Новый Вавилон, несостоявшийся Метрополис, двуликий внешне и многогранный внутренне, Берлин славится своим колоссальным мульти-культи плавильным котлом; город перманентных выставок, фестивалей, «инсталляций» и «перформансов». Аудио составляющая этого феномена также сияет всеми цветами нотной радуги – десятки лейблов, комунн, групп и группочек самых разных направлений заселяют музыкальную шкатулку германской стольницы. На этом богатом и пестром фоне немного удивительно наблюдать относительно редкие проблески активности в стане экспериментальной электронной музыки, условно относящейся к категории «текнойз». Дискотеки не в счет, фестивали же действительно нечасты, и практически на 100% можно быть уверенным, что устраивают их люди из http://www.iocur.de/. Вот и в этом декабре состоялся фестиваль «Information Wants to Be Free», при одном взгляде на line-up коего у определенной группы любителей шума от радости случалось предынфарктное состояние. При поддержке Европейского Комитета по образованию и культуре фестиваль, призванный сконцентрировать внимание на вопросах распространения и контроля информации, влиянии масс-медиа и научного прогресса на социально-культурные сферы человеческой деятельности, проходил в Берлине, Лондоне и Стокгольме. Программа включала в себя концерты, видеоматериалы, лекции, spoken words, «перформансы» и «инсталляции». Состав участников в этих городах был совершенно разный, но в музыкальном плане Берлинский был наиболее «тек» и соответственно интереснее других, по крайней мере для меня. Вот на такое значительное мероприятие выдвигались люди с разных концов света в первую неделю декабря. Что же ожидало страждущих в Industrial-Halls Berlin-Friedrichshain?

Бетонная коробка во дворах промышленного назначения многоэтажных блоков вполне оправдала «индустриальное» название и внушала некоторые опасения относительно качества звука. Опасения впоследствии оправдались, хотя трудно сказать, что привнесло больший вклад в тот кошмарный саунд, что пришлось терпеть на протяжении 3 дней – акустика помещения или криворукость звукооператоров. Вообще, стоит сразу кинуть лопату дегтя в фестивальное ведро меда – его организацию прекрасно описывает слово «распиздяйство». Вероятно EU сильно поскупилось, или 90% ЕКОК-овского транша украли чиновники – соотечественники брюссельской капусты, так что денег осталось только на билеты участникам, отели и пиво в баре. Иначе объяснить ту некомпетентность звуковиков, ужасающий свет да и просто отсутствие кофе и простенькой еды в баре очень сложно. Свет – это отдельная песня: при виде работы «светооператора» – потрясного малого с плюшевым медвежонком, смахивающего на клиента Кащенко, оживали воспоминания о школьных дискотеках 80-х, да и то сравнение было в пользу последних. Несколько фонарей, ламп, авариек, прилепленных куда попало просроченным скотчем и постоянно отваливающихся – все это богатство приводилось в действие вручную указанным морлоком, что производило воистину сильное впечатление. В сочетании с ультразвуком, бьющим в пузо и видимо называемым басом, и режущим слух СЧ-диапазоном, впечатление что техническую поддержку осуществляли бастующие студенты-бездари из немецких техникумов только усиливалось. Sound-check отсутствовал как таковой, а из зоны DJ, в помещении прямо напротив основного зала, все время гремел и свистел разрушительный для барабанных перепонок breacore, находиться в этом «chill-out» больше 10 секунд было физически невозможно. Отчасти общую визуальную атмосферу оживляли два проекционных экрана по бокам от сцены и шатрообразная конструкция в центре зала, на которых демонстрировалось зачастую интересное видео.

День один:

Первые три команды на открытии фестиваля ну вот никак не отложились в памяти. Встречи знакомых, болтовня и копошение в бледненьких КД-развалах незаметно съели 3 часа, в течении которых стоило только прислушаться к происходящему в зале, чтобы понять, что спускаться туда не стоит. Зато удалось познакомиться с Андреем Кириченко, музыкантом с Украины, основателем лейбла Nexsound, приглашенным выступить на фестивале. Сам он изначально планировал играть что-то «техноидное», но организаторы заартачились. Возможно и к лучшему, потому что в итоге отыграл Андрей странный кривой саундтрэк, насыщенный и интересный, с переходом к слабозаметным ритмическим структурам к концу сэта. Все слушалось на одном дыхании, чем-то напомнило звучание Suspicion Breeds Confidence своей внешней хаотичностью и сбалансированным использованием различных элементов. Первый приятный момент фестиваля. Далее вышел со своим обширным хозяйством смахивающий на французского таксиста 70-х человечек – Gabriel Severin aka rob[u]rang, половинка Silk Saw, одних из самых интересных электронных музыкантов на мой взгляд. Камешки, дудочки, трещотки, разноформатные металлические хреновины – все это должно было быть задействовано в роботическом трайбал-минимализме этого проекта, но увы… добрая половина всего звукового инструментария оказалась невостребованной по причине криворукости отроков за пультом. В результате сэт получился несколько скомканным, хотя увесистое пульсирующее камлание шамана неизвестных племен затянуло, окутало и не давало вырваться из оцепенения добрых минут 40. После чего Gabriel состроил рожицу големам за пультом и ретировался. Заявленный Scanfrom поменялся местами с Monokrom/Morgenstern, которые ответственно устроили рубилово в духе старых релизов ant-zen, шипящее, ухающее и «расколбасное». Парнишка Scanfrom отыграл свои сладкие мелодии под ностальгическую драм-машинку, это сейчас называют «80’s Plastiksounds», мило, иногда забавно, чаще скучно, до старого Legowelt еще ползти и ползти. И наконец появились Gridlock, которых многие ждали с нетерпением – можно сказать хэдлайнеры дня. Два веселых американца повозились слегка с лэптопами и вжарили. Gridlock – практически безупречный, качественный продукт; мастерские аранжировки, старые как мир чувственные мелодии обрамляются жестким хрустящим ритмом, немножко нойза тут, грува там – вуаля. Отличный сэт, все в восторге, хорошо что Gridlock такой, а не просто очередной банальный клон в стаде бездарных романтиков-лэптопщиков. 8 утра, пора домой.

День два:

Открывал второй день романтик-лэптопщик Detritus, исполняющий симфонический даунбит. Такому даунбиту не повредит даже паршивый звук, ибо три аккорда испортить сложно. Пока он даунбил, я приметил мужичка в кожанке и шапочке, потягивающего пиво и рассматривающего сцену. Никем не узнанный мужичок сей был Великий и Непревзойденный (почти без шуток) мастер электронного сферостроительства Магрини aka Bad Sector. Пользуясь своим профессиональным бэкграундом и неожиданной разговорчивостью музыканта удалось побеседовать с Массимо на разные интересные темы. В частности, об общей деградации интересной музыки и о его планах завязать с чисто музыкальным проектом и перейти к реализации комплексных мероприятий, объединяющих звук и изображение. Вероятно это будет нечто вроде «инсталляций», где визуально показано происхождение того или иного звукового элемента с возможностью манипуляции им. Пока же готовится к выходу его совместная c Hiroshi Hasegava (c.c.c.c.) пластинка Badsectorastro на IVB, где он использовал советские синтезаторы, среди них – легендарный АНС, на котором музыку рисуют. Также Магрини занят обработкой сигналов, полученных в рамках эксперимента Virgo по детектированию гравитационных волн. По поводу же предстоящего выступления Массимо усмехнулся и сказал что «завтра я играю поп музыку». Такая поп-музыка – это тот материал, что был представлен на недавних выступлениях и на 7“ «Planar Energy», практически недоступной из-за ограниченного тиража и глупой дистрибуции итальянской SmallVoices. К концу беседы на сцене появились Mago, на экранах показались дикие гуси без Нильса, и полилась нежная, мягкая как пух шведская меланхолия. Иногда один из участников пел, видимо в стремлении преумножить грусть и печаль, тем не менее срываясь в итоге на фирменный скандинавский рык – все это было очень славно. А вот и Xabec, кудесник странных звуков и повелитель камушков. Замечательный совершенно сэт, в равной пропорции ритм и свойственные этому музыканту импровизированные коллажи, вольный шорох и шум, все это захватывающе и задорно исполнено. Интересно еще и то что сам Мануэль работает в сфере психиатрии, где взаимодействие с пациентом осуществляется при помощи звуковых конструкций, так что получился эдакий позитивно-настроечный психоанализ-сеанс. Последние его работы представлены 7“ тетралогией «Electric Mandala» выпускаемой на Hands. Дальше – больше: Silk Saw. Этот дуэт играет свои медитативные пьесы нонстопом, наворачивая, накручивая, утяжеляя атмосферу до такой степени, что по ходу развития сэта состояние сознания явно претерпевает драматические изменения. Вгоняя слушателя в физический ступор, они водят по его мозгам своей шелковой пилой, испытывая эго дьявольской эквилибристикой. Одного пьяного «технофрика» нахлобучило так, что он последующие 3 часа исполнял роль абсолютного бревна, к вящему неудовольствию своей не менее фрикативной барышни. Это было тяжело, но изумительно. Следующее испытание на прочность – Telepherique, отлично просекший ситуацию и не ставший подгружать публику дальше – ибо некуда. Грамотно сложенный орнамент из ритма, шума, сэмплов постепенно выводил слушателей из ментального шока и заставлял оживать конечности. Отличный сэт, мне всегда нравился Telepherique живьем. С выступления 2ndGen/Uniform многие благоразумно свалили, я же решил поглядеть, отчего это сочетание вызывает кисло-лимонные гримасы. Сначала было интересно: южного вида парень в медицинском халате и шлепанцах, кудрявая девица в платье с вырезом, который аккуратно фотографировал постоянно-торчащий-у-сцены-и-сосущий-пиво PAL, когда девица наклонялась над пультом – все это наводило на мысли о возможном беспутстве, или хотя бы стриптизе. Беспутство образовалось в другом конце зала, где какого-то татуированного чудака подвесили на крючки за кожу и подтянули к потолку. Потом начался сэт, в течении которого что-то рубило, парень орал иногда в микрофон, а девица либо тоже шептала что-то невнятное либо водила смычком по струнам электрогитары. Дальше вылез совсем южный человек и стал орать что-то в микрофон, трясясь как в лихорадке и сверкая мгновенно вспотевшим голым торсом. Короче какой-то шаурма-breacore, неудивительно что их пластинку называли самым говенным релизом года. Когда кончилось это безобразие, на сцену вышел дядька Vromb и дал жару. Это действительно было специальное выступление к 10-летию – никакого занудства, аутентичный вробм-ритм, pure analog sources, чистый текнойз восторг. Дядьку аж заставили выйти сыграть на бис, так он расшевелил народ. Совершенно чудесный выход. Последним почему-то поставили Xanopticon – молодой парнишка с немытыми лохмами а-ля Нирвана устроил дрампиздец в лучших традициях Venetian Snares. Такое ощущение что их там клонируют в Западном полушарии, этих панков в лэптопами. Остались те, кто очень любит панков или лэптопы – мы же отправились прямиком завтракать.

