Archive for the 'Uncategorized' CategoryPage 2 of 14

28 октября – Москва, КЦ “Дом” – Волга на дне рождения Анжелы Манукян

ВОЛГА

«Волга» – уникальный проект на московской сцене, успешно сочетающий в своем творчестве новейшие электронные разработки, танцевальную ритмику и русский корневой фольклер. Языческая психоделия и ритуализм, аутентичные мелодии и тексты древней Руси – неотьемлемые компоненты перформансов «Волги».

В проекте задействованы вокалистка Анжела Манукян, специалист в области голосовых техник и «заговоров», электронщики и мультиинструменталисты Алексей Борисов («Ночной Проспект», F.R.U.I.T.S.) и Роман Лебедев («Коррозия Металла», Alien Pat Holman, Idioritmik), а так же художник и создатель оригинальных инструментов Юрий Балашов. Проект регулярно гастролирует и выступает на различных международных фестивалях в России и за рубежом «СКИФ-4» (СПБ 2000), «Живая вода 2002, 2004» (Алтай), «Burg Herzberg Open Air 2000» (Германия), «HUH Festival 2003» (Tallinn, Estonia) etc.), «Саянское Кольцо 2004» (Сибирь), фестиваль «Восток-Запад» в Ди (Франция 2004), “Progress EX 04” (Любляна, Словения), Дни Русской Культуры в Тайланде (2004), Unsound (Krakow, Poland 2006), Eclectica (Tartu, Estonia 2007), World Music Festival in Tromso (Norway) и т.д. Как правило, выступления проекта сопровождаются видео-рядом, который в реальном времени создает известный московский видео-художник Роман Аникушин.

В 1999 году на лейбле «Экзотика» вышел дебютный альбом проекта, ставший заметным явлением в российской музыкальной жизни. В начале 2003 года «Экзотика» выпускает еще один альбом – «Выпей до дна», на котором собраны наиболее танцевальные и мелодичные песни «Волги». В этом же году, молодой московский лейбл “Sketis music” выпустил концертный альбом проекта, записанный во время выступления в клубе «Дом».

В 2004 году вышел альбом «Три поля» (Volgamusic/Sketis), котрый получил отличные рецензии в Англии (“Observer”, october 2004; “Wire”, november 2004), а так же во Франции, Австрии и России. Более того, этот альбом до сих пор находится в европейских и мировых World Music Charts.

Летом 2005 года у группы вышел сборник “Selected Works”, специально подготовленный для немецкого лейбла “Lollipop Shop”, в январе 2006 года на Sketis music вышел альбом ремиксов Volga “5”, в котором приняли участие друзья и коллеги группы из разных стран.

В 2007 году вышел четвертый студийный альбом – «Помол», который был издан английским лейблом Lumberton Trading Company и российским Manas Records (2008). В настоящее время этот альбом находится в World Music Charts 100. На данный момент фактически готов очередной альбом группы, который увидет свет в начале следующего года.

Дополнительная информация на www.volgamusic.ru

Подробная инофрмация о начале концерта и стоимости билета будет размещена в октябре на www.dom.com.ru .

15 октября – Москва, ККЗ «Москва» – Diary Of Dreams, Cryo и Necro Facility

RUSSIAN SYNTH COMMUNITY
представляет:

15 октября 2011
Москва,
ККЗ «Москва»
(Триумфальная пл. 1)

DIARY OF DREAMS
(dark-wave, Германия)

CRYO
(ebm, Швеция)

NECRO FACILITY
(ebm, Швеция)

Главная группа мировой дарквейв-сцены, легендарные Diary Of Dreams посетят Россию в рамках тура в поддержку своего нового, десятого по счету, альбома “Ego:X”. Уже сейчас ясно, что юбилейная работа должна открыть новую часть, начатого в 1994 году «дневника сновидений» Адриана Хейтса. “Ego:X” – полностью концептуальное произведение, все его песни объединены общим сюжетом. Это музыкальное и поэтическое путешествие сквозь жизнь и превращения главного героя по имени Х – некий характерный этюд, кино без картинки, захватывающая история о пучинах и безднах человеческой души. Diary Of Dreams проработали даже самые мельчайшие детали звучания этой истории: для аранжировок были привлечены многочисленные приглашенные музыканты, среди которых сестра Сары Брайтман, участница проекта Gregorian – Амелия Брайтман, а «закадровый» голос, читающий либретто, записан Мартином Кесслером – известнейшим немецким кино-дублером голосов таких звезд, как Вин Дизель и Николас Кейдж. Концептуальность альбома будет максимально отражена и в живых выступлениях группы. Это будет не просто набор песен разных лет, а полноценная законченная история с развитием и кульминацией.

Специальными гостями вечера станут группы-представители новой волны стиля ebm из Швеции – Cryo и Necro Facility.

Ворвавшись на музыкальный рынок Европы молодой проект Cryo сумел доказать, что современная индустриальная музыка пережила состояние упадка и может предложить публике новый и интересный путь развития. Очередной виток холодного ebm-жанра. В 2007 проект был назван открытием года на скандинавской церемонии вручения наград альтернативной музыки (SAMA).

О шведском клубно-индустриальном проекте Necro Facility многие узнали после выхода сингла “Lightbringer” группы Covenant. Так как именно Necro Facility являются авторами данного хита. А с новейшим релизом 2011 года “Wintermute” Necro Facility стали одним из наиболее актуальных молодых европейских проектов электронной альтернативной сцены Старого Света, заслужив титул “прорыв года”.

Итак, 15 октября Вас ждут три разных и по-своему интересных выступления. Откройтесь навстречу новым впечатлениям!

Помимо московского концерта, Diary of Dreams также выступят:
14.10 – Санкт- Петербург, Зал Ожидания
16.10 – Екатеринбург, Теле-клуб
18.10 – Уфа, Rock Café
19.10 – Тюмень, tba

Программа концерта В МОСКВЕ*:

ККЗ «Москва» (Триумфальная пл. 1)
http://www.moscow-hall.ru/
метро Маяковская (три минуты от метро).
Триумфальная пл. д.1. Вход со стороны 1-Брестской.

19:00 — вход
19:45 — Necro Facility
20:45 — Cryo
22:00 — Diary Of Dreams
00:00 — afterparty

Стоимость билетов на концерт В МОСКВЕ:
- 1200 рублей (танцпартер) до 1 сентября.
- 1350 рублей (танцпартер) после 1 сентября
- 1500 рублей (танцпартер) в день концерта

VIP – 2500 рублей.
Стоимость билетов на after-party (для тех, кто пропустил концерт) – 300 рублей.

Информация о бронировании VIP билетов на концерт в Москве 15 октября:
Для бронирования VIP билета на второй ярус клуба Точка, необходимо прислать заявку на адрес dod@synth.ru c указанием фамилии и количества билетов. Выкупить VIP билет можно будет в кассе ККЗ “Москва” в день концерта с 19.00 до 21:30.

