках, барабанил, «крутил ручки», наговаривал в микрофон, падал на сцену, тут же поднимался и обрывистыми движениями рвал струны и обнимался с пультом. Безумное количество движений в сочетании с абсолютно спокойной эмбиентно-idm овой музыкой не укладывалось в мозгу. Но затем он резко срывался но харш нойз, безумные гитарные рифы и вновь возвращался в русло нежного idm.

Публика неплоxо подогрелась к выступлению xедлайнеров – Winterkaelte. На их сете танцующие в основном сконцентрировались в середине и по краям у колонок, видимо чтобы было «лучше слышно», а место совсем у сцены оставалось вакантным и было занято мной. Udo и Jo выступили отчетливо и кристально качественно, ударяя по танцполу проверенными временем шумовыми битами. Но силы танцевать быстро иссякли и пришлось тихо смотреть концерт в сторонке.:)

Затем началась афтерпати, людей уже осталось больше, у меня уже практически не было сил, но я все же осталась до последнего и наша безумная компания отлично повеселилась, безумствуя на танцполе, таская пиво, фоткаясь с листами со стрелками, заклеивая друг друга наклейками от мерчендайза и говоря на всех возможных языках мира, которые удалось вспомнить…

Время пролетело быстро. Столько музыки, друзей, радостных улыбок, встреч, знакомств и позитива оставили наилучшие впечатления. И хотя уже в конце когда сил совсем не было и всевозможные языки переплетались с голове, а ноги ныли от усталости, в душе все равно оставались самые лучшие ощущения.

Спасибо GAndy и команде R-reger за отличный фестиваль, а также всем всем друзьям за отличную компанию в Альтенбурге! You are the best!:)

Фото:
http://www.ipernity.com/doc/41142/album/59810
http://www.flickr.com/photos/gandy_pics/sets/72157604474252683/
http://www.flickr.com/photos/trythinksmart/sets/72157604473880008/
http://www.flickr.com/photos/djmystica/sets/72157604453159962/
http://www.flickr.com/photos/antikoerper/sets/72157604442870396/
http://www.ipernity.com/doc/37213/album/60426
http://yesternight.pl/index.php?action=gallery&gid=135

В Москве состоялся фестиваль немецкого дарк-эмбиента Terra Incendium

В прошлые выходные в клубе IKRA гудели Inade, Herbst9 и Land:Fire. Все три проекта издаются на немецком лейбле L.O.K.I. Foundation, который, специализируясь на темном ритуальном эмбиенте, в значительной степени сформировал европейский пост-индастриал 90-х.

Концерт открыл дуэт Land:Fire – побочный продукт Herbst9, исполнивший весьма бойкую программу с видеорядом на тему ядерных испытаний. Хотелось, конечно, довести до логического завершения, пальнуть в крупнозернистые пейзажи ритм-н-хрустом, полирнуть, пардон, гроулингом – словом, прогуляться за рамки жанрового рабства. (Сугубо субъективные заметки). Следом началась самая многообещающая часть концерта. Inade, легенды многозначительного дарк-эмбиента и кураторы L.O.K.I. Foundation, подают себя как «аудиомифологов», исследователей запредельного. На сцене орудовали бородатый человек в черной шапке (похожий на ребе) и добротный бюргер, порой выходивший к микрофону постоять в позе мудрости. Из колонок лились многослойные каскады, чья стерильность не уступала качеству альбомных записей. Некое оживление привносили сахарные россыпи живых флейт, весьма уместные в общем потоке. Закрыли фестиваль Herbst9, чей, кстати, лучший релиз – 7-дюймовка Enenylyn – вышел не на L.O.K.I. Foundation, а на Drone Records. На этот раз к Генри Эмиху и Франку Мертену присоединился ударник, поначалу продемонстрировавший выдающую способность попадать мимо любых ритмических конструкций. И снова – слишком выверенный, выхолощенный саунд, впрочем, бьющий в сердце инфравибрацией. Отключив внутреннего цензора, стоит признать, что к концу часового выступления «Осень9» слегка выбила оставшихся в зале (многие покинули клуб, спеша успеть на метро) из реальности.