День три:

С третьим днем все было более-менее ясно с самого начала – дождаться Bad Sector и все. Шведы des Esseintes действительно играли нечто апокалиптичное, по-моему даже неплохо местами, но в полной мере этот день могли оценить только преданные поклонники жанра dark ambient, так как отличить один драматический гудеж от другого, Pure от Cruelty Campaign к примеру, я не мог, не глядя на сцену. Момент истины в итоге настал, на сцену вышел Магрини, надел свои рога-фонарики и начал… хотелось бы чтоб такого «попа» было побольше. Описывать музыку Bad Sector занятие неблагодарное, легко впасть в терминологическую шизофрению, достаточно сказать, что это Тот Самый Сектор на довольно мощной, жесткой и иногда даже плясабельной ритм основе. Магрини смотрелся как всегда изумительно со своими UV-stick и резкими, под стать ритму, движениями рук над медиаторами. После такой феерии оставаться уже не имело никакого смысла – попрощались, ушли.

Итак. Фестиваль получился скорее музыкальным, нежели концептуально целостным, как можно было подумать, прочитав пресс-релиз накануне. Скомканные, практически все на немецком, следовательно малоинтересные неместным посетителям, декламации, иногда сопровождаемые невнятным нойзом, упоминания не стоят. Разве что один персонаж из США, сначала истошно оравший на манер Геббельса „Do you want a total information???“ под аккомпанемент НЧ гула, а потом болтавший минут 30 о том как он вышел в центре Берлина и первое что увидал – Макдональдс и наци (это уже selfspeaking), как много США тратит на военные расходы, что кругом буржуины-враги и free your mind, resist the command и прочая чхегеварня. Такие вот ораторы могли бы спасти положение, но увы. Поэтому концептуально и технически – совершенно любительский уровень, зато музыкальная часть окупает все с лихвой, а учитывая бледность Maschinenfest в этом году – IWTBF претендует быть лучшим событием такого плана в Германии.

Сперва может показаться, что они еще живы – они ходят на работу, сидят за мониторами, звонят по телефонам, пишут письма и квартальные отчеты, выбирают бизнес-ланч, курят в курилках, послушно ненавидят босса, мечтают трахнуть рыженькую из отдела маркетинга, болтают по аське, тратят деньги, смотрят телевизор и голосуют на выборах. Но стоит приглядеться, чтобы увидеть правду: они сидят в пустых темных комнатах, они не живы и не мертвы, не холодны и не горячи, их лица потрескались, глаза пусты и печальны, рты разверзлись, чтобы выпустить наружу робкое морозное облачко – память о том, что когда-то называлось душой.

Собственно, мы и раньше об этом догадывались, но теперь сомнений не осталось – нам выдали точнейшую оптику, четко обозначив границы кадра. Иди и смотри.

Речь идет о недавнем релизе группы энтузиастов, собравшихся под ернически названым лейблом Шаурма Рекордз, чтобы выпустить трилогию “Вольные песни счастливых племен”. Первый диск составила современная корпоративная музыка (гимны компаний, корпоративные песни и пр., перебитые рекламными джинглами), второй – казенная и политическая (гимны военных округов, налоговых служб, финансовых академий и прочий экстаз, включая пару хитов от Владимира Жириновского). Материал практически не редактировался, брался из открытых источников – все можно найти в интернете. Третий диск – “Ремистерии” – штука позатейливей. Это ловкие коллажи из готовых музыкальных композиций, рекламных роликов и всяческой жути, вроде гимна РАО “ЕЭС России”, голоса Регины Дубовицкой, песни Матери Мира Марии Дэви Христос, “Гимна шейпингу” Международной федерации шейпинга, песни к юбилею НТВ и фрагмента “Морального кодекса” движения “Идущие вместе”, зачитанного роботом. Диски распространяются бесплатно или по себестоимости, треки можно скачать на сайте проекта.

Внутренний механизм трилогии работает как кинокамера – бесстрастный фиксирующий глаз: мы видим то, что видим каждый день. Только сейчас нам дан взгляд такой настойчивой пристальности, что ему легко открывается голодная бездна.

Нечто подобное делал Бойд Райс со сборником Music for Pussycats: там звучит пухленький лавеевский лаунж 50-60-х годов в аутентичном исполнении мяукающих американских поп-див; финальная версия лишь чуть-чуть обработана мелкозернистым нойзовым наждаком. Нечто подобное делал Егор Летов в проекте “Коммунизм”, с проницательностью визионера и точностью хирурга вскрывая щемящую сердце метафизику советской песни. Авторы “Вольных песен”, занявшись “каталогизацией нового культурного явления”, обнаружили метастазы, созревшие в недрах постсоветского капитализма, и поставили диагноз, о котором все знают, но молчат – по-видимому, из-за чувства собственного бессилия.

То, что собрано на этих дисках, столь нелепо и по большому счету отвратительно, что хочется вслушиваться – до тех пор, пока внутри не взорвется комок мамлеевского хохота. Господи, да как же можно! Неужели сами не чувствуют?! Они сидят в пустых темных комнатах, они не живы и не мертвы, не холодны и не горячи, и так страшно узнать в их потрескавшихся лицах себя.

“Вольные песни счастливых племен” – это антология лжи, возведенной в принцип существования. Непрерывный (само)обман сгущается в вакууме отчужденных отношений, в офисных застенках, в телевизионном эфире и остывших домашних очагах. В сумерках Кали-Юги, когда любой труд – сомнителен, а сущность его как проклятия, рожденного грехопадением, обнажена до кости, корпоративный гимн группы компаний “Конденсат” или песня Российской партии жизни звучат равно зловеще.

Третий диск особенно показателен: здесь явлен синхронный срез общества потребления во всей его сочащейся кока-кольной кровью красе. Вглядываясь, понимаешь, что в некотором смысле жители покойного СССР оказались в привилегированном положении: редко где на планете ускоренный процесс интеграции в “мировое сообщество” проходит с такой очевидной уродливостью, что не остается сомнений ни в сущности этого “сообщества”, ни в природе сил, эту интеграцию поощряющих.

“Ремистерии” – убедительный саундтрек к гидеборовскому Обществу распыленного зрелища, где нет ничего подлинного. Радость здесь не радостна, цвета бесцветны, чувства бесчувственны, здесь Пустота говорит с тобой голосом из рекламы и заливается хохотом Петросяна.

То, что мертво, никогда не жило. Остается радоваться, что раз мы еще способны отличить падаль от Живого и можем слушать “вольные песни” с вольной улыбкой, значит, “святой корпоративный дух” еще не всесилен, космическая полночь не одолела и есть еще шансы проснуться.