Предварительная продажа билетов в МОСКВЕ:

В интернет магазинах: www.popmarket.ru, http://www.transilvania.ru/index.php, www.showtrade.ru (доставка по Москве);
В рок-магазине “Зиг-Заг” (м. “Китай-город”, Спасоглинищевский Б. пер., д. 9/1, стр 10);
В музыкальном магазине “Трансильвания” (м. “Охотный ряд”, ул. Тверская д.6/2, стр.5, вход во дворе, через арку);
Горбушка, магазин Darkus (м. Багратионовская, Рубин, Горбушкин Двор, места B-2 041/042).
Рок-магазин “У дяди Бори” м. Чистые пруды (5 м от метро).

*Организаторы оставляют за собой право вносить изменения в расписание мероприятия.

Встреча «vkontakte»: http://vkontakte.ru/event28177077

24 сентября – Москва, клуб “Story” – Synthember Wave Festival III с участием Beborn Beton, Blind Passenger | Nik Page и !Distain

RUSSIAN SYNTH COMMUNITY
представляет:

SYNTHEMBER WAVE FESTIVAL III

24 сентября 2011
Москва,
клуб «STORY»
(Старая Басманная 20/13)

BEBORN BETON
(synth-pop, Германия)

BLIND PASSENGER
(synth-pop / ndh, Германия)

!DISTAIN
(synth-pop, Германия)

Традиционное открытие второй половины концертного сезона Russian Synth Community – сентябрьский фестиваль «Synthember Wave». Три группы, в свое время заложившие основы для всей немецкой синти-поп-сцены, в течение одного вечера раскроют российской публике все грани этого направления: синтезаторный драматизм – Beborn Beton, мечтательная ирония – !Distain, отточенная жесткость – Blind Passenger.

Два года назад Beborn Beton отпраздновали двадцатилетний юбилей. На их песнях выросло не одно поколение, еще в девяностых годах российские фанаты Depeche Mode из числа самых продвинутых переписывали их альбомы друг у друга на кассеты. Ремиксы для группы в свое время делали такие именитые представители электронной сцены, как Сamouflage, Apoptygma Berzerk, Covenant и Funker Vogt. Даже сегодня музыка Beborn Beton – практически эталонный образец электронной романтики – сочетание танцевальных ритмов из восьмидесятых и почти готического драматизма, воплощенного в синтезаторном звуке. Сейчас такого уже не делают. По заверению музыкантов, помимо традиционной «best of»-программы, российским слушателем выпадет честь услышать и несколько новых композиций, которые прозвучат в живом исполнении впервые.

Авторитет !Distain в кругах любителей музыки в стиле синти-поп практически непререкаем. Находясь на сцене с 1992 года, группа не отвлекалась на сомнительные эксперименты, и ее поклонники с каждым новым альбомом получали именно то, что ожидали – романтичную пружинистую электронику с долей иронии, украшенную бесподобным вокалом, – богатый синтезаторный звук, легкие гитарные штрихи, въедливые мелодии, вкрадчивые интонации и размашистые мечтательные припевы. Неоновый свет рекламных вывесок, мигание светофоров, строгая геометрия мегаполиса глазами неисправимого романтика, в одиночестве возвращающегося домой из ночного клуба незадолго до наступления рассвета. В России группа выступит в поддержку недавно вышедшего альбома «On | Off», но совершенно очевидно, что большая часть сет-листа будет выстроена из проверенных временем хитов, которые котируются у понимающей публики наравне с нетленками And One и De/Vision.

Культовый немецкий проект Blind Passengers в свое время составлял реальную конкуренцию NDH-группам вроде Oomph! и Rammstein. Группа просуществовала с 1987 по 2005 год и была снова возвращена на сцену ее основателем, Ником Пейджем, в прошлом году с немного измененным названием – Blind Passenger. Коллектив, который знаком многим меломанам из бывшего СССР, благодаря альбому «Destroyka» и хиту «Absurdistan», ВПЕРВЫЕ посетит нашу страну! Они издавали альбомы на мейджор-лейблах, задавали тон на немецкой рок-сцене в первой половине девяностых и делили фестивальные сцены вместе с Dog Eat Dog, Sisters Of Mercy, Clawfinger и David Bowie. В период временного молчания группы Ник Пейдж записал три успешных альбома своего сольного проекта Nik Page, в котором приняли гостевое участие многие известные музыканты: Joachim Witt, Eva Polzing (Blutengel), Luminor (Cinema Bizarre) а так же члены Tanzwut и Corvus Corax. В 2010 Ник принимает решение возродить группу и возвращается с шикарным альбомом «Next Flight To Planet Earth». Концертные выступления Blind Passenger – это подборка старых и новых хитов, разбавленная материалом с сольных альбомов Ника.

Программа концерта В МОСКВЕ*:
24 сентября 2011
Клуб «STORY» (Старая Басманная 20/13)

19:00 — вход
19:30 — support
20:00 — !Distain
21:15 — Blind Passenger
22:30 — Beborn Beton
00:00 — afterparty

Стоимость билетов на концерт В МОСКВЕ: – 1500 рублей (танцпартер),
VIP (балкон) – 2500 рублей.
Super VIP (Chillout) – 4000 рублей
Стоимость билетов на after-party (для тех, кто пропустил концерт) – 300 рублей.

Информация о бронировании VIP билетов на концерт в Москве 24 сентября:
Для бронирования VIP билета на балкон клуба Story, необходимо прислать заявку на адрес swiii@synth.ru c указанием фамилии и количества билетов. Выкупить VIP билет можно будет в кассе клуба “Story” в день концерта с 19.00 до 21:30.

Информация о бронировании SUPER VIP билетов на концерт в Москве 24 сентября:
SUPER VIP (Chillout) дает право обладателю билета на место за столиком в чилл-ауте клуба с возможностью пообщаться с музыкантами, а также проход в зону VIP (балкон клуба).
Для бронирования SUPER VIP билета на балкон клуба “Story”, необходимо прислать заявку на адрес swiiisuper@synth.ru c указанием фамилии и количества билетов. Выкупить SUPER VIP билет можно будет в кассе клуба “Story” в день концерта с 19.00 до 21:30.

Предварительная продажа билетов в МОСКВЕ:

В интернет магазинах www.showtrade.ru, www.popmarket.ru (доставка по Москве);
В рок-магазине “Зиг-Заг” (м. “Китай-город”, Спасоглинищевский Б. пер., д. 9/1, стр 10);
В музыкальном магазине “Трансильвания” (м. “Охотный ряд”, ул. Тверская д.6/2, стр.5, вход во дворе, через арку);
Горбушка, магазин Darkus (м. Багратионовская, Рубин, Горбушкин Двор, места B-2 041/042).
Рок-магазин “У дяди Бори” м. Чистые пруды (5 м от метро).

2 сентября – Санкт-Петербург, арт-клуб “Манхэттен” – питерское выступление легенды психоделического фолка B’Eirth – In Gowan Ring / Birch Book (США)

INDIESTATE PROMOTIONS
совместно с
SEIDR WEBZINE
представляют

снова в России
легенда психоделического фолка
B’Eirth

IN GOWAN RING / BIRCH BOOK
(США)

2 сентября, пятница
Санкт-Петербург
арт-клуб Манхэттен
набережная реки Фонтатки, 90
тел. (812) 713-19-45
http://www.manhattanclub.ru/
начало в 20.00
вход 600 руб.