Другой вопрос, что вопреки названию мероприятия, земля под ногами не сгорела – И ЭТО НЕ МОЖЕТ НЕ ОГОРЧАТЬ. Лет десять назад хедлайнеры фестиваля казались пионерами заповедного фронтира. Правом на него претендовать никто особенно не интересовался, потому что претенденты говорили на новом музыкальном языке. Сегодня же вокруг нарисовалась толпа имитаторов, лопочущих на том же языке столь бойко, что вслушиваться не хочется. Новизна здесь не причем – дарк-эмбиент, в конце концов, крайне традиционное искусство и не страдает информационной одержимостью. В случае с Inade и L.O.K.I. Foundation изматывает бесконечная реплицируемость антуража, жонглирование атрибутами мудрости. Сделайте глубокомысленный вид, зачитайте цитаты из «источников» и – ощутите эрозию смысла. Ощутите вовлеченность в безопасное стерильно-европейское хобби. В ситуации переизбытка сущностей, одержимых вирусом авторствования, подлинность, если она и была, теряется в лабиринте отражений.

С другой стороны Web 2.0 на социальном уровне предполагает возникновение полуавтономных ячеек со своим культурным кодом. Пусть их будет больше, «пусть государство будет маленьким» и пусть поэзия станет делом каждого. Но, честно говоря, я и не знаю, что нас спасет.

Фотографии с фестиваля Terra Incendium можно посмотреть здесь: http://radiodrone.ucoz.ru/photo/1-1

Ахтунг! Ахтунг! В небе! Покрышкин!
Мне срочно! Нужен! Аминазин!

Вы заметили? Все только и грезят об апокалипсисе. Предвкушаемый пиздец многолик и переменчив – мутации гриппа, ядерный удар, американский дефолт… Разговоры сопровождаются легкой дрожью. Мама, я знаю, в этом смутном экстазе нетрудно расслышать вековой стон: миллионы устали. Бьется колокол истощения – иссякли надежды и самоуважение; подмигнув, спрятались вены и водка грозит всосаться в прилавок. Человечество одержимо волей к небытию, жаждой исчезнуть. Я-ты-он-она хотим перестать, где перестательная железа?

Перестала, не дождавшись хозяина.

В связи с этим многих волнует другой вопрос – растет ли число психически больных? Я бы предпочел рассмотреть его немного под другим углом. В чем сомневаться не приходится, так это в том, что растет число работников психологической, и в меньше степени – психиатрической индустрии. Что не удивительно, ведь чем больше человек боится сойти с ума, тем с большей вероятностью он начинает интересоваться душевной сферой. А там и до профессиональной практики шаг короток. Это щелкает защитный механизм – «Уж со мной ЭТО случиться не может, нет-нет, тем более теперь». Остинатным басом к соло тотальной истерии служит монументальный взлет фармакологии. Таинственную болезнь без физического субстрата – шизофрению – практически не лечат иными способами, кроме фармакологических, тем более, что они становятся все безупречнее. Диверсификация и эффективность лекарств (я молчу о smart drugs) фантастическая – от слезливости, апокалиптической тревоги и мыслей о двойственной природе морали жителей Плутона. Собственно, с какой проблемой бы ты не пришел, всегда найдется белый кружок, который спасет. Как там поет Танюша Буланова? Восемь таблеток от одиночества. Йее. На танцполе конвульсирует красная фигурка. Будущее – это шизофрения и фармакология.

Часто думаешь: сердцем каждой корпорации является людоедская железная машина. С жёсткой логикой и работающим как часы механизмом.

И как исследователь-пионер лезешь всё выше и выше по карьерным ступенькам в надежде эту людоедскую железную машину найти и выяснить – а как она работает, из чего состоит, как управляется.

Вот ты уже маленький начальник, но машины не видно. Твои начальники – такие же люди как все, со своими слабостями и странностями, и, что хуже всего, со своими обычностями.

Надо лезть дальше.

Для этого надо учиться.

Учишься понимать и принимать цели корпорации. Учишься четко расставлять приоритеты и оправдывать все свои действия на рабочем месте, исходя из этих приоритетов.

Становишься начальником среднего уровня. Много общаешься со своим топом. Иногда видишь самого главного босса.

Вот только людоедской железной машины не видно.

То есть, не совсем не видно. Что-то такое временами проскальзывает. Но как-то мельком и вскользь.