Священный Огонь IV

Вообще-то я собирался начать отчет о главном российском фестивале индустриальной музыки элегически и проникновенно. К примеру, так: “Молодые, хищные, красивые – мы вынырнули из черноты ленинградской ночи и фонари волчьим блеском сверкнули на серебряных пуговицах наших кителей. Толпа у Red Club’а была видна уже от начала Полтавской, и…”. Тут я заколебался сочинять дурацкие интродукции – во-первых, в кителе был только я, а во-вторых, элегии в конце почитаете. К делу! Как все было, рассказываю по порядку.

i. Так закалялась сталь

Первыми на сцену поднялись патриархи отечественного звукотворчества Ник Судник и Александр Лебедев-Фронтов, вместе – проект “Ветрофония“. Неспешно устроились друг напротив друга среди самодельных шумородящих конструкций –  разнокалиберных пружин, растянутых на металлическом каркасе, листов железа с подключенными микрофонами и экстравагантного гибрида точильного станка с проигрывателем пластинок. Уже через несколько секунд зал потонул в потоке сложносочиненного, многослойного шума.

Лебедев-Фронтов с Судником – угрюмые божества индустриального экстаза, тамплиеры торжествующего пролетариата, режут звук огромными лязгающими пластами, уверенными движениями закручивая титанический водоворот вибрирующего сталепроката. Громокипящая лава, извергаемая динамиками, безупречно синхронизирована с визуальным рядом – лучшим из показанных на фестивале. На экране со свинцовой убедительностью воссоздана апология и культ труда, являющегося, по словам самого Фронтова, главным “механизмом преодоления строптивой девки-материи”. Под клацающие гармонии работающих станков темноликие молотобойцы на экране строят новый мир – в прямом смысле слова строят – ваяют по живому, конструируют из огня и каленого железа. “Ветрофония” представила великолепную акустическую скульптуру Великого Проекта, сверхчеловеческого рывка к преодолению смертной human nature через аскезу труда, через преобразование мускульно-мышечной энергии в конкретный осязаемый материальный продукт, который может быть легко деструктирован, если будет мешаться под ногами и тянуть ко дну. Сильнейшее впечатление.

ii. Рокоты и крики

Затем перед зрителями предстала замена вышедшему в последний момент из программы Stahlwerk 9 – австрийский проект Painslut, представленный единственным персонажем довольно комической внешности. Представьте себе розовощекого, в меру упитанного бюргера в очочках, с длинной нагеленой челкой, лопатообразной бородкой и обильным пирсингом (взгляд магнетически притягивается к серебряному кольцу в носу). Одет – в галифе с подтяжками, сапоги и защитного цвета рубашку. Дорвавшись до пульта,  персонаж с упоенным остервенением принялся выкручивать ручки под видео невнятно-эротического содержания – обнаженные девы со связанными за спиной руками многообещающе маячат между черно-белых деревьев, как бы намекая, что вот-вот начнется языческая оргия с непременным BDSM-репертуаром. Из колонок рвался аскетически жесткий power electronics – эдакий хтонический ритм-энд-хруст, в глубине которого с ленивой неумолимостью нарастают вибрации совершенно подземного свойства. Автор, тряся челкой, содрогался на сцене в экстатических конвульсиях, без особых, между тем, для экстаза причин.
Оргии, к сожалению, не показали.

iii. Марш, марш левой

После кататонического бюргера на сцене появился дуэт Bearer of the Inmost Sun – темная лошадка фестиваля, ставшего чуть ли не вторым концертом в истории проекта. Участники, оба в зимних маскхалатах, с барабанными палочками в руках, отыграли с полчаса весьма милого military industrial. Звучала минусовая фонограмма – в живую только дополнительные ударные и вокал. Общее впечатление – нечто среднее между Der Blutharsh и Blood Axis. Все скроено по меркам, от которых суровые мужские сердца, ожесточившиеся в сумерках Кали-Юги, умиленно умягчаются – маршевые ударные, скупые, а от того безошибочно красивые мелодии, героический вокал. Вокалист Bearer of the Inmost Sun вообще хорош – с темными неподвижными глазами, напряженным птичьим лицом и мягко-округлыми движениями. Выступление вышло скомканным – увы и ах! – не обошлось без коварных технических неполадок. Впрочем, для сведущих в конспирологии это лишний повод отнестись к Bearer of the Inmost Sun повнимательней.

iv. Do you want total war?!!

Вот и настала очередь Legion Kondor/Rasthof Dachau. К давешнему товарищу с кольцом в носу присоединился персонаж хрестоматийно нордической внешности. Оба, засучив рукава, с двойным усердием взялись ездить по мозгам слушателей танковыми гусеницами драйвового power electronics, исполненного в лучших традициях Anenzephalia и Ex.Order. Видеоряд – бессистемная нарезка военных хроник, репортажей из горячих точек и съемок катастроф различной степени тяжести. Минут эдак 40 нескончаемых перестрелок, искаженных страхом и болью лиц, разрождающихся смертоносной икрой бомбардировщиков и ядерных взрывов. Все красоты мира сего, одним словом. Перед экраном беснуются вооруженные микрофонами австрийцы, изрыгая искаженными до клекота голосами прокламации недвусмысленно антигуманного толка. Барабанные перепонки стонут от сокрушительных, бьющих в самое “солнышко” низкочастотных шершавых пульсаций, усердно нагнетающих апокалиптическую атмосферу. Слишком, я бы сказал, усердно нагнетающих. Папа Бойд Райс в аналогичной ситуации, не теряя ни грамма экспрессии, обошелся бы одной фразой: “Do you want total war?!! Yes, you want total war!!!“

Акт v. Звук нарастал.

Хедлайнеры фестиваля, ничтоже сумняшеся,  выступили под минусовую фонограмму – в живую прозвучали только оба ударника ну и, разумеется, голос Кадмона. Авторитетный деятель европейского традиционалистского андеграунда оказался невысоким человечком средиземноморской внешности с яркими глазами харизматика. Черная рубашка с коротким рукавом и военные штаны. Похож то ли  Муссолини, то ли Челентано. Все выступление Allerseelen растянулось в одну сплошную композицию с гипнотически повторяющейся инкрустацией мелодических ходов, акцентированных четкими ударными. Кадмон, чуть раскачиваясь, зачитывал свои тексты, отрешенно глядя поверх голов слушателей. Быстро выяснилось, что музыка австрийского технософа обладает кумулятивным эффектом: чем больше слушаешь, тем сильнее в тебя проникает радостная, хлесткая энергия примитивных, практически танцевальных звуковых структур. После довольно бестолкового каннибализма Legion Kondor/Rasthof Dachau кадмоновский апокалиптик-поп казался апофеозом жизнеутверждающей позитивности.

Эффект вышел терапевтический, хотя от Allerseelen я ожидал большего изящества и изобретательности.

В целом от четвертого Heilige Feuer осталось ощущение какой-то надломленности. Одна из причин – противоречивый набор участников, другая в том, что многие из них пользуются слишком серьезными средствами для неадекватных по значению целей. Впрочем, не стоит сомневаться, что для людей с бодрствующим сердцем произошедшее в ночь с 18 на 19 октября 2003 года в питерском Red Club’e было весьма поучительно.

Мы вышли из клуба и тишина навалилась широкой своею ватною грудью. Облака над городом рассеялись. Небо дышало морозной пустотой, звезды молчали в недосягаемой дали, но если закинешь голову, они отразятся в твоих глазах искоркой священного огня.
Так все и было.

«Я бы не хотел, чтобы они оказались обезличенными бюрократами зла, недалекими исполнителями чужой воли, людьми без собственного «Я», без сложных травматических сюжетов. Я бы хотел, чтобы они оказались людьми, одержимыми демоническим злом, гениями зла, как будто родившимися из сверхматерии; чей разум под влиянием демонических сил с восторгом эксплуатирует идеи Холокоста и приветствует его священное дело – вот что бы мне хотелось в них увидеть, потому что тогда бы мы знали что такое добро и зло.»*

(не)человеческий интерфейс
Интервью с Haus Arafna

С выходом CD «Children Of God» и его хитом «Last Dream Of Jesus» южно-немецкий индустриальный проект «Хауз Арафна» (Haus Arafna) получает известность у широкой аудитории. За воинствующей, заряженной эмоциями музыкой стоят мистер и мисс Арафна, чья личная жизнь окутана покрывалом молчания. Они приятно выделяются на фоне техно-поплескивания таких коллективов, как VNV Nation, Velvet Acid Christ** и подобных им. Чистый звук и высокие технические стандарты ничего не значат для обоих***, однако они идут по следам SPK или Throbbing Gristle. Квинтэссенция их творчества – человек, его страхи, ненависть и разочарования. Сайт Debil попытался заглянуть за стены дома Haus Arafna.

D : Хауз Арафна – это отделение психиатрической больницы при комплексе лечебных учреждений Бетель фон Бодельшвинг. Во времена гитлеровского фашизма эсэсовцы уничтожали там психически больных людей. Почему вы выбрали такое название для группы ?