Indiestate Promotions открывает очередной концертный сезон выступлением легеды психоделического фолка B’Eirth, который представит на сцене петербуржского арт-клуба «Манхэттен» сольную акустическуб программу, состоящую из треков, относящихся к репертуару обоих проектов артиста – In Gowan Ring и Birch Book. Прошлое выступление артиста в России состоялось 5 лет назад, в 2006 году, на сцене московского культурного центра «Дом», и прошло с большим успехом. За это время многое изменилось в творчестве B’Eirth – тенденции, проявившиеся в дебютном альбоме Birch Book, окончательно восторжествовали, и теперь артист, как правило, выступает соло, как классический кельтский бард и трубадур. На концертах B’Eirth старается создавать особую волшебную атмосферу, свойственную скорее не официальным мероприятиям, а неформальному музицированию в кругу друзей, на квартире или на лесной поляне. Не станет исключением и выступление в арт-клубе «Манхэттен», пространство которого способствует созданию именно такой домашней атмосферы. Ждем всех любителей фолка и просто хорошей доброй музыки в гости к B’Eirth, проводим лето и откроем новый сезон теплым душевным и лиричным творчеством In Gowan Ring и Birch Book!

Vkontakte: http://vkontakte.ru/event29429942

Дальнейшая информация:

IN GOWAN RING

«Банально, но это так – эстетическое чувство наполняет вашу жизнь смыслом. В последнее время мне все больше и больше кажется, что способность эстетически воспринимать мир есть необходимое условие для существования человека как рядом с себе подобными, так и в рамках остального мира – иными словами, необходимое условие для выживания человека как биологического вида. Если придерживаться антропоцентрической точки зрения, то окажешься оторванным от абсолютной реальности, составляющей основу бытия. Музыка в этом смысле – превосходный инструмент, который позволяет восстановить атрофированную способность человеческого сознания осмысленно и ответственно реагировать на окружающий мир. Музыка, как и любая форма искусства – это сила (пускай порой и неосознанная), позволяющая нам достичь состояния осознанности, открывающая перед нашим взором благородную красоту высшей реальности». (B’Eirth, интервью вебзайну Seidr, 2002)

Один из самых глубоких и волнующих проектов современной нео-фолк сцены, стоящий особняком на фоне общих ее тенденций, далекий от идеологии, политики и формальных противопоставлений, абсолютно интровертный, но близкий многим, американский коллектив In Gowan Ring образовался в 1992 году после распада американской группы Mary Throwing Stones, где B’Eirth был одним из основных участников. Тот коллектив, сформировавшийся в конце 80-ых, играл экспериментальный apocalyptic folk с примесью психоделического нойза и по звучанию напоминал нечто среднее между Current 93, Crass и Virgin Prunes. Выпустив три альбома на небольших американских лэйблах, в 1991 группа официально прекратила свое существование. В это время B’Eirth решает создать свой собственный проект, близкий по форме и содержанию к творчеству менестрелей средневековой Франции.

Название нового проекта (дословно «В кольце маргариток») несет в себе некий ключ к пониманию его сути, очерчивая основные темы исследований артиста – «Маргаритка (gowan) – это полевой цветок. В том месте, где растущие цветы образуют круг, часто происходит что-то необычное. В переносном смысле, когда кто-то одержим некими таинственными, энергетически последовательными событиями, он может считать себя находящимся внутри этого круга”. (B’Eirth, интервью вебзайну gothic.ru, 2000)

Первые выступления In Gowan Ring проходят в 1992-93 годах в сиэттлских клубах и арт-галереях, в состав группы входят в том числе бывшие коллеги B’Eirth по Mary Throwing Stones. Звучание проекта в то время можно охарактеризовать как чарующий дарк-фолк, находящийся под сильным влиянием старинной музыки и европейского фольклора. Артист исследует музыкальное и поэтическое творчество средневековых трубадуров и труверов, комбинируя их с разнородными приемами, характерными для его предыдущих коллективов и добиваясь красивого и оригинального звучания.

В 1994-ом году In Gowan Ring подписывает контракт с легендарным World Serpent Distribution, лидирующим на тот момент лэйблом по дарк и апокалиптик фолку, бывшему в то время домом для Death In June, Current 93 и Sol Invictus. Выходит дебютный CD “Love Charms”, самый ритуальный, загадочный и необычный в дискографии группы. Атмосфера, которую артистам удалось создать на этом альбоме, поражает своей естественностью и в то же время сказочностью. Слушатель пребывает целиком во власти ощущения, что он находится в уединенной лесной избушке, где происходит сначала подготовка к некому колдовскому обряду, а затем и само волшебное действо. Однако, настроение альбома весьма далеко от чернухи или, тем более, сатанизма – совершающийся обряд скорее домашний и уютный, возвращающий человека в его состояние единения с природой и освобождающий от позднейших цивилизационных наслоений. При этом In Gowan Ring удалось избежать также описательной этнографичности – будучи внутренне светлым и позитивным, ритуал все же вполне психоделичен, и неизбежный морок обволакивает слушателя без всяких скидок на присущую современному человеку отстраненность и привычку считать, что все понарошку.

Альбом был позитивно встречен критикой и слушателями, и на волне возрастающего интереса публики к нео-фолку, характерного для второй половины 90-ых, In Gowan Ring быстро становится известным и уважаемым проектом. В 1997-ом году выходит второй альбом группы под названием “The Twin Trees”, издателем вновь выступает WSD. Оставаясь стилистически в русле дебютного диска, эта работа демонстрирует заметный прогресс в аранжировках и уверенности исполнения, хотя и несколько проигрывает ему в целостности атмосферы и волшебном очаровании.

Столь заметный перерыв между альбомами характерен для B’Eirth – обычно на создание диска уходит два-три года. Подавляющее большинство всех партий он придумывает сам, тщательно подбирая артистов для последующей записи и кропотливо работая над альбомом, достигая задуманного с совершенной точностью. Вдохновение для сочинения своих композиций B’Eirth черпает из впечатлений от многочисленных путешествий и разнообразных мест, посещенных и прочувствованных им. Так, дебютный альбом во многом инспирирован мистической атмосферой Праги, а третий диск “The Glinting Spade” (1999) создан под впечатлением от проведенного в полном одиночестве жаркого лета в пустынях южной Юты. In Gowan Ring помногу и подолгу гастролирует, как в США, так и в Европе – практически все время, пока существует проект, B’Eirth живет жизнью бродячего трубадура, нигде не задерживаясь подолгу и кочуя с места на место, сочиняя и исполняя свои песни, а также европейский традиционный фольклор перед самой разной аудиторией, включая концерты для детей. «… недавно играли для одной городской начальной школы. Играть для детей очень весело и довольно сюрреалистично.» (B’Eirth, интервью вебзайну gothic.ru, 2000)

В начале нового тысячелетия музыка In Gowan Ring претерпевает некоторые изменения, материал становится менее психоделичным и ритуальным, больше внимания уделяется песенной структуре композиции, ее основной теме и словам. Вышедший в 2002 году четвертый альбом проекта «Hazel Steps Though A Weathered Home», в создании которого принимают участие Майкл Мойнихэн и Аннабель Ли из Blood Axis, является первым проявлением новой тенденции в творчестве B’Eirth. Кристальные минималистичные аранжировки и исключительной красоты мелодии, проникнутые меланхолией и прозрачной осенней грустью, близки к совершенству как никогда.