Однако, просвет есть. И ты идешь, например, учиться на МВА или посещаешь все практические тренинги для больших корпоративных людей.

Учишься отделять стратегию от тактики, учишься ставить цели и добиваться их исполнения. Учишься строить из людей более-менее хорошо работающие системы.

Выбиваешься в топы. Иногда выпиваешь с главным боссом, твоя жена общается с его женой.

Выступаешь на правлении, ставишь задачи, координируешь их исполнение с другими такими же топами.

И всюду, на каждом шагу встречаешь намеки на существование людоедской железной машины.

Но не саму людоедскую железную машину.

Время от времени под вторую бутылку коньяку распрашиваешь расслабившегося главного босса о расстановке сил в совете директоров, группировках и идеях, разбираешься в их предложениях, завязываешь знакомства, поддерживаешь наиболее перспективную группировку и сам становишься главным боссом, отправляя своего приятеля на заслуженный отдых.

Впервые садишься в его (теперь твое) кресло, за его (теперь твой) стол, изучаешь содержимое самых секретных корпоративных документов, проводишь первое совещание.

Внимательно за всем следишь, отлаживаешь работу корпорации под свое представление о благе корпорации. Используя свое влияние на совет директоров, проводишь правильные и, ты уверен, нужные корпорации решения. Не всё получается в организационном строительстве, но ты уверен в своей эффективности и адекватности твоей политики стоящим перед корпорацией целям.

Ты всё знаешь и всё видишь.

Только людоедской железной машины не видишь.

Почти нигде. Даже в зеркале только несколько бессмысленных мясных её фрагментов.

Однополчане, подводя итоги года, специально подразделяют побежденных врагов на:
а) побежденных в открытом бою и
б) сломленных ошеломительной красотой уставов полка.
Однополчане, подводя итоги года, отмечают, что год – это слишком много для тактики и слишком мало для стратегии. Это не тактика и не стратегия. Это традиция.
Но традиция включает в себя доктрину, которая включает в себя стратегию? – спрашивает враг.
Да, – отвечают однополчане.
И еще один ошеломленный враг уходит с поля боя читать уставы полка.

Реальность – это иллюзия, вызванная отстутствием музыки. Rapoon приехал ее развеять

Узникам гравитационного карцера грустно: Heilige Feuer переехал на весну, а в организмах чуется нехватка шумовых структур. Но доктор прибыл – сквозь снежные равнины, когда в клубе “Дом” сыграл сам Робин Стори (Zoviet France, Rapoon), известный тем, что выступает крайне редко.

Желающих отшлифовать себе мозг индустриальной классикой набилось на удивление много. Тех, кто поспешил, заведение порадовало бесплатным пивом из закрытого бара, но сломанный проектор обломал всех в равной степени.

Перед Rapoon выступил Cisfinitum, самый яркий проект русской drone-ambient-сцены. Назло бесам технических неполадок Евгений Вороновский отшаманил добрые 45 минут, плавно балансируя между ритуальными ритмами и текучими мерцающими вибрациями. Музыкант выступал без скрипки, поэтому саунд-картины получились аскетичнее обычного.

Дальнейшее по меткому замечанию одного из посетителей, напоминало созерцание трехмерной картинки: при первом взгляде видна только мешанина бесформенных деталей, но если суметь правильно расфокусировать взгляд, то взору предстает удивительное объемное изображение. Сколько потребуется времени, чтобы схватить потайную картинку – как и во многом – зависит от установки, обстановки и дозировки. В случае с Rapoon дозировка приближалась к оптимальной. После неуверенного старта Стори постепенно набрал обороты, тонко манипулируя многослойными звуковыми полотнами. Шепоты и скрипы британец нашпиговал этническими мотивами – в лучших традициях Zoviet France. Стоило бы еще прибавить громкость раза в полтора – для пущей психоактивности. Из-за отсутствия видеоряда (Стори подготовил сет собственных графических работ, включая карты Таро), выступление показалось затянутым, но когда стихли последние аккорды, тишина внешняя совпала с внутренней. Такое молчание наступает, если долго одиноко бродить по лесу – тогда внутренняя сволочь захлебывается пиздежом, не выдержав красоты.

А молчание – золото.