HA : Для нас Хауз Арафна символ скрытого, страшного, не сразу заметного; того, что происходит за глухими стенами и за закрытыми дверьми. Нами движет присущий каждому интерес к иррациональному и неизведанному как в душе человека, так и в нас самих. Нас привлекает то жестокое, эмоциональное и инстинктивное, что есть в человеке; ситуации, где людьми манипулируют, где они находятся под контролем.

D : Как вы узнали об этой клинике Хауз Арафна ?

HA : Большей частью из письма господина Меннеке к своей супруге, которое опубликовала газета «Цайт»****. Оно очаровало нас сочетанием добропорядочного мещанства с убийством.

D : Учитывая названия таких ваших произведений, как «Holocaust», «Swastika Kommando» или «Selection», воинствующий характер музыки, очевидную связь с темой «эвтаназии», вас часто причисляют к ультраправым ?

HA : Нет. Такого ещё никогда не было… Если интересуешься душой человека, неизбежно сталкиваешься с этими темами. От них никуда не денешься. А в националсоциализме многое произошло, последствия его громадны и приковывают внимание настолько, что невозможно не черпать из него идеи. С другой стороны, не так много относящихся к Третьему Рейху образов мы используем. Хотя люди могут думать иначе. Но ведь есть образы из 50-х, 60-х годов. Прежде всего нас интересует фотоэстетика совсем старых изображений. Там можно встретить все. А националсоциализмом интересуемся из-за того, что в нем уже очень хорошо изложены данные вопросы.

D : В буклете к CD «Children of God» есть такая цитата «Я бы не хотел, чтобы…». Что для вас значат категории «добро и зло», правое и левое ?

HA : Ничего. Мы отказываемся от принципа «если не…то…». Мы там, где совсем нет четких границ . Вообще-то эта цитата должна показывать только как тяжело провести границу между добром и злом. И то, что происходило во времена Третьего Рейха, совершали не «великие злодеи», а обычные люди. Люди вроде тех, что сегодня говорят : «Я никогда бы этого не сделал».

D : В одном из прошлых интервью вы назвали себя аполитичными. Что это значит ?

HA : У проекта Хауз Арафна нет никакой политической подоплеки. Во главе угла душа человека. Здесь больше философский интерес, чем политический. Мы говорим о том, что человек делает, чего не делает и что он способен сделать. Только после всего этого идет политика, которой мы, музыканты, не занимаемся.

D : О чем идет речь в текстах Хауз Арафны ?

HA : Я о текстах никогда не говорю. Они неотъемлимы от музыки. Просто дай им подействовать на тебя, как действуют картины. Здесь каждый найдет свои ассоциации.

D : По твоему, сами по себе тексты не имеют значения, и ты не желаешь объяснять каждому, что он здесь должен услышать.

HA : Верно.

D : В чем источник вдохновения для создания вашей музыки и текстов ? Какую литературу вы предпочитаете, какие фильмы ?

HA : Вот таких источников вдохновения у нас совсем нет. Нас вдохновляет сама музыка. Когда мы начинаем работать над новым треком, нужное настроение приходит автоматически. Это все очень эмоционально. Мы не заимствуем идеи из чего-либо нами прочитанного или просмотренного. По крайней мере, я не припоминаю такого.

D : Как происходит процесс создания музыки ?

HA : Сначала у нас есть идея, потом мы пробуем воплотить её инструментально или вокально, затем записываем по многоканальной технологии.

D : Когда вы сочиняете музыку, входите ли вы в роли мистера и мисс Арафна ? Чем они отличаются от Карин (Karin) и Роланда (Roland) ?

HA : Ничем, никаких отличий. Мы такие же, как в обычной жизни. …возможно, мы становимся очень эмоциональными и попадаем в этакий творческий “поток”. Потом все происходит спонтанно. Я не могу это выразить словами. Мне важно, чтобы музыка несла в себе что-то непознанное и неизбежное, чтобы вызывать сильное эмоциональное возбуждение. Безусловно, свою роль играет и удовольствие, которое получаешь от этого вида энергии и от того хрупкого, что ей противостоит.

Я чувствую сильную связь с музыкой, и наслаждаюсь ею. Не надо представлять это неким каналом, некой терапией. Просто она исходит из меня…Вот возьмем к примеру какого-нибудь хэви-металл музыканта – чаще всего этот человек не соответствует ожиданиям, которые ты составил, слушая его музыку. В большинстве случаев те, кто слушают Venga Boys (кто-нибудь их знает ? – прим. ред.), и у кого в гостиной стоят керамические котята – именно они любят подраться и на самом деле очень агрессивны. Нужно делать различие между тем, что происходит в реальности и тем, что хотелось бы эмоционально выразить в музыке.

D : По каким причинам вы начали создавать музыку, да еще такую? Что повлияло на ваше решение не только слушать, но и самим создавать ? Произошло что-то из ряда вон выходящее ?

HA : Мы уже давно хотели заняться сочинением музыки. Но нас не покидало ощущение, что для этого нам нужна куча денег. А потом я прочел где-то, что это вовсе необязательно. Хотя теперь мы опять вернулись к теме насчет кучи денег – так как появляется все более совершенное оборудование.
…

D : А вашим родителям нравится музыка, которую вы сочиняете ?

HA : Наши родители любят нашу музыку. А как узнали какие деньги на ней можно зарабатывать вообще без ума от нее (смеется). Прямого отношения к ней они, конечно, не имеют.

D : Как отреагировали ваши друзья и знакомые на появление проекта Хауз Арафна? Есть у вас вообще друзья ?

HA : У нас никогда не было большого количества друзей, да и особой реакции не было. Никто не был поражен или неприятно удивлен. Ни у кого вообще не было никаких эмоций, как будто мы постоянно им занимались, и ничего не изменилось. Хотя мы вообще то никому и не ставили нашу музыку. Мы не хотели, чтобы люди знали, что за ней стоим мы.

D : Вы бы стали делать более коммерческую музыку ?

HA : Не-а. Мы создаем нашу музыку. Она нам нравится.

D : У вас есть ещё одно «Я» – November Noevelet . Tам звучание более «спокойное», но по прежнему опасное. November Noevelet является новым психоактивным наркотиком? И если да, то какие известны побочные действия ?

HA : Вопрос про психоактивные наркотики я не очень-то понял. Опасными я нас не считаю, скорее безопасными…но я понял, что ты здесь имеешь в виду. Из побочных эффектов вспоминаю только эякуляции каких-то господ. Эти написали, что обложка была весьма секси.

D : Есть определенные частоты за пределами шкалы слышимости, которые особым образом воздействуют на слушателя. Radio Werewolf, к примеру, пишут в своем буклете к пластинке «The Fiery Summons», что их музыка предназначена вызывать у слушателей атавистические реакции. Вы используете похожие эффекты ?

HA : Это слишком научно. Чтобы этим заниматься, нужно многое знать. Мы же делаем прежде всего музыку, рождаем движение и эмоции, но никак не занимаемся …инженерной пляской. Мы не придаем значения таким частотам. Да, есть спектры, которые оказывают влияние на ритм сердца. На нашем сайте висит даже несколько статей на эту тему. Но не все так просто.

D : Вы когда-то мимоходом упомянули ваш лэйбл, на котором выходят ваши пластинки и пластинки дружественных музыкантов. Расскажите о преимуществах и недостатках собственного производства.

HA : Преимущества очевидны. Мы можем сами определять свою творческую индивидуальность и как будет выглядеть обложка диска. И я абсолютно уверен, что другие лэйблы эти требования никогда бы не выполнили.

D : Каким требованиям нужно соответствовать, чтобы быть опубликованным на «Galakthorroe» ?

HA : Мы ожидаем от претендента определенного уровня (выше среднего). В принципе, любой мог бы прийти и выпустить у нас альбом. Важно, чтобы эта музыка нам самим нравилась. Но буду до конца откровенным, таких вещей, которые нам нравятся, немного, и это вряд ли изменится. Но если появится музыкант, который открыт как для самосовершенствования, так и для критики, тогда может что-нибудь и получится.

D : Какие из последних релизов вы бы порекомендовали нашим поклонникам ?

HA : Естественно последний сингл от нас. А в скором времени мы начинаем новый проект, не похожий на Haus Arafna или Karl Runau, тут я, правда, сам толком ещё не знаю. Также планируем выпустить альбом «Children Of God» в ремастеренной версии и с новым дизайном.

Debilный тест на ассоциации:

D : Представь себе следующую ситуацию : закончился долгий день, ты идешь домой. На кухне радио, которое вы давно уже настроили на более-менее сносную программу, естественно незаурядную. Вы включаете приемник, потому что не переносите в доме тишину. Только что отзвучали последние такты нового хита Bon Jovi (или это были Aerosmith?) и сразу из динамиков (грозящих разлететься на куски) грянула «The Last Dream Of Jesus»…

HA : История маловероятная. Знаете, у нас нет радио. Но, допустим, есть, и, допустим, играет наш трек, в таком случае я был бы приятно удивлен. Тогда бы у нас многое изменилось, и мы бы заработали, наверное, еще больше денег…

Information overload unit*****
(Отряд перегрузки информацией)

состав :
Karin Arafna (Карин Арафна)
Сведение, реализм, композиция, окончательное структурирование, текст, бэк-вокал.