Сотрудничество с Майклом и Аннабель не ограничивается этим альбомом. Помимо многочисленных живых выступлений In Gowan Ring, в которых они играли в составе его группы, B’Eirth неоднократно сам участвует в концертах Blood Axis. Среди прочих коллабораций можно также отметить его работы с Waldteufel, Alio Die, Backworld, Matt Howden (Sieben) и Ian Read (Fire&Ice), как живые, так и студийные – являясь мультиинструменталистом и владея почти двадцатью инструментами, многие из которых он сделал сам, B’Eirth часто получает приглашения от коллег по дарк-фолковой сцене исполнить специальную партию в их проектах. Кроме того, артист часто играет роли в любительских и полупрофессиональных театральных постановках, в числе его ролей Чеширский Кот в Алисе «Льюиса Кэрролла» и Оливер Твист в одноименном произведении Диккенса.

Со второй половины нулевых B’Eirth начинает работу над своим новым проектом Birch Book, увлекаясь им все больше и больше, так что In Gowan Ring уходит на задний план – выходят коллаборации, компиляции и миньоны, но полноценных альбомов не появляется. В конце 2005 года B’Eirth записывает первый одноименный альбом своего нового проекта, явившийся для многих поклонников его творчества большим сюрпризом. Хотя привычная для In Gowan Ring готика и психоделия по прежнему присутствует, группа привнесла в свой саунд ряд очевидно «пост-роковых» элементов, впрочем, из числа самых сдержанных и мягких в этом стиле. К приемам, типичным для британского фолка, добавились и чисто американские инструментальные средства, характерные для североамериканской почвенной музыки. Однако, несмотря на изменения в звучании, рефлексия, столь присущая творчеству B’Eirth, никуда не исчезла, разве что к меланхолии добавилось немного оптимизма, а печаль стала светлее и мудрее.

В записи альбома не использовалось совершенно никаких электронных инструментов, что в наше время довольно нетипично даже для фолка, но результат получился отнюдь не старомодный, а скорее вневременный. Впрочем, электричество на альбоме все же присутствует, заметнее всего гитарные партии, исполненные на Телекастере Сэтом Имсом. В работе над диском вновь приняла участие Аннабель Ли из Blood Axis, записав партии альта в ряде композиций. Критики отмечали: «Весьма очевидно, что лучшие песни B’Eirth заслуживают простейшей аранжировки, которая позволила бы им по-настоящему просиять. Совершенное качество композиции станет возможным оценить действительно по достоинству, когда оно не будет сокрыто слоями инструментальных партий. Новый альбом станет для многих неожиданностью, он не слишком экспериментальный, шумовой или психоделический, он помещает мистический фолк старых артистов типа Донована в современный контекст, одновременно определяя новый индивидуальный путь развития для своего создателя. Это смелый шаг и прекрасный альбом – целостный, красивый и зачастую весьма волнующий» (из рецензии на альбом “Beirth’s Birch Book”, Марк Койл, «The Unbroken Circle», 2005).

За первым последовали второй («Fortune & Folly», 2006) и третий («A Hand Full Of Days», 2009) альбомы проекта, продолжающие линию первого – упор на мелодии, лирику, песенное совершенство при минимуме экспериментов со звуком.

Нынешний питерский концерт будет включать в себя как композиции Birch Book, так и ранние вещи из репертуара In Gowan Ring. Исполненные в новой, более камерной и минималистичной интерпретации, близкой к звучанию Birch Book, они предстанут обновленными даже перед теми поклонниками In Gowan Ring, кто давно знает их наизусть, ничуть не потеряв при этом ни в выразительности, ни в красоте, ни в очаровании, столь присущим им с самого начала.

In Gowan Ring website:                                    http://www.ingowanring.com
In Gowan Ring MySpace:                                 http://www.myspace.com/ingowanring
Birch Book website:                                           http://www.birch-book.com/
Birch Book MySpace:                                        http://www.myspace.com/birchbook
Русскоязычное интервью с B’Eirth:       http://seidr.woods.ru/ingowanintrv.htm

По вопросам аккредитации и получения фото полиграфического качества обращаться по адресу istpromo23@gmail.com .

4 сентября – Москва, КЦ “Дом” – возвращение легенды психоделического фолка B’Eirth – In Gowan Ring / Birch Book (США)

INDIESTATE PROMOTIONS
совместно с
SEIDR WEBZINE
представляют

снова в России
легенда психоделического фолка
B’Eirth

IN GOWAN RING / BIRCH BOOK
(США)

4 сентября, воскресенье
Москва
центр Дом
Большой Овчинниковский пер. 24, стр. 4
тел. (495) 953-72-36
http://www.dom.com.ru/
начало в 20.00
вход 800 руб.

Indiestate Promotions открывает очередной концертный сезон выступлением легеды психоделического фолка B’Eirth, который представит на сцене московского культурного центра «Дом» сольную акустическуб программу, состоящую из треков, относящихся к репертуару обоих проектов артиста – In Gowan Ring и Birch Book. Прошлое выступление артиста в России состоялось 5 лет назад, в 2006 году, и прошло с большим успехом. За это время многое изменилось в творчестве B’Eirth – тенденции, проявившиеся в дебютном альбоме Birch Book, окончательно восторжествовали, и теперь артист, как правило, выступает соло, как классический кельтский бард и трубадур. На концертах B’Eirth старается создавать особую волшебную атмосферу, свойственную скорее не официальным мероприятиям, а неформальному музицированию в кругу друзей, на квартире или на лесной поляне. Не станет исключением и выступление в КЦ «Дом», пространство которого способствует созданию именно такой домашней атмосферы. Ждем всех любителей фолка и просто хорошей доброй музыки в гости к B’Eirth, проводим лето и откроем новый сезон теплым душевным и лиричным творчеством In Gowan Ring и Birch Book!

ВКонтакте: http://vkontakte.ru/event29395959
Last FM: http://www.lastfm.ru/event/2026129

Дальнейшая информация:

IN GOWAN RING

«Банально, но это так – эстетическое чувство наполняет вашу жизнь смыслом. В последнее время мне все больше и больше кажется, что способность эстетически воспринимать мир есть необходимое условие для существования человека как рядом с себе подобными, так и в рамках остального мира – иными словами, необходимое условие для выживания человека как биологического вида. Если придерживаться антропоцентрической точки зрения, то окажешься оторванным от абсолютной реальности, составляющей основу бытия. Музыка в этом смысле – превосходный инструмент, который позволяет восстановить атрофированную способность человеческого сознания осмысленно и ответственно реагировать на окружающий мир. Музыка, как и любая форма искусства – это сила (пускай порой и неосознанная), позволяющая нам достичь состояния осознанности, открывающая перед нашим взором благородную красоту высшей реальности». (B’Eirth, интервью вебзайну Seidr, 2002)

Один из самых глубоких и волнующих проектов современной нео-фолк сцены, стоящий особняком на фоне общих ее тенденций, далекий от идеологии, политики и формальных противопоставлений, абсолютно интровертный, но близкий многим, американский коллектив In Gowan Ring образовался в 1992 году после распада американской группы Mary Throwing Stones, где B’Eirth был одним из основных участников. Тот коллектив, сформировавшийся в конце 80-ых, играл экспериментальный apocalyptic folk с примесью психоделического нойза и по звучанию напоминал нечто среднее между Current 93, Crass и Virgin Prunes. Выпустив три альбома на небольших американских лэйблах, в 1991 группа официально прекратила свое существование. В это время B’Eirth решает создать свой собственный проект, близкий по форме и содержанию к творчеству менестрелей средневековой Франции.