В ночь с 1 на 2 декабря в Петербурге в RED Club’e состоялся третий пост-индустриальный фестиваль КультФРОНТА – THALAMUS. Под крылом фестиваля собрались как одни из самых известных и значимых российских индустриальщиков, так и молодые и неизвестные пока музыканты.

Первое впечатление – охрана клуба, на которую в последствии небезосновательно жаловались гости фестиваля. Некоторые ее представители вначале были очень даже восприимчивы к музыке, звучавшей из зала. Они настороженно прислушивались к скрежету и шуму, потом один из них задумчиво произнес: “О! Автомат стреляет. А это гаишные машины сигналят – гонятся в ночи за рейсерами”. Это было предчувствие победы нойза над гламуром. Дело в том, что часам к 12-ти со второго этажа клуба начали спускаться студенты, отплясывавшие на проходившей там R`n`B – вечерине студенческого совета при губернаторе. Представление, которое гламурная золотая молодёжь устроила для гостей феста, превзошло самые ожидаемые ожидания. Бодрым шагом “от бедра” в зал периодически, но неизменно гордо дефилировали парами и по отдельности девушки и юноши, одетые по последней тинейджерской моде, а-ля “голые пупки и блёстки-блёстки-блёстки”. По мере приближения к залу твердый шаг их смягчался и оттого замедлялся. Уже с опаской заглядывали они в темноту, что же это там грохочет на сцене? А через 10-15 секунд, они, шатаясь, растерянно выползали из беспощадной звуковой ванны и из последних сил рвались на второй этаж, в бездумно-знакомые ритмы. “Вот он, нойз против гламура в чистом виде”, – восклицали один за другим музыканты, у которых от радости блестели глаза. Да, все же индустриальное течение склонно по доброте своей к гуманитарно-просветительским миссиям. Недаром один подвыпивший телевизионщик долго говорил: “Я ничего не понимаю! Но вы делаете очень важное, социально-значимое дело!”. Мы молча соглашались.

Алексей Борисов (Москва) – один из старейших представителей индустриальной сцены России, частенько, впрочем, выступающий и записывающийся и с иностранными музыкантами, не стал настраиваться, в отличие от большинства участников фестиваля, и сразу начал играть. Подход к построению композиций и самому звукоизвлечению у Борисова сильно отличается от так называемой “новой школы” контркультурной сцены, состоящей, в первую очередь, из представителей питерских молодых индустриальщиков. Наверное, вследствие этой извечной пропасти между “отцами и детьми” его нынешнее творчество принимаемо не многими. Тем не менее сравнительно небольшое импровизационное выступление Алексея плюс немыслимый по содержанию видеоряд произвели неизгладимое впечатление на всех. Мозг каждого слушателя прошёл через своеобразный шумовой фильтр, который убрал лишний информационный груз и подготовил базу для новых знаний музыки следующих проектов. А следующими стали Bardoseneticcube (СПб), чьи появления на публике, к сожалению, крайне редки, хотя проект, кроме того, что является старейшим индустриальным коллективом Петербурга, несомненно, ещё и интересен самой музыкой. Помимо стандартного индустриального железа в арсенале музыкантов оказалась электрогитара, что выгодно выделило сет коллектива на фоне прочих творцов третьего ТАЛАМУСа. Затем выступил еще один “папа” контр-культурной сцены России – DMT (Саратов), впрочем, развивающий свой талант “в ногу со временем”. Дмитрий Толмацкий давненько не покидал пределов родного города, предпочитая творить в уединении. Звуковое полотно из лучшего созданного за последние годы, изящно сшитое Толмацким, было украшено хитрыми звуковыми узорами Алексея Борисова, который поддержал коллегу, оставшегося без второго музыканта проекта перед самым фестивалем. Программа называлась “Helter Skelter”, что, в частности, подтвердил видеоряд с богоподобным Чарли Мэнсоном. Далее шла Неизвестность (Москва), которая немного не вписалась в общую стилистику фестиваля, однако их барабаны истинных ценителей привели в восторг. Стоит отметить, что данное выступление московских музыкантов было совместным с Евгением Вороновским (проект Cisfinitum), и оттого поклонники ждали полюбившегося всем гипнотического эмбиента. Но взамен получили грубоватый и напористый долбёж под истерично-пафосные крики солиста про ауру солнца. Виртуозной скрипки Вороновского, к сожалению, совсем не было слышно. В очередной раз удивили разнообразием и глубиной своей творческой мысли Ganzer (Рязань), участники которого также известны как дарк-фолковый проект Majdanek Waltz. Никто не ожидал от них такой мощи и интересного нойзового звучания, извлекаемого из ноутбука вперемешку со случайно пойманными волнами попсовых радиостанций. Татьяна Буланова и Юрий Шевчук в нойзовом обрамлении воспринимаются довольно-таки дико и весело. Этот шквал звукового безумия навсегда запачкал не один десяток стерильных когда-то мозгов представителей Поколения NEXT. К моменту выступления Анны Журко & 1g0g’a (они же – проект Шумы России), спустившийся сверху студенческий R’n’B-шный люд осатанел от непонятных им звуков и, не желая хоть немного воспринять что-то новое и неизведанное, потерял свой золотой лоск и начал в совершенно недостойных для молодой интеллигенции (которой на Руси всегда считалось студенчество) формах требовать “колбасы”. Гоша Солнцев со сцены провел с молодежью профилактическую беседу на тему “развивайтесь во все стороны”. Но, к сожалению, выбрал немного не подходящие методы, пообещав стриптиз от своего имени и от имени Ани, которая вообще еще не появлялась на сцене. Привело это к тому, что во время их серьезного выступления, посвященного тому, что в России каждые 18 минут убивают одного человека, Ане пришлось укусить одного из страждущих ее тела слушателей за нос. В порядке самообороны, естественно. Наверное, поэтому их выступление было более чем коротким – всего 15 минут.