Roland Arafna (Роланд Арафна)
Электроника, композиция, начальное структурирование, текст, лид-вокал

дискография :

• sex u mas – 7″ single, num. lim. edition (001 GALAKTHORRO, распроданно)
• blut/trilogie des blutes – CD, num. lim. edition (006 GALAKTHORRO, распроданно)
• children of god – CD, неограниченный тираж, new edition 12/2000 (008 GALAKTHORRO)
• the last dream of jesus – 7″ single, num. lim. edition (009 GALAKTHORRO, распроданно)
• fur immer – 7″ single, num. lim. edition (012 GALAKTHORRO, распроданно)

November Novelet

• “from heaven on earth” – CD, неограниченный тираж (011 GALAKTHORRO)

примечания переводчика :

*цитата из буклета к альбому Haus Arafna “Children of God“;
**оставим на совести интервьюера постановку Haus Arafna в данный EBM-контекст, что совершенно некорректно;
***разве что в сравнении с высокобюджетным мейнстримом;
****серьезная социально-политическая газета в Германии («Die Zeit»)
*****аллюзия на одноименный альбом SPK «Information Overload Unit»

P.S. ! Интервью датируется примерно 2001 годом.
P.P.S. ! Дискография без обновлений.

Интервью с сайта www.club-debil.com (оригинал интервью)
Переводила для IM.R young_judas.

Доцент И., милейший человек,
самоотверженно читавший нам ТОЭ,
в устах которого слово «дурак»
было самым страшным ругательством,
по пути из 6-го корпуса,
питерской зимой, когда только вода, лед и студеный ветер,
оскользнулся и прямо-таки сел в одну такую лужищу.
грустно глядя на стремительно набирающий воду старенький саквояжик,
он устало произнес:
«эх, блядь, не повезло…»
легенда

В этом году свежевывешенный line-up уже вызывал легкую изжогу; когда же прояснилось ГДЕ фестиваль будет проводиться – подступала нешуточная тошнота. Загадочно звучащее Schlossruine Leerodt означает ни что иное как ё..е, простите, б..ь развалины небольшого замка, который к тому же отдален от ближайшей деревни (с восхитительным названием Похотливые Церквушки) на 5 км. Короче:

Heimatland, Heimatland,
Dein gedenk’ ich immerdar,
Du liebes Heimatland, Heimatland,
Wo ich froh und gluecklich war!

На поверку все оказалось не так уж плохо. Деревня оказалась городком с относительно развитой инфраструктурой – NATO-вская авиабаза видать способствует, поэтому и поселиться было где, и на чем добираться до дыры назначения, тоже. Выглядит дыра примерно так:

Если не учитывать мрачные тучи, ливень, грязевую кашу и легкий неприятный ветерок, то картинка наяву была почти такая же идиллическая – иначе говоря, радость гота. В (условно) внутреннем дворе располагались пластиковые палатки с мерчендайсом и нехитрой стряпней, основной зал был существенно меньше чем в бункере (что плохо), зато бар практически такой же величины как зал (что хорошо). Рядом располагалась небольшая крытая галерея со скамьями – посидеть-отдохнуть всегда можно было где найти. Так как крыша дырявая, окна большие и дверей нет – то такой бани, которая наблюдалась в бункере после пары-тройки сэтов, не было, что очень радовало. Слухи же относительно AZ были следующие: Аахенские власти, в соответствии с новыми нормами безопасности, запретили проводить в бункере мероприятия на более чем 150 человек. После долгих и тяжелых поисков, был обнаружен этот замок, в котором до того проводились такие потрясающие веселухи как hip-hop smash jam и sommer of love. Но есть информация, что на следующий год все вернется на круги своя, в Аахен, в место проведения самого первого фестиваля. Так что, нам бы три дня простоять, да три ночи продержаться. Заботой о здоровье участников организаторы, вероятно, и руководствовались при составлении line-up – на деле вышла эдакая брутальная дискотека. В основном все имена известные, ударно-моторизированные и потому, за редкими исключениями, сильно друг на дружку похожие.

Вывалившись из такси в хлюпающую под проливным дождем жижу, я сразу вспомнил легенду. Из мрачно громоздящихся развалин что-то увесисто бухало и иногда отчетливо поскрипывало. Судя по времени, это были CellAutoMata. Зевнул, вытащил из кармана список компашек и пошел стричь прилавки. Радовал, впрочем как и всегда, ant-zen с новыми пластинками; совершенно замечательный EP Tarmvred выпустил Ad Noiseam, а еще грозился альбомом зимой – должна быть бомба. Разобрался с билетом на IWtBF, Holger из Iocur поведал о (вероятно) последующем выходе на кд того материала, что Bad Sector исполнял на концертах последнее время, и вообще о ситуации с подобными фестивалями в Берлине. Мелькали знакомые лица, приветствия, разговоры – начиналась обычная фестивальная движуха.

Новые люди на Hands Production – Shorai, начали очень бодро, местами даже казалось что это долгожданная жесткая замена обессилевшим Kraftwerk, но вот к концу выступления все скатилось в какую-то невнятную тоскливую молотьбу и интерес терялся. [Law-Rah] Collective вышел и стал гудеть. Гудел долго, было видно, что гудеть ему нравится, улыбался, и мы улыбались – всегда приятно видеть человека, которого так прет гудеж. А вот Iscoloscope – классный парень и славный боец экспериментального фронта. Очень хорош, хотя последний двойник, несмотря на внешнюю ураганность, как-то скучноват. Ну а живьем вся скучность компенсируется напором звука и энергией исполнителя, к тому же подлить хитрого маслица в огонь сэта вышел Tarmvred, а этот человек говна не делает. Отбарабанили так, что дух захватывало. Ну а дальше начались танцы – помехонеустойчивый DJ Asche, ULTRA чего-то с Hypnoskull (Operation Tough Guy!, йо-йо!), обычное зверское суперторнадо от Panacea, под которое я тихо смылся, так как окружающий мир был сильно фрагментирован обычным «коктейлем первого дня» – усталость, пиво и голландские смеси.

Второй день – больше народу, меньше дождя, готовность №1. Начинали 5F_55 – как всегда в летных костюмах, шлемах, с фантастическим барахлом на сцене. Музыкально не изменились ни на йоту, стали ленивее – на Forms of Hands, помнится, на сцене постоянно происходило запутанное потешное действо – тут же все по минимуму, больше рубились под драм-секцию. Punch Inc. – мимо, а вот Telerotor порадовал – простейшее как 3 копейки минимал-техно Роджера Ротора, диффундировав с унылым эмбиентом Telepherique, дало весьма интересный, нескучный и бодрый технонойз. Все последующее (Pow[d]er Pussy, Mono No Aware, Synapscape, Converter) звучало примерно одинаково в пределах ±10 bpm и стольких же db, за исключением Klangstabil – эмоциональный сиропчик, положенный на жесткие ритм-структуры + харизма исполнителей, конечно. Приятные мелодии на заднем плане always win.

Солнечный денек выдался 5-го. Вместо Antigen Shift выступали Empusae, было очень жаль, что первый не смог выбраться на фестиваль. Зато Axiome выдали совершенно безумный и навороченный сэт, рваный и непредсказуемый, заставлявший народ буквально сходить с ума. Одно из самых ярких выступлений в этом году. Detritus первый раз играл вживую, но вполне с этим справился. Незамысловатый драм-н-басс или что-то подобное, снова приятные мелодии, сопельки и внутренняя пустота – отличительная черта массы новых релизов самоделкиных с лэптопами, которых, к сожалению, начинают зачем-то издавать. То ли дело дедушка Daniel Meyer aka Architect – звук не мальчика, но мужа, сыграл затейливо, жестко, филигранно, одно сплошное электронное удовольствие. Needle Sharing – штурмовой Panzerwagen любого фестиваля, как всегда – рубил наотмашь, пер напролом, были б в арсенале гитары – ломал бы их контейнерами. Brutal. Эту феерию, в немного более холодном ключе, продолжил Ah Cama-Sotz со своим мистически-трайбалистским технойзом. Мастерство не пропьешь. То же, что затем исполнял Sonar, иначе как недоразумением и не назовешь. Такая вот финиталякомедия.

Несмотря на многочисленные трудности, фестиваль получился, пусть хоть и не как очень интересное событие, а как большой концерт известных людей, да и просто встреча старых друзей-знакомых в необычной обстановке. В общем-то, учитывая полевые условия, выбор исполнителей был в значительной мере оправдан – чтоб согреться надо двигаться, а что может способствовать этому лучше, чем технойзовая дискотека?