Название нового проекта (дословно «В кольце маргариток») несет в себе некий ключ к пониманию его сути, очерчивая основные темы исследований артиста – «Маргаритка (gowan) – это полевой цветок. В том месте, где растущие цветы образуют круг, часто происходит что-то необычное. В переносном смысле, когда кто-то одержим некими таинственными, энергетически последовательными событиями, он может считать себя находящимся внутри этого круга”. (B’Eirth, интервью вебзайну gothic.ru, 2000)

Первые выступления In Gowan Ring проходят в 1992-93 годах в сиэттлских клубах и арт-галереях, в состав группы входят в том числе бывшие коллеги B’Eirth по Mary Throwing Stones. Звучание проекта в то время можно охарактеризовать как чарующий дарк-фолк, находящийся под сильным влиянием старинной музыки и европейского фольклора. Артист исследует музыкальное и поэтическое творчество средневековых трубадуров и труверов, комбинируя их с разнородными приемами, характерными для его предыдущих коллективов и добиваясь красивого и оригинального звучания.

В 1994-ом году In Gowan Ring подписывает контракт с легендарным World Serpent Distribution, лидирующим на тот момент лэйблом по дарк и апокалиптик фолку, бывшему в то время домом для Death In June, Current 93 и Sol Invictus. Выходит дебютный CD “Love Charms”, самый ритуальный, загадочный и необычный в дискографии группы. Атмосфера, которую артистам удалось создать на этом альбоме, поражает своей естественностью и в то же время сказочностью. Слушатель пребывает целиком во власти ощущения, что он находится в уединенной лесной избушке, где происходит сначала подготовка к некому колдовскому обряду, а затем и само волшебное действо. Однако, настроение альбома весьма далеко от чернухи или, тем более, сатанизма – совершающийся обряд скорее домашний и уютный, возвращающий человека в его состояние единения с природой и освобождающий от позднейших цивилизационных наслоений. При этом In Gowan Ring удалось избежать также описательной этнографичности – будучи внутренне светлым и позитивным, ритуал все же вполне психоделичен, и неизбежный морок обволакивает слушателя без всяких скидок на присущую современному человеку отстраненность и привычку считать, что все понарошку.

Альбом был позитивно встречен критикой и слушателями, и на волне возрастающего интереса публики к нео-фолку, характерного для второй половины 90-ых, In Gowan Ring быстро становится известным и уважаемым проектом. В 1997-ом году выходит второй альбом группы под названием “The Twin Trees”, издателем вновь выступает WSD. Оставаясь стилистически в русле дебютного диска, эта работа демонстрирует заметный прогресс в аранжировках и уверенности исполнения, хотя и несколько проигрывает ему в целостности атмосферы и волшебном очаровании.

Столь заметный перерыв между альбомами характерен для B’Eirth – обычно на создание диска уходит два-три года. Подавляющее большинство всех партий он придумывает сам, тщательно подбирая артистов для последующей записи и кропотливо работая над альбомом, достигая задуманного с совершенной точностью. Вдохновение для сочинения своих композиций B’Eirth черпает из впечатлений от многочисленных путешествий и разнообразных мест, посещенных и прочувствованных им. Так, дебютный альбом во многом инспирирован мистической атмосферой Праги, а третий диск “The Glinting Spade” (1999) создан под впечатлением от проведенного в полном одиночестве жаркого лета в пустынях южной Юты. In Gowan Ring помногу и подолгу гастролирует, как в США, так и в Европе – практически все время, пока существует проект, B’Eirth живет жизнью бродячего трубадура, нигде не задерживаясь подолгу и кочуя с места на место, сочиняя и исполняя свои песни, а также европейский традиционный фольклор перед самой разной аудиторией, включая концерты для детей. «… недавно играли для одной городской начальной школы. Играть для детей очень весело и довольно сюрреалистично.» (B’Eirth, интервью вебзайну gothic.ru, 2000)

В начале нового тысячелетия музыка In Gowan Ring претерпевает некоторые изменения, материал становится менее психоделичным и ритуальным, больше внимания уделяется песенной структуре композиции, ее основной теме и словам. Вышедший в 2002 году четвертый альбом проекта «Hazel Steps Though A Weathered Home», в создании которого принимают участие Майкл Мойнихэн и Аннабель Ли из Blood Axis, является первым проявлением новой тенденции в творчестве B’Eirth. Кристальные минималистичные аранжировки и исключительной красоты мелодии, проникнутые меланхолией и прозрачной осенней грустью, близки к совершенству как никогда.

Сотрудничество с Майклом и Аннабель не ограничивается этим альбомом. Помимо многочисленных живых выступлений In Gowan Ring, в которых они играли в составе его группы, B’Eirth неоднократно сам участвует в концертах Blood Axis. Среди прочих коллабораций можно также отметить его работы с Waldteufel, Alio Die, Backworld, Matt Howden (Sieben) и Ian Read (Fire&Ice), как живые, так и студийные – являясь мультиинструменталистом и владея почти двадцатью инструментами, многие из которых он сделал сам, B’Eirth часто получает приглашения от коллег по дарк-фолковой сцене исполнить специальную партию в их проектах. Кроме того, артист часто играет роли в любительских и полупрофессиональных театральных постановках, в числе его ролей Чеширский Кот в Алисе «Льюиса Кэрролла» и Оливер Твист в одноименном произведении Диккенса.

Со второй половины нулевых B’Eirth начинает работу над своим новым проектом Birch Book, увлекаясь им все больше и больше, так что In Gowan Ring уходит на задний план – выходят коллаборации, компиляции и миньоны, но полноценных альбомов не появляется. В конце 2005 года B’Eirth записывает первый одноименный альбом своего нового проекта, явившийся для многих поклонников его творчества большим сюрпризом. Хотя привычная для In Gowan Ring готика и психоделия по прежнему присутствует, группа привнесла в свой саунд ряд очевидно «пост-роковых» элементов, впрочем, из числа самых сдержанных и мягких в этом стиле. К приемам, типичным для британского фолка, добавились и чисто американские инструментальные средства, характерные для североамериканской почвенной музыки. Однако, несмотря на изменения в звучании, рефлексия, столь присущая творчеству B’Eirth, никуда не исчезла, разве что к меланхолии добавилось немного оптимизма, а печаль стала светлее и мудрее.