“Сливки общества” cо второго этажа уже перестали веселить своим непосредственным ужасом, и стали немного раздражать. Евгений Савенко, перед выступлением с товарищами (проект “Говорит Радио Космос” СПб), хмуро сообщил, что сейчас будет дискотека. Даже находясь вне зала мощный поток этого звукового полотна можно было выдержать с трудом. Тогда еще подумалось: так вот что он имел ввиду под настоящими танцами!

Из зала выдуло почти всех, за исключением парочки самых стойких. Голова уже раскалывалась от пронзительно режущего тело на части раскаленного железа, а Евгений всё скандировал в микрофон: “Ха-ра-шо”! Фильм “Космический рейс”, прекрасно озвученный апостолами российского индастриэла Александром Лебедевым-Фронтовым и Николаем Судником (Vetrophonia, СПб), был призван закончить космическую тему фестиваля, но немного стерся в восприятии от усталости и от плохо настроенного проектора. Кстати, у детей он вызвал живейший интерес. Совершенно ошалевшие от происходящего (но при этом почему-то не возвращающиеся к себе наверх) они уже ничего не понимали, и на совершенно безобидные кадры фильма говорили: Это неправильно! Так не бывает! В космос нельзя летать в водолазном костюме! Зачем они это снимали? Напомню, фильм снят в 1935 году при консультациях самого К.Циолковского, и, несомненно, является шедевром футуристического кино своего времени.

Вдруг грустно подумалось, что, мало того, что большинство современных студентов не хотят думать и анализировать происходящее вокруг, у них еще и напрочь отсутствует способность фантазировать. Когда беспощадная природа во всей своей зловещей красоте предстанет перед поколением полуфабрикатов и жестоко накажет своих паразитов, мы не почувствуем ни жалости ни сострадания!

Для всех кто не смог оценить ценность третьего THALAMUS’a живьём будет издан диск с эксклюзивными треками участников фестиваля. Работа в красном окончена успешно. Алхимический цикл рождения бесценного завершился.

Кроха и Вечнозелёный.

P.S. На фестивале были презентованы новые релизы КультФРОНТА.

V/A “THALAMUS II“, KF-II, 2005.
Лимитированное издание. 500 конвертов ручной сборки.

Диск посвящён второму российскому постиндустриальному фестивалю “THALAMUS” http://thalamus-fest.spb.ru/  

На сборнике представлено 10 эксклюзивных композиций от проектов-участников фестиваля: Cisfinitum, Шумы России, Majdanek Waltz, Lunar Abyss Deus Organum, EKRAN.