Галерея Maschinenfest 2003

Произошло совершенно неожиданное: а именно, Global Genocide Forget Heaven (или сокращенно G.G.F.H.), этот бесспорно самый психопатический, патологический, больной и нигилистический музыкальный проект нашего мира вернулся на сцену. Когда-то я говорил, что не стоит рассчитывать опять услышать этот тошно-делический дуэт в стиле death grind из Сан-Франциско, и говорил это искренно, пока  в моем доме не раздались звуки первой части “The Very Beast of G.G.F.H.” из серии “Best Of” , на котором помимо уже известных (ещё не превзойденных вещей) есть новый трек “Bullet”. К тому же, с некоторых пор G.G.F.H. располагают официальным сайтом. Т.е. есть надежда, что мы скоро услышим что-нибудь ещё от этого (так сложилось, усеченного до Шоу-Одного-Человека) бэнда, который в настоящее время состоит только из Ghost (прим.пер. … произносится “Гоуст”), первого “вокалиста” группы Global Genocide Forget Heaven, если уж вам так угодно. По телефону с ним было невозможно связаться, (ну как обычно, к сатане не дозвониться), а вот на вопросы, отправленные через е-мэйл, он ответил. На этом я свое бла-бла заканчиваю, потому что, ответы этого типа и так говорят сами за себя.

TJ :
На днях как снег на голову вышел первый из двух дисков “The Very Beast of G.G.F.H.” (Peaceville), и есть там даже совершенно новый трек (“Bullet”). Отсюда вопрос … “Best Of” не столько ретроспектива давнего прошлого, сколько G.G.F.H. решили опять обрести “популярность”, тогда может скоро и ещё какой свежий материал появится?

Ghost :
Над новым материалом в данное время я работаю без Брайана……..надеюсь, что закончу весь альбом и кто-нибудь захочет выпустить его…а нет, я выложу его на ggfh.com………….я думаю, что нас вообще никогда не принимали всерьез………время нашей музыки ещё не пришло……….да, тех, кому с нами по пути, немного…но эти ребята упертые …и к тому же совершенно без башни…гремучая смесь…

TJ :
Насколько мне известно, последний официальный полноформатный релиз G.G.F.H. был “Halloween”, эта пластинка появилась в январе 1994. Но что, черт побери, все это время делали Ghost и Brian J. Walls (прим.пер. … Брайан Дж.Уоллз), которые до настоящего времени и составляли G.G.F.H.? G.G.F.H. полностью распались, это была длительная пауза, или ещё что?

Ghost :
Знаешь, спустя какое-то время человек смотрит на вещи иначе… ggfh у меня было ещё до Брайана и будет потом без него…после небольших проблем с законом (4 года веселой жизни) я перестроился и начал работать над очередной наболевшей темой … смесь dark drum & bass, noise…и death….ggfh требует своего продолжения…темной стороне необходим выход…

Чего же ждать от новых работ (если таковые и появятся)? А “Bullet”, новый трек на “Best Of”, все равно звучит для меня как продолжение тем альбома “Disease” (1993) (наиболее “легкий” альбом). Может Ghost тоже так считает?  И вообще… если бы он объяснял … какая она музыка от G.G.F.H.? – что бы он сказал ?  Ведь эту музыку сложно отнести к какому-либо музыкальному направлению.

раньше мы называли её “тошно-делическим death grind… теперь в ней нет психоделческого звучания…я хочу, чтобы она была агрессивнее и жестче…но все-таки с прежним звучанием g.g.f.h…эдакий “саундтрек к повседневному аду”…

Я где-то читал, что в 80-е годах G.G.F.H начинал как своего рода развлекательный бэнд и выступал, предположительно, на Хэллоуин-вечеринках. Это правда ? И как же так получилось ?

прямо-таки развлекательный бэнд…наверное особо смешно было, когда мы показывали видеозаписи, где у людей взрываются головы!!!  …а началось все после нашего трипа, мы сидели тогда в темной ванной под кислотой …если и это смешно, уж и не знаю тогда!

Ну уж для меня G.G.F.H точно самая больная, нигилистическая, и на свой лад экстремальнейшая группа, которую я когда-либо слышал. А альбом “Halloween” можно отнести к самый болезненным, какие люди когда-либо увековечивали на звуконосителях. Но как чувствуют себя сами участники G.G.F.H., которые создают такие странные вещи (я имею в виду лирику, звуко- и видеоряд, прочее)?

Мы просто отражаем несбыточное…темную сторону…не то чтобы я сейчас вышел на улицу и стал бы убивать людей…но когда я говорю об этом, я избавляюсь от  этого желания…и уже как бы не нужно никуда идти и кого-то убивать…хе-хе…меня всегда занимали мрачные мысляи…странные темы…всю жизнь…я как вестник темных нереализованных желаний…

Откуда приходит вдохновение для таких очень разных аспектов в творчестве G.G.F.H? Я, к примеру, часто спрашиваю себя … может ли такое быть, что человек пишет треки как “Chainsaw” (паренек распиливает на части свою подружку и при этом так простодушно, восторженным детским голоском все это в красках описывает), “Little Missy” (кто-то похищает маленькую девочку),  или вот ещё “Fetal Infection” (о коллекции черепов младенцев),  и не имеет опыта участия в такого рода делах ? И что отличает G.G.F.H. от групп аналогичной тематики – тревожное, по-настоящему странное превращение (вообще не чета каким-нибудь ерундовым Gore/Grind/Grusel и иже с ними).  Как будто все это происходит прямо в больных мозгах убийц, насильников или у предрасположенных к разным отклонениям современников. Что скажет на это Ghost ?

Ну, наверное, я больной!! …не знаю, я уже сказал раньше, что все это отражение…я думаю, что могу объяснить, как это быть убийцей, ожидающим, когда мимо него пройдет кто-то…но, убийца, я думаю, сидит в каждом из нас …в любом случае, мы просто животные…а животные убивают…

Почти на каждой пластинке G.G.F.H., будь это звуко- или видеоряд,
но всплывает история про “little Missy” (смотри фото). Откуда она взялась ? И есть ли на самом деле “little Missy”, и как связана с G.G.F.H., или же её просто выдумали? И вообще, были ли у G.G.F.H. когда-нибудь неприятности, по поводу порой довольно “подрывного” содержания их треков ?

Little Missy – наш талисман…многие думают, что песня о том, что похитили и убили девочку…ну, так и есть…но….лично для меня little Missy – это мщение… мертвая, она возвращается, чтобы отмстить…извращенцу……. вообщем, для меня она вроде святой, за ней сила…она имеет тех засранцев, которые всегда имеют тебя…у меня на руке есть тату с ней…чтобы помнить…

Список благодарностей на альбоме “Eclipse” CD (Peaceville 1991) заканчивается так … “спасибо … – JESUS – SATAN – GOD – CHARLES MANSON – GERALDO RIVERA – всем психам, кто нам писал, и помогал (спасибо за кошку!)”. Может Ghost смог бы немного прояснить, почему они вписали именно эти имена, а не другие ? И что это за “психи, которые помогли G.G.F.H.”? Наверное по этому поводу есть небольшая интересная история, которую можно и рассказать ?

Старая история…давно уже, какие-то одержимые фанаты оставили на моем пороге разлагающуюся кошку и записку … “пожалуйста, позаботься о киске”…вообщем, я отрезал ей голову и выварил, в итоге получил чистый череп…он и до сих пор у меня лежит…угу, наши фэны немного сумасшедшие …но преданные…я все ещё получаю письма по e-mail от людей, которые видели наше в турне 93 года… все они требуют новых работ…и я сделаю их для них!!

G.G.F.H. – это, бесспорно, не тот бэнд, который можно встретить на любом углу, да, мне, в принципе, и на ум не приходит никакой группы, чтобы хотя бы приблизительно их сравнить. Поэтому вопрос … что же это за музыка, которая оказала влияние на G.G.F.H.? На “Eclipse” можно помимо всего прочего услышать кавер-версию на Black Flag’s “Nothing left inside”, хотя, с оригиналом мало общего, но тем не менее им, кажется, понравилось. Вообщем, как обстоят дела с этой темой, если чуть поподробнее?

Мы попадали под влияние чего-угодно…от punk rock до попсни…ну, знаешь…мы пропускали через себя все…в итоге появлялось нечто очень торкающее…мы телевидение мрака…мы покажем то, что ты хочешь увидеть…ты должен знать все…

Чем занимаются Ghost и Brian J. Walls, когда они не заняты проектом G.G.F.H.?  На одном из фэнсайтов, которые дают ссылки на ваш официальный вэбсайт, я прочитал, что Brian учился в Berkeley (прим.пер…. Беркли – старейший университет в Калифорнии). А что на самом деле ?  И где учился Ghost ?