В записи альбома не использовалось совершенно никаких электронных инструментов, что в наше время довольно нетипично даже для фолка, но результат получился отнюдь не старомодный, а скорее вневременный. Впрочем, электричество на альбоме все же присутствует, заметнее всего гитарные партии, исполненные на Телекастере Сэтом Имсом. В работе над диском вновь приняла участие Аннабель Ли из Blood Axis, записав партии альта в ряде композиций. Критики отмечали: «Весьма очевидно, что лучшие песни B’Eirth заслуживают простейшей аранжировки, которая позволила бы им по-настоящему просиять. Совершенное качество композиции станет возможным оценить действительно по достоинству, когда оно не будет сокрыто слоями инструментальных партий. Новый альбом станет для многих неожиданностью, он не слишком экспериментальный, шумовой или психоделический, он помещает мистический фолк старых артистов типа Донована в современный контекст, одновременно определяя новый индивидуальный путь развития для своего создателя. Это смелый шаг и прекрасный альбом – целостный, красивый и зачастую весьма волнующий» (из рецензии на альбом “Beirth’s Birch Book”, Марк Койл, «The Unbroken Circle», 2005).

За первым последовали второй («Fortune & Folly», 2006) и третий («A Hand Full Of Days», 2009) альбомы проекта, продолжающие линию первого – упор на мелодии, лирику, песенное совершенство при минимуме экспериментов со звуком.

Нынешний московский концерт будет включать в себя как композиции Birch Book, так и ранние вещи из репертуара In Gowan Ring. Исполненные в новой, более камерной и минималистичной интерпретации, близкой к звучанию Birch Book, они предстанут обновленными даже перед теми поклонниками In Gowan Ring, кто давно знает их наизусть, ничуть не потеряв при этом ни в выразительности, ни в красоте, ни в очаровании, столь присущим им с самого начала.

In Gowan Ring website:                                  http://www.ingowanring.com
In Gowan Ring MySpace:                               http://www.myspace.com/ingowanring
Birch Book website:                                          http://www.birch-book.com/
Birch Book MySpace:                                       http://www.myspace.com/birchbook
Русскоязычные интервью с B’Eirth:      http://www.gothic.ru/music/interv/igr.htm
http://seidr.woods.ru/ingowanintrv.htm

По вопросам аккредитации и получения фото полиграфического качества обращаться по адресу istpromo23@gmail.com .

26-28 августа – Литва, о. Зарасай – международный пост-фолк фестиваль “Mėnuo Juodaragis” с участием Blood Axis (USA), Rapoon (UK), Sonne Hagal (Germany), Arnica (Spain) и многих других

Фестиваль “Mėnuo Juodaragis” XIV – магия Балтики на диком острове

Независимый балтийский пост-фолк фестиваль “Mėnuo Juodaragis” в 14-ый раз приглашает всех на прекрасный остров посреди озера Зарасай. Необычный open air, представляющий различные жанры альтернативной музыки, а также современный фолк и нео-языческую культуру, пройдет в последний летний уикэнд с 26 по 28 августа в местечке Зарасай, Северо-Восточная Литва. Фестиваль является уникальным событием с оригинальной концепцией, великолепной атмосферой и неповторимым местом проведения – утопающим в зелени островом с заповедно чистой дикой природой.

MJR 2011 предложит вниманию публики множество оригинальных коллективов и исполнителей, приехавших из разных стран и выступающих в разных стилях, от аутентичного фольклора до неофолка, от дарквейва до авангарда, от электроники до металла. В течение трех дней на 4 сценах “Mėnuo Juodaragis” представит более 45 замечательных групп и проектов.

В программе фестиваля в 2011 году: BLOOD AXIS (USA) • DAZKARIEH (Portugal) • RAPOON (UK) • SONNE HAGAL (Germany)  • TROLL BENDS FIR (Russia) • ARNICA (Spain) • TARUTA (Ukraine) • POLUDNICA (Poland) •  TESTAMENTUM TERRAE (Belarus), а также лучшие литовские коллективы, такие как BIX • DONIS • PIEVOS  • ATALYJA • LUCTUS • UGNIAVIJAS • MARGA MUZIKA • TRYS KETURIOSE • VILKDUJA • SPANXTI • KŪLGRINDA и многие другие!

“Mėnuo Juodaragis” это не только музыкальное мероприятие – обширная программа фестиваля включает серьезные лекции, трибалистские семинары, традиционные обряды, арт-выставки, различные креативные и экологические проекты, показы кинофильмов, велопрогулки, спортивные состязания, народные танцы и дэнс-вечеринки – и всё это без перерыва, весь день и всю ночь!

MJR всегда старается устраивать особые акции и исследовать интересные темы. Главной темой данного фестиваля станет уникальное литовское культурное наследие – sutartinės – техника полифонического пения, глубоко медитативная и ритуальная. Ведущие исследователи и исполнители данной техники, включающей в себя помимо пения также инструментальную музыку и танец, представят ее и обучат желающих ее основам.

Возрождая древние традиции и представляя современную живую культуру Балтии, “Mėnuo Juodaragis” очарует посетителей выставкой-ярмаркой древних ремесел и множеством других хорошо забытых вещей. Фестиваль приглашает насладиться креативными проектами, отличным пивом, дружеской атмосферой, очаровательными полянами, рощами, кострами, лесным кемпингом и освежающими чистейшими водами острова Зарасай. У “Mėnuo Juodaragis” всегда есть приятный сюрприз для каждого посетителя, и, по сути, это лучшая возможность посетить Литву и провести последние дни уходящего лета в языческом сердце Европы.

Твое племя зовет тебя!

Трехдневный MJR билет стоит 35 Евро (в предпродаже). Билеты продаются через сайт фестиваля, оплата переводом PayPal.

Сайт фестиваля: www.mjr.lt

—————-

Facebook: www.facebook.com/MJRfest
Myspace: www.myspace.com/menuojuodaragis
Twitter: http://twitter.com/MJRfest
Youtube: www.youtube.com/MJRfest

—————-

Презентация фестиваля: http://www.mjr.lt/promo/MJR-presentation.pdf

Сайт посольства Латвии в России: http://ru.mfa.lt/index.php?118122937

16-17 июня – Москва, КЦ “Дом” – ежегодный фестиваль экспериментальной музыки “Шум и ярость”

КЦ “ДОМ” 16-17 June 2011
(Москва, Большой Овчинниковский переулок 24/4)
Метро: Новокузнецкая
Начало в 20.00
Вход: 400 (300) рублей.
More info: www.dom.com.ru

Фестиваль экспериментальной музыки
ШУМ И ЯРОСТЬ 2011

16 июня (четверг)
Alessandro Bosetti (Italy)
Piezo (Moscow)
Figs (St. Petersburg)
Ninja Glam (Moscow)
Kurt Liedwart (Россия)

17 июня (пятница)
Lukasz Szalankiewicz/Robert Piotrowicz (Poland)
Artificial Memory Trace (Czech Republic/Ireland)
No Way (Moscow)
Wozzeck (St.Petersburg)
Чим Снисто (Moscow)
Edgars Rubenis (Latvia)

Фестиваль организован при поддержке:

Польского Культурного Центра,
http://www.kulturapolshi.ru/
Итальянского Института Культуры в Москве.
(107078 Москва, Малый Козловский пер., д. 4)
http://www.iicmosca.esteri.it/IIC_Mosca

Ежегодный фестиваль экспериментальной музыки “Шум и Ярость” в десятый раз пройдет в Московском Культурном Центре “Дом” (Москва, Большой Овчинниковский переулок, 24/4), 16 -17 июня. За время своего существования фестиваль зарекомендовал себя как единственный в Москве форум некоммерческой музыки, на котором с одинаковым успехом могут быть представлены такие стили и направления, как акусматика и саунд-арт, фри-джаз и свободная импровизация, нойз и академический авангард, индастриал и экспериментальный рок. На фестивале по традиции выступают музыканты из разных стран, как молодые и начинающие, так и более опытные и именитые. Среди наиболее заметных представителей современной экспериментальной музыки, выступавших в разные годы на “Шуме и Ярости” : финский дуэт Pan sonic, голландский саксофонист и электронщик Thomas Ankersmith, итальянский гитарист Giuseppe Ielasi, американец Jandek, польский мульти-медийный проект Zenial, австрийский экспериментатор Franz Pomassl, швейцарский саунд-артист Dave Phillips, питерская индустриальная группа ЗГА, московский саксофонист Сергей Летов и многие другие.

В этом году на фестивале планируются выступления таких групп и проектов как Piezo (Москва), Чим Снисто (Москва), Ninja Glam (Москва), No way (Москва), Figs (Санкт-Петербург), Kurt Liedwart (Россия), Лукаш Заланкиевич/ Петор Пиотровский (Польша), Wozzeck (Санкт-Петербург), Alessandro Bosetti (Италия), Artificial Memory Trace (Czech Republic/Ireland), Edgars Rubenis (Latvia).

more info:
www.dom.com.ru
www.shum.info

новости от Gravitator Records – дебютный альбом российской dark electro/EBM группы Anthracitic Moths

ANTHRACITIC MOTHS «DELICATE DEVIL»

  • НомерGRR 127
  • Год: 2011
  • Жанр: dark electro / EBM
  • Время звучания: 42:19
  • Формат: CD, jewel case, 8-страничный буклет с текстами песен

Gravitator Records представляет дебютный альбом московской Dark Electro/EBM группы Anthracitic Moths (“антрацитовые мотыльки”). Альбом являет собой результат кропотливой трехлетней деятельности коллектива. Яростные мелодические синтезаторные атаки и волевой брутальный вокал гармонируют с меланхоличными хорами, жгучими басовыми пульсациями, мистическими атмосферными звуками и мощным битом. Использование традиционных элементов Dark Electro и новых подходов в написании музыки позволило группе получить уникальное звучание, однозначно идентифицируемое на отечественной “темной” сцене. Мастеринг альбома выполнен в Германии Jan L. (X-Fusion) на X-M-P Studios.

Подробнее: http://www.gravitator.ru/releases/grr127

28 мая – Москва, клуб “Hleb” – «Dark Electro Night Party» с участием Reaper (TBM, Германия), CutOff:Sky (industrial / TBM, Россия) и Anthracitic Moths (dark electro / Россия)

RUSSIAN SYNTH COMMUNITY
представляет:

DARKELECTRONIGHT

28 мая 2011
Москва, клуб «Hleb»
(Звенигородское шоссе, д. 11)

REAPER
(electro / TBM, Германия)

ANTHRACITIC MOTHS
(dark electro, Россия)

CUTOFF:SKY
(TBM, Россия)

«Russian Synth Community» прощается с вами до осени и представляет последнюю шумную вечеринку перед уходом на летние каникулы! Официальное закрытие концертного сезона первой половины 2011.

Расстаться с лишними калориями перед пляжным отдыхом вам поможет музыка самого жесткого и в то же время самого танцевального проекта Васи Валлиса (Frozen Plasma, NamNamBulu) – Reaper! Бескомпромиссная взрывоопасная смесь из хард-стайл-техно, электро-индастриала и транса – достойное развитие идей Combichrist времен всеми любимого альбома «Everybody Hates You»! Танцуют все!

К нам едет полноценный концертный состав из трех человек с внушительным багажом мощных танцевальных композиций – это хороший темп, увесистый бит, гудящие басы, зацикленные сэмплы, зловещие синтезаторные подклады, ужесточенные электрогитарой и резким вокалом. Вас ожидают как уже прошедшие тест-драйв на андерграундных танцполах всего мира хиты, так и совершенно новые, но не менее убийственные треки с недавно вышедшего сингла «Dirty Cash», которые не оставят ни единого шанса устоять на месте!

Концерт откроют отечественные электро-индустриальные проекты CutOff:Sky и Anthracitic Moths, а после вас ждет ударная after-party до утра с лучшими dark-electro, tbm, synth- и future-pop хитами от наших диджеев! И это еще не все! Все пришедшие получат специальные подарки от «Russian Synth Community»! Обладатели вип-билетов – футболку и номер журнала «Rock Oracle»; купившие билет на танцпол – журнал и диск!

Программа концерта*:
28 мая 2011

19:00 – вход
20:00 – CutOff:Sky
21:00 – Anthracitic Moths
22:00 – Reaper
00:00 – DJ w1ntermute
02:00 – DJ Extra
04:00 – DJ Maxx (Rock Oracle magazine) / DJ [t]errorchrist

Стоимость билетов в предварительной продаже:

Танцпартер: 800 рублей.

Стоимость билетов в день концерта:

Танцпартер: 1000 рублей.

VIP (место за столиком рядом с танцполом или на балконе): 2000 рублей.
Информация о бронировании VIP-билетов на концерт.
Для бронирования VIP-билета необходимо прислать заявку на адрес reaper@synth.ru
Выкупить VIP-билет можно будет в клубе «Hleb» день концерта с 19.00 до 22:00.

Стоимость билетов на after-party (для тех, кто пропустил концерт): 300 рублей.

Предварительная продажа билетов в МОСКВЕ:

В кассе клуба “Hleb” (м. 1095 года, Звенигородское шоссе д.11);
В интернет магазине www.popmarket.ru (доставка по Москве);
В рок-магазине “Зиг-Заг” (м. “Китай-город”, Спасоглинищевский Б. пер., д. 9/1, стр 10);
В музыкальном магазине “Трансильвания” (м. “Охотный ряд”, ул. Тверская д.6/2, стр.5, вход во дворе, через арку);
Рок-магазин “У дяди Бори” м. Чистые пруды (5 м от метро).

*Организаторы оставляют за собой право вносить изменения в расписание мероприятия.

­

REAPER
Васи Валлис – в прошлом диджей техно-сцены, концертный клавишник главной future-pop-группы планеты VNV Nation, основатель успешной синти-поп-группы NamNamBulu, сегодня известен, в равной степени благодаря совместной работе с Феликсом Марком (Diorama) в проекте Frozen Plasma и своему собственному, единоличному техно-бади-проекту Reaper. Reaper появился на свет в 2005 году и почти сразу нашел своих слушателей среди любителей танцевального индастриала с привкусом rhythm’n'noise. Сейчас эта музыка должна служить отдушиной для поклонников ранних альбомов Combichrist: грубой и непричесанной, но вместе с тем стопроцентно танцевальной электронной музыки.