V/A “Красный Квадрат“, KF-III, 2005.
Лимитированное издание. 500 конвертов ручной сборки.

Третий релиз музыкального лейбла КультФронт представляет собой сборник “Красный Квадрат”. 16 индустриальщиков, известных и нет, подготовили специально для сборника эксклюзивные треки. Задача перед музыкантами стояла простая – в музыке попытаться выразить свое отношение к революции в целом и к национал-большевизму в частности.

Зло, стёбно, трогательно, космично, интеллигентно – получилось по-разному. И поэтому стилистически сборник представляет из себя крайне разнообразную, но качественно насыщенную и достаточно сложную для единовременного прослушивания индустриальную массу.

Хрупкий картонный конверт символизирует бренность всего сущего, а сам компакт диск выполнен в виде стального колеса бронепоезда. Точно также как революция вбирает в себя абсолютно всё и всех в данной пластинке как в звуковом наполнении так и в её художественном оформлении собраны совершенно несопоставимые, порой полярные вещи.

В Intro и Outro использованы записи, сделанные в Петербурге 7 ноября 2004 года во время уличных праздничных мероприятий.

Концептуально пластинка имеет все шансы войти в историю российского индастриэла.

Релизы можно приобрести:
В магазине “Долина Бартанга” (Санкт-Петербург)
http://www.kailas-records.ru/shop.phtml
На лейбле Zhelezobeton:
http://www.zhb.radionoise.ru/rus/distro.html
А также на концертах индустриальной музыки, проходящих в Москве и Санкт-Петербурге.
Вопросы по дискам и их приобретению также можно задавать в журнале:
http://www.livejournal.com/users/onvi/

В Москве в третий раз состоялся фестиваль Moscow Synthetic Snow

Moscow Synthetic Snow III – финальный аккорд в работе Russian Synth Community за 2005 год. Энтузиасты из RSC – дай им Бог здоровья – ответственны за импорт в Россию корифеев синти-попа и иже с ними – от De/Vision и Melotron до Apoptygma Bezerk и Project Pitchfork. В этот раз в обойме фестиваля зарядили три патрона, один другого убойнее.

Первым выстрелил Dive. Как известно, труд облагораживает, а уж в чем, в чем, а в безделии бельгийца Дирка Айвенса не обвинишь. Уже 15 лет он со стахановским упорством рубит крайне сухую и агрессивную дэнс-болтанку. Вживую его вокальные экзерсисы под минусовую фонограмму звучат не многим интереснее, чем в записи, что не помешало изрядной части публики бойко слэмиться. В итоге от Dive осталось недоумение, как от вынужденного наблюдения любовно выточеной, но абсолютно бесмысленной вещицы.

Следом на сцену поднялись, нет – вырвались Combichrist, негласные хэдлайнеры фестиваля. Норвежские короли танцевального сталепроката начали с композиции This Shit Will Fcuk You Up – и да! даа! – “это дерьмо въебало” по полной. Тракторная энергетика techno body music разошлась огненным шквалом, оставляя на танцполе бездыханные тела. Вокалист Энди ЛаПлегуа, харизматик с кровавым взглядом, прогнал зал через строй хитов, закончив на бис Enjoy the Abuse. Конвульсии стихли, по лицам текут улыбки. Ах вот ты какой, стокгольмский синдром.

На фоне ядерного залпа Combichrist лирики из Covenant слегка потерялись, словно бледные лилии на мясном прилавке. Первые вещи слушались по инерции, но в какой-то момент точка возврата (вещь Dead Stars) была пройдена – и самолет полетел. Старые хиты принимали куда активнее новых вещей, благо все важное шведы сыграли – Call The Ship To Ports, Bullet, We Stand Alone, One World One Sky и пр. Под конец, где-то между вторым и третьим выходом на бис, ребята раздухарились, пели хором, а один из клавишников лихо перекувырнулся через комбик, где и остался лежать на ближайшую пару минут. Видимо, от избытка чувств.

В заключение хочется подчеркнуть, что клубу “Точка” особенно удался омерзительный кашеобразный звук, давно ставший визитной карточкой заведения. Человек за пультом (“звукорежиссер” – это слово из другой оперы) сделал все, чтобы испортить впечатление от фестиваля.
Не вышло.