У Брайана контора по вэб-дизайну … я сам графический дизайнер и DJ/продюсер…чем ни займешься, чтобы прожить в этой суетной Америке…в bay area (прим.пер. … местность около залива, на котором стоит г.Сан-Франциско) все очень дорого стоит…………трудно выжить………..террористы, да и вообще…

В чем смысл сайта globalgenocide.com, а то он кажется просто продолжением G.G.F.H. Site? И что имели в виду под упомянутой там “Church of Global Genocide” (“Церковь Глобального Геноцида”)?

Это всего лишь ещё один безвредный сайт типа “возлюби Иисуса” и порнуха…понимаешь….церковь набирает обороты………однажды мы все будем принадлежать церкви….просто немного забавных и отвратных зрелищ,  немного old school death… вот что там имеет в виду ggfh……

Будет ли у G.G.F.H. когда-нибудь опять турне по Европе ? Я увидел их случайно, и это был единственный шанс, т.е. когда они вместе с группой “My Dying Bride” (с того же звукозаписывающим лэйбла Peaceville) были в Штуттгарте в турне 1993 года, и, уверенн, после этого меня можно называть фанатом G.G.F.H.  Если рассуждать логически, это было бы совсем не плохо, опять увидеть живое выступление G.G.F.H.. У вас есть какие-то планы ? Вы получаете много отзывов от ваших фанатов, т.е. людей, которые каким-то образом смогли познакомиться с вашим творчеством?

Если мы когда-либо опять поедем в турне, на сцене будет лучшее шоу из возможных…..на это нужны деньги…..вообщем, не могу тебе сказать, будет ли….но я буду делать музыку для всех ggfh фэнов, которые писали мне все эти годы……спасибо вам, за то что вы такие психи!!

И может пару слов от Ghost напоследок ? Что-то вроде: что каждый должен знать о G.G.H.F.?

Мне нечего сказать, что вас всех спасет…имейте свое собственное мнение….живите в свое удовольствие ……ведь человек – самое жестокое животное…..надеюсь, скоро всех вас увижу…….. Ghost666

интервью брал Thomas “Chainsaw” Jansch

перевод young judas, IndustrialMusic.Ru публикации на BrokenViolence.de http://www.brokenviolence.de/interviews/iggfh1101.htm

http://www.ggfh.com/
http://www.globalgenocide.com/
http://djghost3000.com/

Legendary Pink Dots, Москва
28-го августа 2003 года, клуб Б2

legendary pink dots, воистину одна из самых любимых групп юности… их московского концерта ждали долго, ждали многие, ждали со смешанным чувством недоверия и надежды, и вот – он состоялся. нда, а резюме выходит такое – хоть и стареют душой ветераны, но мастерство не пропьёшь…

теперь по порядку – любое мероприятие, конечно же, начинается с вешалки – так вот, в данном случае поразила невиданная ранее очередь на вход в клуб. действительно, народу было исключительное количество, весьма удивившее многих из тех, кто в разное время имел отношение к организации подобного рода мероприятий в России… возможно, большое количество пиратских cd послужило таким эффективным промоушном, а может быть широкий стилистический размах творчества группы – ведь нечто близкое для себя там могут найти и достаточно многочисленные любители всякой такседомунщины и шукайщины, и легион молодых летунов по тёмным тоннелям изменённого веществами сознания, числящих в кумирах coil и иже с ними, и даже некоторая часть готов вполне способна плениться грустными и красивыми мелодиями, что прославили группу в восьмидесятые годы.

увы готам, как раз они-то и остались не у дел – из дюжины сыгранных за примерно 70-минутное выступление композиций на их долю пришлась разве что известная баллада isis veiled из второго альбома совместного со skinny puppy сайд-проекта tear garden, остальной материал представлял собой вещи с альбомов периода 1995-2002 годов, отличающихся явным уклоном в психоделию с привкусом 70-ых (правда, саунд вполне современный – сей привкус обусловлен скорее старорежимными гармониями в духе старых хипанских психоделов). вдобавок, данный материал имеет весьма таки размеренное и эпическое строение, поэтому первые двадцать пять минут выступления, начавшегося аж в 23.58 более всего вызывали досаду от того, что приходится погружаться в эту неторопливую реку медитации не дома на удобном диване, а стоя в толпе посреди прокуренного танцпола, забитого почти до отказа. затем последовала довольно бодрая вещь, которая слегка расшевелила погружавшийся в спячку и страдающий от духоты организм, но вслед за ней последовали ещё две композиции в духе начала концерта, и силы покинули автора… выбравшись на более разреженное пространство и глотнув живительного, хотя и бьющего по кошельку (а что удивляться – Б2 есть Б2), гиннеса, удалось более-менее восстановить остроту восприятия.

остаток концерта прошёл куда резвее, ознаменовавшись выбеганием в гущу зрителей саксофониста, пожалуй даже более колоритного персонажа, чем сам лидер группы ка-спел, который сочетал крайне интравертное поведение и просто-таки невероятно застенчивую жестикуляцию с исключительно мощным и энергичным вокалом – сие производило любопытное впечатление, как если бы кобзон в проигрышах между вокальными партиями вёл себя как хазанов в роли студента кулинарного техникума :). Исполнив предпоследним вышеупомянутый хит tear garden, коллектив поставил жирную финальную точку десятиминутной композицией, основанной на трансовой электронной перкуссии, обильно сдобренной психоделическим смерчем электронщика, гитариста и саксофониста – концовка концерта несомненно удалась.

в целом же выступление оставило ощущение профессионально выполненной работы усталых от жизни людей… извечный девиз, красующийся на всех пластинках группы – “пой, пока можешь – sing while you may” – эдвард ка-спел оправдывает, бесспорно петь он может, и неплохо, только сказать, по видимому, ему уже особенно нечего. мастерство людей, играющих более 20 лет, их чувство вкуса и талант не позволили уйти общему впечатлению в полный негатив, как это было в случае с фиглярами das ich, но и собранности, цельности, энергичности и ураганного драйва, продемонстрированных в прошлом году их ровесниками death in june, не было и в помине. поэтому общее впечатление – ни минуса, ни плюса, прекрасно исполненная пустота.

вот и дожили мы, смеявшиеся над бессмысленностью прекрасно сыгранных в 80-ые и 90-ые пустышек уцелевших на сцене кумиров семидесятых, до момента превращения собственных авторитетов в такое же формально безупречное, но внутренне унылое и скучное папье-маше. впрочем, и мы теперь другие, и время теперь другое, но всё равно стоит быть благодарными им за то, что было когда-то. и, право, очень жаль, что так и не было сыграно старых хитов…

Существует предание, что в реальности Солнце – двойная звезда. Рядом с явным Солнцем вращается второе, неявное, Тайное Солнце, ошибочно называемое Чёрным.
Тайное Солнце пребывает в неосязаемом измерении и источает не свет, а смысл. Тайное Солнце в осязаемом мире явлено через ближайшую к системе Солнц планету и самую удаленную. Считается, что причудливую связь с Тайным Солнцем поддерживает некий планетоид Хирон. Возможно это только модное заблуждение.
Тайное Солнце источает лучи двух типов: прямого и обратного смысла. Лучи прямого смысла дают понимание. Лучи обратного смысла – избавление от иллюзий. Считается, что есть еще лучи третьего типа – лучи множества смыслов, противоречащих друг другу и явленных одновременно. Так сквозь сияние Тайного Солнца пробивается сиянье третьего, скрытого.
Еще говорят, что иногда сиянье третьего, скрытого, Солнца можно увидеть и в обыденном мире. Когда оно встает из-за зримого Солнца и зримое Солнце отбрасывает тень.
Есть кроме них и четвертое Солнце. Но постичь его, не постигнув первые три, невозможно.

к 90-летию со дня рождения Манифеста Руссоло

11 марта 1913 года итальянский гений, художник -футурист, будущий герой-комбатант Великой Мировой Бойни Луиджи Руссоло, презрев уничижающее авангардистский экспансионизм коленопреклонение перед сочащимися  зловонными миазмами гармониями прошлого, изверг из своего божественного мыслительного аппарата Манифест, известный всему миру как “Искусство шумов“, выдвинув тем самым радикально новую доктрину музыкальной деятельности с центральным лозунгом: использовать звуки индустриальной цивилизации для создания величественных симфоний современности. Во главу угла была поставлена задача выявления и использования новой звуковой палитры, всецело отображающей наступившую эру механизмов и машин, нарастающий диктат ослепительной геометрии мысле-плоти, мир взбудораженно-возбужденных клокочущих толп и всепланетарного военного столкновения – священной гигиены мира и залога вечного обновления человечества. Руссоло констатировал, что звукопространство, в котором протекает современное ему жизнедействие, совершенно отлично от предшествующего периода, когда в мире преобладали шумы природы и человеческие голоса. Это изменение – следствие рождения на планете индустриальной цивилизации, т.к. “Только в 19 веке, с изобретением машин родился Шум“. Из этого следует необходимость формулирования новых музыкальных решений и подходов. Руссоло заявляет, что чистые звуки великих композиторов прошлого стали слишком привычными для уха человека Новой Машинной Эры, ибо “Чистый звук своей миниатюрностью и монотонностью не создает уже никаких эмоций“. “Надо непременно разомкнуть этот замкнутый круг чистых звуков и завоевать бесконечное разнообразие звукошумов”, что должно привести к желанному растворению индивидуума в ревущем потоке бешенно вибрирующей и несущейся с рокотом реальности. “Шум имеет могущество обращать нас к жизни“, вещает великий итальянец и яростно призывает к немедленному и всеохватному использованию всего спектра конкретных звуков новорожденной техно-сферы и к их безотлагательной ритмической и гармонической организации согласно активитско-волюнтаристкому духу Магического Футуризма всегда идущему наперекор любым вялым бледно-пассивным подражательным имитациям и безвольно-формалистическим произведениям.