ANTHRACITIC MOTHS
Некоторое время этот проект развивался как чисто студийный, однако позже перерос в нечто большее. Инструментальная музыка уже была знакома участникам – ранее Unbekannter (клавишные) выступал в составах разных блэк-метал командах, а Adept (вокал) пробовал исполнять альтернативный рок и даже учился играть на скрипке. В какой-то момент музыкантам оказалась близка мелодика dark-electro, ритмы транса, техно и других электронных стилей в совокупности с тягой к мрачной индустриальной стилистике. Первый концерт Anthracitic Moths в нынешнем составе состоялся 16 апреля 2010-го года в Москве и получил хорошие отзывы публики. С тех пор группа отыграла ряд концертов в различных московских клубах, в том числе и на одной сцене с американцами Aesthetic Perfection и итальянцами Alien Vampires. Ровно через год после первого концерта, группа выпустила свой дебютный альбом «Delicate Devil» на московском лейбле «Gravitator Records».

CUTOFF:SKY
CutOff:Sky – московский музыкальный проект, сочетающий в своей музыке industrial и techno body music с современным клубным звучанием. Дебютный альбом проекта увидел свет в 2009 году и получил массу положительных отзывов, как со стороны слушателей, так и со стороны профессиональных музыкантов. В 2010 проект выпустил двойной EP «Level One: Complete», за которым последовал ряд выступлений в Москве и небольшой российский тур. В ближайшее время ожидается выход в свет очередного полноформатного альбома и более масштабный тур по городам России. Основателем CutOff:Sky является DJ Xaler, один из старейших индустриальных диджеев России.

Официальные страницы групп:

Reaperhttp://www.myspace.com/reapermusic
Anthracitic Moths: http://vkontakte.ru/club12506909
CutOff:Sky: http://www.myspace.com/cutoffskymusic

Встреча «vkontakte»: http://vkontakte.ru/event21910247

Васи Валлис в преддверии московского концерта Reaper рассказал о последних новостях в жизни проекта и анонсировал грядущее шоу, которое пройдет в клубе «Hleb» 28 мая.*

Привет, Васи! Ты уже не единожды приезжал в Россию с  Frozen Plasma и Reaper. Какой из приездов запомнился тебе больше всего? Как тебе вообще у  нас нравится?

Конечно, первый приезд  запоминается навсегда. Я помню,  что был очень удивлен тем, что  публика была так энергична и активна. Я не знал чего ждать от  России,  но после шоу я был  поражен. Благодаря  этой особой атмосфере, каждое  выступление в  России очень волнительно,  захватывающе.  Ты действительно  чувствуешь, что люди приходят на  концерт,  потому что они любят эту  музыку, эту сцену,  и они хотят  получить удовольствие от  вечеринки. Ты всегда можешь рассчитывать на стопроцентно  честную отдачу от русской публики и людей, которые разбираются в этой музыке. Это не просто модные люди в поиске какого-то модного направления, потому что они хотят быть крутыми. И я всегда помню, что в России самые красивые в мире девушки.

Что происходило с Reaper последнее  время. Ведется ли работа над новым  альбомом?

Да, именно. Альбом уже почти готов. В этот  раз я работал над различными  концепциями. Честно говоря, я написал три  разных альбома за последние четыре года,  и я пока не уверен, в каком направлении  следует двигаться группе. Я написал как  тяжелые индустриальные песни, так и  песни с более роковым звучанием, а также  и очень электронные песни. Думаю, что в  результате я выберу некую смесь из  разных песен и выпущу альбом, который  фанаты либо полюбят, либо возненавидят.

Твой последний сингл «Dirty Cash» чем-то  напомнил ранние работы Combichrist. Как  считаешь у вас много общего с музыкой  проекта Энди ЛаПлега?

Я думаю, такое чувство возникает из-за вокала Пита. Иногда он звучит похоже на вокал Энди. Сама песня и аранжировка тоже конечно в том же стиле, в котором работает Энди и многие другие группы, но если вы внимательно вслушаетесь, то услышите некоторые семплы KLF из девяностых, а также этот трек скрывает много других вещей.

Вокальные партии для этой композиции записал Pete Crane из Shiv-r. А как ты вышел на него?

Я наткнулся на его группу Shiv-r на youtube. Меня сразу же поразил его голос и его талант. Я большой поклонник его музыки, и вообще он классный парень! Я спросил его, не хочет ли он записать вокал для моего сингла, и он сразу же согласился.

Как сейчас выглядят живые шоу Reaper? В Москве вы будете на сцене втроем. Расскажи о своем концертном составе и распределении ролей на сцене между участниками. Заняты ли твои музыканты еще в каких-то проектах, помимо Reaper?

На клавишах будет все тот же Грегор-машина. Кроме того, с нами будет Гордон, кторый исполнит на гитаре несколько мощных аккордов! Он большой покоритель женских сердец и легенда. Оба играют живьем на сцене партии, которые отсутствуют в оригинальных версиях треков. Это делает концертное звучание песен грубее и тяжелее, чем на диске. У Грегора есть собственная группа, которая называется Skyla Vertex. Он очень талантливый музыкант, и я уверен, он очень скоро выстрелит со своим первым альбомом. Гордон играет и в других разных группах, но в основном в Reaper. Он играл и продолжает играть в метал- и панк-группах и – я уже упоминал об этом? – он покоритель женских сердец! (Смеется)

28 апреля – Москва, China-Town-Cafe – The Legendary Pink Dots (Голландия)

28 апреля в China-Town-Cafe выступит великая психоделическая формация The Legendary Pink Dots.

Слово «легендарный», присутствующее в названии группы, относится к ней в полной мере. The Legendary Pink Dots существуют тридцать лет и являются одной из самых значимых величин в европейском эзотерическом андеграунде. Впрочем, их нельзя назвать ни ветеранами, ни классиками — The Legendary Pink Dots вообще очень трудно измерить общими мерками. Их дискография (включая сольные проекты фронтмена Эдварда Ка-Спела) превышает пять десятков релизов, их гастрольной активности могут позавидовать молодые группы, при всем при этом The Legendary Pink Dots не растеряли ни экспериметаторского пыла, ни магии, и продолжают записывать сильные пластинки с узнаваемым вкрадчивым вокалом Ка-Спела и его удивительными мифологичными текстами. Странное дело: группу в равной степени любят такие малопересекающиеся друг с другом музыкальные сообщества, как ценители прогрессива, шестидесятнической психоделии, готики и индастриала.

В России «Точки» играли уже дважды, и оба концерта прошли незабываемо. Их третий (но оттого не менее долгожданный, ведь с момента предыдущего прошло больше полутора лет) визит в столицу — уже совсем скоро, 28 апреля The Legendary Pink Dots поднимутся на сцену China-Town-Cafe.

Начало в 21:00
Предварительно — 800 руб, 1500 руб (место за столом)
На входе — 1000 руб, 1800 руб (место за столом)
Билеты в продаже с 3 апреля.




 Powered by Max Banner Ads