Уже имевший к тому периоду широкую известность живописец, чьи работы “Динамизм автомобиля“, “Восстание” и другие по праву считаются классикой итальянского футуризма, обладая авторитетом ближайшего соратника великих Маринетти и Боччиони, Луиджи Руссоло проявил себя в новом музыкальном амплуа не только как чуткий теоретик, но и как активный практик, вместе со своим помощником Уги Пиатти вручную сконстуировал целый ряд уникальных звуко-продуцирующих механизмов (intonarumori), имитировавших пронзительный свист, механический гул, звериный вой, шелест железа завывания ветра, лай, рокот, грохот, утробное урчание и раскаты грома, и с успехом продемонстрировал их на первых провокационных представлениях футуристов в 10-х годах прошлого века.

Став наравне со многими футуристами добровольцем Первой Мировой Войны и получив тяжелое ранение, Руссоло лишь к 1921 году вернулся к своим звуковым поискам: cоздал из деталей подвесного канатного моста в Тьене шумовой “rumorharmonium”, занимался исследованиями микротональных и импровизационных структур, позднее один из первых обратился к исследованию графической записи музыки, провел ряд успешных выступлений по всей Европе со своими шумовыми модуляторами. Он неоднократно указывал на то, что развитие музыки ограничено лишь техническими возможностями его времени, предвосхищая появление многих будущих тенденций, таких как “конкретная” или электронная музыка. Под влиянием идей и практической деятельности Руссоло находились как признанные мастера такие как Равель, Стравинский, так и тогда еще менее известные Варезе, Онеггер и другие. Многие из них после смерти маэстро в 1947 году продолжали нести в Грядущее полыхающее пламя громкокипящего шумового эксперимента и пафоса глобальной реорганизации звуко-пространства Вселенной на основе футуристической воли
к невозможному.

Руссоло верил что человек индустриальной эпохи обретет новые футуристические органы чувств и это изменит его восприятие окружающего мира. Он верил что моторы запоют прекрасными нечеловеческими голосами, объединенные в огромные шумовые оркестры-заводы, что возможно с помощью искусства шумов выразить музыкальную душу взвинченных толп, больших индустриальных верфей, фабрик, трамваев, бронепоездов, штурмующих небо аэропланов и рыкающих в иступлении автомобилей. Манифест Руссоло явился той магической глыбой, которая будучи брошенной великим итальянцем в застойные воды мирового искусства, спровоцировал мощное распространение идеологических и эстетических волн, что привело к рождению того Девятого Вала шумовых манифестаций и футуро-брюитистской активизации последних десятилетий, свидетелями и участниками которых мы имеем честь быть.

Александр Лебедев-Фронтов
(Авангардистское Движение)
11 марта 2003г., Санкт-Петербург

“…Snog is an English slang word. It means kinda… adolescent necking… in the back of cars, you know? Groping and things like these. It’s kind of little, and gorty, and adolescent. That was kind of what we wanted. We had a bunch of other possibilities to chose from which were even more stupid. Like “Hitler’s Other Testicle”, but no one was into that one. You know Hitler had only one testicle. That’s what they say”

Дэвид Трасселл в ипостаси SNOG – воплощение цинизма на современной мало-мальски интересной электронной и около нее сцене. Начав с примитивного грязного полудемо звучания, тривиальных синтипоп-схем, заполненных спертыми у Depeche Mode сэмплами, и обличающих современные хищнические корпорации-ультракапитализм-блаблабла текстов, человек пришел к хирургически чистой “фолктронике” с волшебными включениями различного стёбного эстрадного ужаса, душераздирающих пассажей spaghetti western гитар, едкиму пессимистичным виршам и общей атмосфере эдакой антицивилизационной завалинки. Потоки потрясающего бреда смешиваются с достаточно интересными темами и подаются под острейшим соусом сатиры и черного юмора, в результате грань между самоиронией, приколом и абсолютной серьезностью практически невозможно уловить. Провокация во всем – в текстах, дизайне, ссылках, – все чтобы донести до слушателя пресловутый message:

There is no freedom, there is no democracy

There is only IBM, ITT and corporate slavery *

Как ловкий циркач он жонглирует аудиозаписями выступлений политиков и видных деятелей, как талантливый повар он смешивает в одном блюде различные музыкальные ингридиенты и как прокурор сыплет язвительными обвинениями в адрес современного политико-экономического мироустройства. Диджей, вегетарианец, поэт и конспиративный кантри-активист. Немного провинциальный Чегевара наших дней, сменивший автомат на микшерский пульт. На его пластинках можно найти отсылки к полному набору первокурсника – Ф.К. Дик, Р.А. Уилсон, Н. Хомски, Дж. Оруэлл, Unabomber manifesto, антикопирайт, brainwashing, Big Brother, JFK, фильмы категории В…

Дэйв постоянно сетует на чудовищный тоталитарный строй родной Австралии, где его диски запрещают, по надуманным причинам откладывают сроки выпуска тиража и всячески препятствуют какой-либо популяризации через СМИ. Это заговор. И центр его находится конечно же в США, где простые люди выглядят жалкими невротиками, ведущими себя как запертые в техногенной клетке звери, в то время как богачи высасывают из них все соки на своих безликих гигантских мануфактурах и глушат последние проблески сознания прозаком и прочими токсичными гадостями. Если вы хотите увидеть страшное нутро бесчеловечной машины подавления личности и свободы слова, где фруктовые воды полны консервантов, а нудистам не дают прохода религиозные фундаменталисты или кенгуру – отправляйтесь в центр или жопу мира и на своей шкуре почувствуйте что такое современный Метрополис. Едва не переработанный на гамбургеры разъяренным Макдональдсом после выхода “Third Mall from the Sun”, внесенный Бушем в расстрельные списки врагов NWO и числящийся на плохом счету у всех разведок мира – Дэвид знает что говорит.

Сегодня он наносит очередной сокрушительный удар по убаюкивающей пропаганде монстра масс-медиа, этого чавкающего Левиафана, пожирающего мозг человечества и обращающего его в социальных животных, happy little proles от 8 до 5 – потом в магазин – вечером сериал – поебаться и спать. Выход альбома “Beyond the Valley of the Proles” знаменует собой важную веху в истории коллектива. Как сказал сам Великий Дэвид – “…I don’t want any distance. I want the ‘message’ upfront – clothed with some sincere attempt at emotion and communication”. И теперь правда-матка, незамутненная модными кликами, пшиками и дистортами, под нежные гитарные аккорды и степенную поступь ритм-машины вольется прямо в наши открытые, жаждущие истины сердца. Итак, приступим.

Музыкально – никакого электро. Остался лишь минималистичный ритм, в меру всяческой мишуры и эффектов. Ведут гитары, масса подпевок, общий неспешный настрой. Это stripped down to the bones версия звука “Buy me… I’ll change your life”. Это то, чем SNOG всегда должен был быть, и наконец стал – новое рождение old western epic, идеально сбалансированная подложка для послания. Трассэлл, как какой-нибудь ключевой персонаж в conspiracy game, с усталой сардонической усмешкой на губах неспешно объясняет вам ВСЕ об этой системе, пока черные вертолеты еще далеко и есть время чтобы осмыслить и понять, что же происходит на самом деле. Потребление, карьера, массовая культура, терроризм, контроль, государство – все эти части головоломки складываются в мрачную картину современного бытия, душного царства Сатаны в дорогом костюме. И если последние остатки сознания еще не покинули тебя, то есть шанс что ты дождешься момента чтобы выйти к свету, прочь от серого стылого существования среди миллионов запрограммированных овощей без прошлого и будущего. Только не забудь взять с собой пропуск – маленький пластиковый диск Учителя, всего за 12,50 ? или 14,00 $ в ближайшем music store.

“I hope that capitalism collapses and I hope that nudity becomes compulsory as does the eating of organic fruit and vegetables”

Выбейте эти слова на камне, напишите на заборе или просто запомните. Ибо когда все рухнет, вы знаете кого материть из-за нерабочей кредитной карточки, отвратительных голых телес на улице и блеклой репы на тарелке. Вы знаете, чья белая задница должна быть выжжена утюгом возмездия.

* – любителям точности: цитата переработана, я знаю оригинал.